以下，是太太撰寫的企劃書。
我的心得是太長了，看得有點累，晚安

#好多聲音

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余佩真JenJen

一、你所能想像取代他的新科技什麼時候會產生？

筆者認為沒有什麼科技會真的被取代，只有需求的不同。而需求來自於人類自己。當這個科技已無法滿足人類的好奇心和探索的慾望，讓其感受到被限制，那需求就會改變。而身在創意產業之中，能有源源不絕的想像力，才是科技為創作存在的意義。

新科技隨時都會產生，因為我們永遠都在探索。

二、你會怎麼運用在目前進來好多（好多聲音）的不同業務項目裡，請舉出五個例子。

Korg nanoKey Studio MIDI控制器是筆者日常音效剪輯工作的基本配備。搜尋音效時，能快速瀏覽不同音高、播放速度的聲音，必要時能利用XY pad旋鈕做聲音的參數調整。但當要操作的步驟或是控制的參數變多、使用起來就不那麼直覺，相對速度也變慢。在繁忙的業務和時間壓力下，往往會選擇現成或是頂多一些些調整的音效，透過剪輯的方式來完成工作。

使用支援MPE的控制器（MIDI Polyphonic Expression），以Sensel Morph為例，每一個觸擊，都獨立擁有XYZ 3D維度的控制。能相當直覺的感應操作者的控制並翻譯成電子訊號。原本可能兩隻手才能稍微靈活操作一個音源，現在一根手指頭就辦的到。

配合廠商提供的自定義軟體，此控制器可以做廣泛地利用。

回應提問：

音效剪輯
如前述，它能使我原本的工作，更直覺、更有效率並得到更好的結果。

對白剪輯
搭配廠商的自定義軟體，可以使這個MPE控制器，變成各種快捷鍵面板，以提升效率。

混音a
因為能同時控制許多不同參數，在混音軟體或工具支援MPE的情況下，寫入Automation時，可以有更多更細緻的參數被記錄下來。

混音b
可以使這個控制器變成更有手感的Panning面板來控制聲音的定位。

創意探索與宣傳
當所有業界同行都能執行現有我們能做的業務和品質時，那我們的競爭力除了更便宜、更快這萬惡的資本主義路線之外，就是更創意的展現，同時也能回應影視題材的多元，一起提升國際競爭力。例如更原創、更獨特、更客製化的聲響，而非使用人人可取得的商業音效庫進行剪輯。

好多聲音作為台灣新生代影視聲音後期單位，有著彈性、開放、創新同時兼具專業技術底子的特色，堅持品質之餘，一直都盡可能走在時代尖端。除了是台灣最早全面使用好萊塢業界基本配備Soundminer音效搜尋軟體之外，2018年中，Sound Radix一推出解決多軌同時錄音不可避免的Phasing問題剋星Auto Align Post，同年，好多聲音就立刻嘗試，在業務與業務間，依然能邊測試與優化，帶入我們的工作流程中。在有限的資源內，這些工具所有節省下來的時間跟精力，都能回饋到創意之中，這無疑是好多聲音生存在業界的重要利基之一。

總結，

必
需
買
。

提問：
都說了是玩具了，管他業務不業務。
玩具就是要趁新鮮才好玩啊！！！

附件為音效控制的範例
敬請參考
https://www.youtube.com/watch?v=cofiGd8iEGE