今年年初，她們為了宣傳單曲〈TOKYO GIRL〉，所以上了「TOKIOカケル」節目玩默契遊戲，其中一題問著，「對於團體來說，最重要的恩人是誰？」，三人毫不猶豫地同時寫上「MIKIKO先生」（不需懷疑的答案），主持人國分太一隨口一問「不過中田ヤスタカ老師擔任妳們的製作人，難道他不是恩人嗎？」，三人有點搞笑地說，「與其說他是恩人，倒不如說是我們的神」。
　
雖然刻意誇張了，但這句話真實的說出，他在她們音樂生涯的重要性。
　
沒有他的音樂，MIKIKO先生沒有辦法為她們編舞，技術總監真鍋大度沒辦法替她們做出視效，換句話說，他的音樂是她們一切的「原點」。
　
這個從十七歲就開始玩電音的金髮DJ，玩到現在至今二十年，作詞、作曲、編曲、音樂製作，全都一手包辦，每一次的創作都是從零開始，創作極快，而且，每一次都還在創新。
　
2017年才剛過完一半，已經有為了日劇《東京妄想女子》而創作〈TOKYO GIRL〉、卡莉怪妞的〈原宿いやほい〉、跟酷娃恰莉合作〈Crazy Crazy〉、替《磯部磯兵衛物語》創作主題曲，這些風格都不太相同的作品。
　
今年五月，這個在錄音時從來不會多說廢話的創作者，終於上節目跟已經認識十幾年的三個女孩說出自己的音樂觀：從頭到尾都在「使用」她們的聲音，而「AUTO-TUNE」的變音是一種手段，自己從來沒想過要替偶像團體寫可愛歌曲，只是在單純考慮「如何把旋律變帥氣」這一點。
　
他說，現在還在抱著「未來的聽眾才能理解自己的創作」這樣的想法，而將自己的音樂紅遍日本、甚至帶到歐美的Perfume是，「比想像中還要快紅起來」。
　
這幾天，這首〈If you wanna〉剛發行，評價非常兩極，這首歌有依舊有他強烈的電子節拍，但居然又大膽的變造她們的嗓音，這首A面曲的長度也是前所未有的短（居然不到三分鐘，〈TOKYO GIRL〉四分半鐘、去年的〈FLASH〉近五分鐘），旋律結構也只是重複兩次（跟〈TOKYO GIRL〉一樣）。
　
這幾天，她們上節目說到，這位總是大膽創作音樂的金髮DJ特別告訴她們，這「Future Bass」是國外相當流行的曲調，在日本還沒什麼人嘗試，所以，「這一次就這樣試試吧」。
　
他的創新，就算背負著各種期待與壓力，他只是在堅持自己的原則，做出好的音樂，不停大步邁進。
　
他的音樂之路很簡單，只是一直在做新的事情。
　
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〈TOKYO GIRL〉
https://www.youtube.com/watch?v=vxl4gsvgEQY
　
〈原宿いやほい〉
https://www.youtube.com/watch?v=nr3rtja2OPg
　
〈Crazy Crazy (feat. Charli XCX & Kyary Pamyu Pamyu)〉
https://www.youtube.com/watch?v=JV3eoboDv2g
　
〈せいせせいせいせいせせいせい〉（KKBOX居然有完整版！）
https://www.youtube.com/watch?v=HIuAJ1AaeX8
　
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「Perfume スペシャルプログラム ～collaboration～」
http://www.bilibili.com/video/av12767046/

僅以這個，可能是這裡寫過有史以來最多人看過的動畫作品系列的相簿名稱，與永遠都會被我放在這個相簿的第一張，以這張LOGO圖象徵「起點」，來向我的偶像致意。
　
當然發了那篇有點地圖炮的文章後，得到的效應有好有壞，我知道有些人會因此對我的評價大打折扣，真的沒關係，我只是跟之前一樣在說我自己想說的話，我也說過我不喜歡我的粉絲們只是盲目追求我的想法，思考這件事的重要性，遠遠超過各位在這裡認真讀著我打出的每一個字。但讓我相當驚訝的是，那些我相當尊敬的各位前輩幾乎都認同我的想法，甚至有做出一些迴響（我知道的），特別是這位。
