一天一點愛戀，一天一篇The Beatles（8）
2009年，The Beatles將他們的專輯remaster發行，為隆重其事，我寫了一篇超長文章《Rediscover The Beatles》，介紹他們由開波到散Band的所有專輯……
而家逐日分批上市，冇remaster，但有改少少。
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一天一點愛戀，一天一篇The Beatles（8）
2009年，The Beatles將他們的專輯remaster發行，為隆重其事，我寫了一篇超長文章《Rediscover The Beatles》，介紹他們由開波到散Band的所有專輯……
而家逐日分批上市，冇remaster，但有改少少。
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The Beatles的專輯終於統統被remaster重新發行。
對於忠誠樂迷，應該一早已經訂購了那個有齊所有專輯的stereo box或mono box，但對於那些想藉此開始認識這隊史上最偉大樂隊的初心者來說，就的確有點難搞：買邊隻好？
要開始聽The Beatles，每個人都可以根據自己的聆聽愛好，有不同的starting point。
大前提是：The Beatles沒有一首歌一張專輯是難聽的，反而是，只有好聽和好好聽和超級好聽之分。
嚴格來說：他們前期的作品比較easy-listening，是聽一次就識跟住唱那種；中後期那一些可能不夠easy-listening，但同樣擁有長青的優美旋律，藝術性也較高，聆聽價值相對也較高。
這一次，就按當年各專輯的推出次序，逐張評介。看後你或會明白：原來The Beatles的每一張專輯都是那麼獨當一面，根本難以齋買一隻就算……
（以上一段是當年那篇長文的引言）
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《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（1/6/1967）
如果《Revolver》屬於偉大，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》就是超級偉大。
《Sgt. Pepper》發表前的The Beatles，一直在邊出show邊招架瘋狂Fans的忙碌情況下，唧出時間來寫歌錄歌，但他們對這種「生活」厭倦了，甚至覺得每次出騷，Fans不是狂嗌就是尖叫，根本聽不到他們在唱甚麼……
於是他們決定不再作公開演出各自修行，John去了拍戲，George去了印度學習樂器彈奏，Paul躲在錄音室、Ringo不知在忙甚麼……
於是開始傳出The Beatles解散。
直至1966年12月6日，他們再次走進錄音室，閉關129日製作了第8張專輯《Sgt. Pepper》。自此他們成為了studio-based band。
《Sgt. Pepper》除了延續The Beatles在《Revolver》未完成的迷幻音樂/錄音技巧/樂器實驗，也是一張Concept Album——樂隊成員cosplay成虛構樂隊Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，唱出他們對日常生活人生愛情成長老年死亡的感覺。撇除主題，每首歌曲也有特別：首三首歌故意不斬斷的處理，彷彿是後來Progressive Rock的示範；《Being for the Benefit of Mr. Kite!》中段以錄音技巧去模仿遊樂場迴轉木馬的聲音；《Within You Without You》是George自印度學成歸來的作品；《A Day in the Life》先由John創作的一段展開，經過一段交響樂間場後再接上由Paul主理的另一段，前後兩段風格感覺主題完全不一樣的歌曲就這樣完美地接連起來。
《Sgt. Pepper》是The Beatles（在成員關係依然良好時）藉著緊密合作而得出的成果。
#rediscoverthebeatles
mr樂隊解散 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文
2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes
Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。
mr樂隊解散 在 MR. SKIN / 賴皮 Facebook 的最讚貼文
這是我們昨天打火影忍者打到一半想說休息一下之後，有人拿了把吉他，有人上去打鼓後就這樣突然玩了一個下午。
然後，我們決定就算看魔境歌詞網和進鼓點放槍也還是要上傳，因為這樣才REAL不是正式版被誤刪。
