#政經八百政治標記
〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕
雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅...
#政經八百政治標記
〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕
雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。
今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。
▌RuPaul's Drag Race
RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。
每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。
▌Drag queen－變裝皇后
過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。
早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。
在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。
但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。
▌Drag queen變裝皇后的變革
到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。
變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。
其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。
▌Drag queen在美國成為主流
後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。
「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」
2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。
飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。
同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。
▌推廣變裝文化的功臣
而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。
魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。
如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。
▌結語
其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。
話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。
甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。
甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。
期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。
畢竟 ''We're All Born Naked and the Rest Is Drag''
（我們每一個人都是赤身裸體來到這世界，其餘的一切都是變裝。）
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〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕
雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。
今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。
▌RuPaul's Drag Race
RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。
每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。
▌Drag queen－變裝皇后
過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。
早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。
在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。
▌Drag queen變裝皇后的變革
到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。
變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。
其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。
▌Drag queen在美國成為主流
後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。
「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」
2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。
同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。
▌推廣變裝文化的功臣
而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。
魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。
▌結語
其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。
話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。
甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。
期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。
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BCG發布2021年最具創新力企業調查：疫情加重企業創新壓力，75%企業將創新列為優先事項，逾六成擬加大創新投資
波士頓顧問公司 (Boston Consulting Group)發佈的《2021年最具創新力企業》最新調查顯示，在疫情影響下，將創新列為前三大優先事項的企業躍升了10個百分點，達到75%，創下該報告發布15年來最大的年增幅。然而，只有約兩成的企業已準備就緒。
由於新冠疫情的影響，越來越多企業將創新列爲優先考慮事項，並因此改變公司目標和流程的設定。波士頓顧問公司（BCG）的《2021年最具創新力企業》調查顯示，將創新列為前三大優先事項的企業躍升了10個百分點，達到75%，創下該報告發布15年來最大的年增幅。其中更有三分之一的企業主管將創新列爲首要之務。
BCG針對全球1,600名創新企業高層所做的這項調查研究顯示，企業正在投入更多資源；超過六成的企業打算在2021年加大對創新的投資，其中三分之一的企業更計畫大幅加強投資力度，將支出提高一成以上，無論是受疫情衝擊較大或較小的行業都是如此。
BCG報告指出，企業CEO紛紛加大對創新的努力和投資，因為他們意識到創新在增強企業韌性和驅動優勢的作用，比過去任何時候都更為重要。然而，BCG也看到許多企業尚未做好準備──他們還沒有打造推動創新的流程和能力，恐怕難以將願景轉化爲價值。
BCG發現，只有約兩成的企業已做好實現創新理想的準備。而做出承諾（將創新視爲優先事項並加大投資）且準備就緒（已具備必要的平台和實踐）的企業，從新産品、服務和營運模式上獲得收益的機會，要比同行企業高出四倍。
不過，BCG董事總經理暨全球合夥人陳美融表示：「我們相信大多數企業可以從策略上、商業模式設計和組織能力等方面推動有針對性的變革，從根本上提高他們的創新準備力。」
企業在創新準備力方面的差距，也體現在績效上；在BCG去（2020）年調查中，最具創新力的50家企業所獲得的股東總回報就充分證明了這一點。新冠疫情爆發前選出的50家創新企業，在過去一年的績效表現，比MSCI世界指數足足高出17個百分點；即使剔除了那些高速發展的科技巨頭（蘋果、谷歌、亞馬遜、臉書和Netflix），這些頂尖創新企業的績效仍比指數高出13個百分點。
前50名最具創新力企業
除了去年也在榜單的33家公司外，2021年的名單中，有12家公司是在缺席榜單至少一年後重返前50名，另有五家是新進榜的公司。排名前十的企業依序為：蘋果、Alphabet、亞馬遜(Amazon)、微軟、特斯拉(Tesla)、三星(Samsung)、IBM、華為、索尼(Sony)、輝瑞(Pfizer)。
今年的50家最具創新力企業的排名（見下表）突顯了承諾和準備的力量。首先是今年最具話題性的輝瑞（第10名）與莫德納 (Moderna)（第42名）（默克藥廠〔第35名〕是該公司的早期投資者）。致力於創新與準備促使輝瑞公司在與BioNTech合作下，不僅將COVID-19疫苗的研發時間從十年以上縮短至一年內，而且還提高了生産能力，以提供全球亟需的疫苗。雅培實驗室和博世（分別為第29名和第30名）是率先推動開發COVID-19檢測試劑與設備的企業。以零售業來說，Target百貨（第18名）和沃爾瑪（第23名）受惠於疫情前對電子商務和全渠道能力的深度投資，能夠因應疫情中爆量的消費需求。亞馬遜（第3名）則大幅提升了消費者對安全網購和快速送貨上門的渴望。
BCG董事總經理陳美融指出，前50大創新企業未見台灣公司上榜，主要也反映台灣雖然在全球創新供應鏈佔有一席之地，擅長成品管控與流程優化，但在解決方案與業務模式創新上，仍然有長足的進步空間，其常見的主因包括：跟隨潮流但缺乏根據自身能力及市場機會匹配來選擇創新領域、欠缺跨產品思考市場進入等端到端的商業模式、過度由上世代高層主導創新的「老闆說了算」文化等，都是在創新發展上的阻礙。
CEO的創新議程
此次調查中，BCG也透過訪談各個產業的眾多CEO和創新負責人，了解企業在創新過程中經常遭遇的難題：推動商業模式創新、核心業務數位轉型、強化客戶洞察、培養不斷創新的文化。
對於許多企業而言，新冠疫情是對其商業模式突如其來的壓力測試。同時企業仍持續面對既有的競爭壓力。因此，近半數企業（49%）將商業模式創新視爲未來的三大優先要務之一，其中又以能源（朝向分散化和綠色能源發展）、軟體（朝向雲端服務和軟體即服務發展）和保險行業（朝向數位化與分析優先發展）對於商業模式創新的需求更爲迫切。
此外，2020年讓人不再懷疑數位流程的價值與價值主張。核心業務的數位轉型現在是75%的CEO眼下首要之務，65%的企業正加緊實施轉型計畫。數位化的一大好處，便是能透過全新的產品、服務和商業模式賦予創新的動能，並創造競爭優勢。
然而，BCG的研究表明，大約80%直接面對消費者的企業只使用最基本的客戶洞見工具。許多企業大量投資於消費者研究或長期跟蹤消費者行為，卻可能缺乏從資料、洞見再轉化為行動的能力。
BCG的研究還表明，面向產品的團隊和面向客戶的團隊之間的脫節，是創新成功的主要障礙。在2021年的調查中，幾乎三分之一的公司認為，研發和銷售團隊之間的合作不夠理想是他們提高創新力的最大障礙。領先的企業會運用一系列解決方案來弭平產品開發和銷售之間的鴻溝，並為更具顛覆力的創新帶來動能。而領導者也會提出這樣的問題：公司營收中有多少比重是來自新產品、數位服務或商業模式？
報告中也發現，排名前50的創新企業（例如，微軟、阿里巴巴、思科等）領導層往往展現出更高的性別和種族多元包容力。BCG透過追溯至2005年的資料證明，是多元化推動了創新，而不是創新提高了企業的多元化。
下載報告原文：https://www.bcg.com/publications/2021/most-innovative-companies-overview