　
你知道嗎？其實早在我終於（真的是「終於」，不騙你）發現你臉書帳號時，我早就想過好幾次要不要告訴你這個粉絲團受過最多影響的人就是你，會開始寫這些日本的東西，我的起點，我的第一步就是你（所以我看到你寫「我覺得他寫得很好」這句話，你可知道我有多激動嗎哈哈哈哈）。
　
我那天開玩笑地跟你說「我要認你當乾爹」，其實有一半是認真的，因為這個地方是你在不經意之間孕育出來的結晶（你不認也沒有辦法呦），這個地方有六成是受你影響才能誕生（師匠對不起有四成必須要歸給別人）（之前突然想到，前年在水木茂過世的時候我有發一篇關於日本漫畫的動態，散布頗廣，後來才察覺那篇完全就是抄你的啊啊啊）。
　
你就是我的龜田師匠，我的MIKIKO先生，如果你是沒有人知道的W.W，這裡就是我的《草葉集》 （但千萬不要放在馬桶上讓人看到了）。我只能用這些別人可能看不懂、也可能也不知道我在說誰的文字，歡迎您的光臨。
　
僅以這些東西，獻給我的偶像。

Perfume就是「三角形」。
　
　
會這麼說，並不是因為她們正好是三個人。而是因為Perfume這個團體在追求「電音、舞蹈、視效」這三者之間的平衡，而延伸出去的多面向，不光光只是「三個女孩子站在舞台上跳電音」，這麼一句話可以簡單解釋。
　
甚至可以這麼說，Perfume就是由中田ヤスタカ的「電音」、MIKIKO的「舞蹈」、關和亮與真鍋大度的「視效」，三方面不停地做角力，找尋之間最完美的搭配，並融合成一種「時而帥氣冷艷時而可愛」電音世界觀，最終透過「三個女孩子站在舞台上跳電音」呈現出來。
　
當這三個女孩子在表演時，就是四位某種意義上已經是藝術家，也是「跟她們站在同等地位」的幕後功臣、最後做出的「平衡點」。
　
這一點跟一般的偶像團體大不相同，甚至是反其道而行。
　
許多偶像團體會強調團員們各人的魅力，像其中之一的團員特別會畫畫、特別會寫作、口條特別好能播報新聞，但這都僅僅只能算是「個人氣質」。而Perfume特別的是，不先從「偶像的個人氣質」去吸引觀眾，而是直接在舞台展露「Perfume的整體氣質」去吸引觀眾。
　
而這「三角形」就是Perfume吸引人的地方。
　
　
但即便如此，Perfume的三個女孩子強烈「個人氣質」，會隨著她們非常要好、從小到大甚至可以說是家人般的友誼之間透露出來。
　
雖然「偽幼稚園老師的天然呆」每次上綜藝節目的天真發言都可以當作「放送事故」，像一臉天真的說「第一次聽到電音真的是完全不懂，只好超級拼命地找優點哦！」，還有宣傳新專輯時說「就算聽了這次的歌沒辦法喜歡我們，下次再喜歡就好囉！」諸如此類的可怕發言（中田ヤスタカ應該已經哭過好幾回了）。
　
還是「傻氣宅女」每次都被人酸「沒朋友」這個特質時已經露出苦笑都快哭了，但是搭擋們卻好像酸的不夠似的狂說「對啊對啊她跟我們真的完全不一樣呢！」（這樣說起來「小惡魔女」真的是比較正常的女孩子）。
　
正因為這樣，風格如此特異，從髮型就可以知道她們之間的不同、完全湊不起來的三個人，就是擁有一種難以言喻、甚至是與生俱來的默契，從小一起努力到成功後卻不減之間的友誼，也是她們吸引人的魅力吧。
　
　
但追求夢想很困難，想要成為成功的偶像更困難。必須要在正確的地點、正確的時間、遇上正確的人、做了正確的事，妳才有辦法成為偶像。當所有「正確」的時機、事物都到齊了，努力過後，最後剩下的，只能去問天了吧。
　
　
可能也如同天然呆（嗯？這團有兩個天然呆？就是很愛演的那個啦）在某場演唱會說的，「也許，大家每天都有很辛苦的時候，也有超級不甘心的時候，也有再怎麼努力，也得不到回報的時候，也有很多完全得不到評價的時候，但是一定會有人看在眼中。
　
一定會有人看到這樣的努力，所以要相信自己，不要認輸，告訴自己『等待著下次相見，想要再看到大家的笑容』。」。
　
我想這就是偶像們所能教導我們的，最好的一課。
　
「永遠不要放棄」。