然後，我們強姦了不願具名的導演來幫我們做這支影片。
然後，火影忍者就這樣被遺忘。
然後，這個團體組成之後的一個小時後就解散惹。
然後，我們都在 嗨海集會所 Hi Hai
然後，我們都愛這裡。
昨天剛成軍的嗨海大樂隊
立馬就有專業導演隨手幫拍ＭＶㄟ ～
MR. SKIN / 賴皮
Dj Spinkid 李龍真
Body on the party 屍體派對
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mr樂隊解散 在 旺福軍方專頁 Won Fu Facebook 的最讚貼文
最好玩的影展 Urban Nomad 城市遊牧 就要來啦！！！！！
一開始只是主辦人David 在2002年與幾位好友
想辦一個有趣的趴體 於是很土法煉鋼的
把一塊白布掛在華山酒廠的柱子上
然後就像公路電影一樣 一群人 在戶外看起電影來了
然後 就一堆人也跟著來了
然後 他們今年已經辦到第15年了！！！！！！！
哇賽15年啊！！！！！
生個小孩都念到國三了啊！！！！！
這是一個會跟你互動的影展
這是一個會讓你很忙的影展
因為你要忙著看電影 忙著東奔西跑
忙著到處玩的影展
是一個超大型的趴體
推薦給大家！！！！！！！！
他們的FB Urban Nomad 城市遊牧
已經有非常多的活動介紹
還有許多影片預告 超好看的啦！！！！！！！！
影展完整片單：http://goo.gl/H1SZ3W
博客來售票網址：http://goo.gl/aXIV4L
2016城市遊牧影展 5月12日至5月22日
真善美戲院&Woolloomooloo。Moonshiner
姚小民
【遊牧影展十五週年】「Dave，我要所有遊牧影展入場券」「啤酒喝得不夠爽啦」「不要被資本主義打倒了」遊牧邁入第十五週年，從在廢墟架銀幕喝酒看片的朋友聚會，變成風格獨具的影展盛事，到底，遊牧影展在你心中是什麼呢？我們邀請好朋友一起聊聊：白目樂隊 The White Eyes高小糕、夾子電動大樂隊小應、對我們一向很支持的阮慶岳教授、塗鴉藝術家Candy Bird、Mister OGAY、DJ Marcus Aurelius - 馬克思、晶晶 GinGin Store平靖、志工Dunni跟小樂、大遊牧獎得主導演謝光誠、總是超級nice、超級客氣的影評人李幼鸚鵡鵪鶉，謝謝你們!!
十五年一路走來，咱們策展人David也有不少感想，以下是他的真心告白：
我從未真的想要啟動一個影展。第一屆城市遊牧影展是在2002年，我和幾個朋友只是要舉辦一個有創意的派對，所以用白布縫了個屏幕掛在華山酒廠的樑上，然後投影VHS影帶在上面。前幾年我們自己拍攝影片，到了2007年我成功遊說紐約一個藝展主辦人邀請遊牧影展去瑞士巴塞爾和邁阿密海灘藝術博覽會，也就規劃出這樣的標語：「一起來喝啤酒看他X的電影！」2008年我們受台北雙年展之邀成為與雙年展同時進行的活動，因此舉辦了首次的開幕派對。當晚在西門町的夜巴黎舞廳大肆慶祝。必須提及的是，遊牧影展是由視覺藝術與派對咖先發起的，然後才有電影咖，所以對我來說影展一直比較像藝術計畫，比較不像影展。
至於真正的影展部份，我們是小而精緻，每年我們播放五、六十部台灣或國際影片。我們透過競賽挺台灣導演，也致力邀請國際上最厲害的影片參展。我們期待大家的參與，讓影展成為彼此溝通的活動，而不僅僅是娛樂。身為發起人，我持續關注文化的轉變，以及整個世界隨著文化轉變的推進。我欽佩藝術家、社會運動者、音樂家、環保人士與影片工作者，同時也希望觀眾是我們的朋友而不是我們的市場。十五年來，我因為免疫系統問題無法再喝啤酒，但遊牧影展卻更專業。雖然有些事情變了，但我衷心期盼我們沒有失去當初的理想與草創影展時的活力。如果有，請讓我們知道。感謝大家支持「城市遊牧影展」這個怪異且不斷進化的活動。
城市遊牧影展也做了許多其他影展絕對不會做的事。2011年我們在一個倉庫打造滑板軌道，在滑板活動空檔觀賞電影。同年我們舉辦了Video Mindfuck Party。2014年有瘋狂的東京前衛電子團體Trippple Nippples演出（附註一下，他們在樂團解散之前找我去當他們的樂團經理）。我們與許多極讚的藝術家合作過，大多是與我們志同道合的街頭藝術家。Candy Bird的首次紙箱裝置就在2013年的城市遊牧影展。我們也跟BBrother, DBSK1、 Face、 Mr. Ogay、 陳必綺、Misc、Zach Wildgren等多位藝術家合作。
＞影展完整片單：http://goo.gl/H1SZ3W
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＞2016城市遊牧影展 5月12日至5月22日
真善美戲院&Woolloomooloo。Moonshiner
影片：江卉湘
音樂：DJ Chamber