2020年高中會考的這天 我才知道原來今年的應考範圍有變化 沒有考二次世界大戰之後的部分 這樣小朋友寫歷屆會考試題時有點麻煩啊 ------ REFLECTION OF READING RELAY _DAY6 ------ 在安東尼波登談廚房的音樂時，有個說法我一直覺得很有趣，他認為不管別的廚子怎麼想，身為主廚的他———絕對不會讓出我的音響———讓別人播別的的音樂。 所以悄悄地，在公司我也會放音樂出來聽，建立一個任性的自己的空間。 希望沒有打攪到大家（太多）。 因此，我好喜歡我的Naim Mu-so Qb音箱，這是幾年前公司搞定裝潢之後，花了好一段時間搜尋才找到對味的東西。極簡的一個方塊，小小的但是超有力，平常大概是只用了20%左右的出力吧，只能在人都走光了才敢調大，從來不敢催到超過70%，我的印象中。 根據網路上的內容農場（誒）所說，生產Naim喇叭的工人並不是每個人只負責某部份的組裝，而是從零件的領取開始，由同一個人從頭到尾把這件產品組裝起來，一直到成品測試完成。 酷，我心想。 關於歌單，爵士樂是選項之一，但若覺得太過矯情或是激情超過了，聽得都覺得害羞，就偷偷轉台回人畜無害的 Lofi 電台。把爵士樂留給自己聽。 零零總總，我覺得每個人都有在尋找屬於自己的音樂的時候，以類別而言，爵士樂就蠻吸引我的，尤其是他的個性。很難描述特色究竟是什麼，因為特色就是捉摸不定。 不曉得有沒有人看過戰爭機器（Don Cheadle）演的《瘋狂邁爾士》（Miles Ahead），片中各種槍戰還有誇張劇情，我從電影院出來真的是滿頭問號，這不是家屬千審核萬叮嚀還指名唐·奇鐸演出的傳記電影嗎？裡頭這一堆是演哪齣？？？ 理解不能的爵士樂電影。我心掛念好一陣子。 這兩天為了寫讀書報告，再把《然而，很美》從架上拿下來，這是一本我在胡思買的二手書，湊巧遇到的那種書，最近好像又再版了，但我比較喜歡這個版本的封面。 好像讓我稍稍看見爵士樂本質 這本書由艾靈頓公爵樂團在公路上趕場演出的畫面串場，帶出一個個知名爵士樂手的故事。「腎客而貼切地表達了反抗、痛苦、虛無、蒼白和憂傷。」在導讀裡這麼說。 書封上頭由硬派爵士樂大師 Keith Jarrett 的推薦文「如果緊密依附素材可以形成偉大的獨奏，《But Beautiful》正是如此」，負責日文版本翻譯的村上春樹也書末的專文寫了「有一天，我從書櫃取出此書隨手翻閱了一下，結果就此不忍釋手...那時我首先想到的是『這本書到底算是什麼？』這是評論還是虛擬小說？」這是連村上春樹都搞不清楚的意思。 《然而，很美》的作者 Geoff Dyer 自己說「一開始我用各種暗喻明喻喚起私以為音樂在訴說的事，卻越看越不中肯；沒多久這些暗喻通通自我膨脹，擴大延長為片段的故事和場景。」 在這書裡頭，原該是主旋律的樂手紀實往後一步化身成為節奏組，以此為基礎，驅使著作者發展出了即興演出的新曲子。 新的故事既是傳記也是評論，就像《瘋狂邁爾士》讓我一頭霧水的情形一樣，「自始至終，我的目的是要呈現我眼中的樂手樣貌，而非他們的廬山真面目」Geoff Dyer這麼說。也讓我釋懷。 讓人想到最近上演的《Last Dance》極盡全力的描述了 Michael Jordan 的傳記，都拍了十集還沒有全力那我真的不知道什麼是全力了。但那真的是「廬山真面目」嗎？ 再想下去，真相根本是隻薛丁格的貓，似乎總是活貓與死貓各半糾合在一起的狀態。 Love is funny, or it's sad Or it's quiet, or it's mad It's a good thing, or it's bad But beautiful… 就跟 Love 一樣擁有截然不同的面貌，卻又明明是同一個個體，讓人覺得混淆，但是，很美。 在《這 就是爵士樂》裡，關於什麼是爵士樂有句話「得要搖擺，或者至少有搖擺的模樣，必須帶點出其不意，也必須體現對於藍調無止境的追尋。」 這跟我喬好像啊 復刻的話我要 US9.5 + 1 #airjordan17 #butbeautiful