從數位音樂打譜，到課程編曲一起開門見山～給音樂老師的《數位電腦音樂師資班》開始報名！https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf8Qi9k2xPi6n1e1treq7xf6SVzIi1_jRpK2hwSLbJNbQKxZA/viewform
音樂老師今年不出國，今年要充電～課程紮實不漏水。比出國省更多錢，比出國充更多電！謝謝君冠音樂教室的學長林俊雄老師與朱加君老師極力的鼓舞與協助，我們終於在很棒的場地可以為您舉辦這個特別為音樂老師設計的課程，紮紮實實，希望有更多老師可以融入數位工具在自己的音樂教學中，別擔心，您一定可以的！！！一起來報名吧！

資深音樂教育人深度策劃，為您誠懇呈現！很多地方都需要的數位音樂老師，您也可以擔任！十人小班，報名要手刀，學費佛心價！修滿全勤修業證書，讓您寒假後功力大增！

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🎹君冠音樂《數位電腦音樂師資班》

🎹教音樂的您，是否常常遇到要編曲給學生演奏、合奏？很想學用電腦編音樂做音樂，卻不知如何下手？甚至聽說其實不難，但總不得其門而入？我們非常了解這樣的心情啊，因為，我們也是這樣走過來的。學音樂，在今日有許多電腦工具，已經是音樂老師的我們，的確是需要了解這些工具讓自己成為一個與時俱進的音樂老師的～這個師資班因此就誕生了～我們將帶著您，一大步一大步的使用這些用上網方式就可以使用的電腦音樂工具，透過這些課程，讓您擁有自己編寫的音樂，並可融入您的日常音樂教學！日新月異，教學相長，音樂老師進修最強一棒就趁現在！

✅參加者務必自備可以上網的筆電與耳機

上課時間： 2021, 1/15(週五），1/22(週五），1/29(週五），2/5(週五） 下午6:00-9:00（歡迎音樂老師報名此班)

上課地點： 桃園市桃園區中埔二街220號

報名專線：(03)316-5058

第一堂：數位音樂的工具發展與使用邏輯與應用
如何利用Noteflight打出多聲部的樂譜
數位音樂的格式與功能介紹
利用線上數位音樂編輯工具製作小星星爵士和絃編曲

第二堂：合奏編曲
編曲段落的選擇與設計
聲部配器的設計
特殊音色的應用與loop 的剪貼

第三堂：數位音樂編曲
利用數位音樂工具建立和聲進行的資料庫
從鋼琴midi 檔改編給器樂合奏的過程
第四堂：教程的設計
用聲音說故事的創作體驗
利用noteflight 教學五線譜與視唱聽寫的教材設計
利用 soundtrap 設計電子音樂創作的教材設計
（2 與3 可擇一製作）

第五堂：發表會

講師介紹：
李婉菁老師
西拉雅人，自幼與父親李茂松教授學習鋼琴、電子琴、樂理。 美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 《A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music》 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 。求學期間，曾師事李茂松教授、Prof. Charles Covington、宋允鵬教授、李潤愛教授，並與許明鐘教授學習樂曲分析、黃燕忠教授學習對位法。長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來常與藝術、媒體機構如身體氣象館、經維互動、探索頻道等; 藝術家姚立群、盧盈良、姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒（馬來西亞）等擔任配樂製作。

創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任古典（Indulge跨界美聲樂團）、金屬樂團（閃靈樂團、衹樂團）鍵盤手，以及 2008 年盤古樂團台灣巡迴演出之鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。2012 年，率領DJ、搖滾樂手與韓國藝術家李幸俊，聯合呈現實驗電影與多投影電影現場表演《狂喜洗澡狂》。2014 年，策畫「手作：巴爾的摩－首爾－台北三城音樂會」。

音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會（2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 2017 NYCEMF（美國紐約）、2018TAxT桃園科技藝術節、2018 ICMC 演出（韓國大邱）曾獲紐約樂評人Jean Ballard Terepka評論為："Ban Shan.......an impression of combined dancerly delicacy and cosmic largeness emerges, and the protected god became a powerful force of creativity."— New York (2017, 6) 另有作品如〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-IRCAM 2016。2017 年與台灣聲景藝術家范欽慧共同創作〈風舞竹〉，為寫給苗栗竹林聲景、實驗電聲與現場鋼琴演出的作品。2018 於紐約NYCEMF發表鋼琴與電腦互動作品《秋日二重奏》，並於韓國ICMC與王永宏、楊政諺同演出《Signal Exchange》。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一，並任教於輔仁大學音樂系。

網站：https://sandrawcl.wixsite.com/demo

時間過的好快一年又要過去了，這些日子以來一直再審思職場上的總總恩怨，所謂『冰凍三尺、非一日之寒』，有許多問題我自己本身也清楚非三言兩語就能化解！思慮了好久是否該把一切來龍去脈說清楚講明白，但因為每件事有正就有負！我把真實說了是傷到對方，但我若不說便是一直傷自己！這幾天與父母外出沉澱深思我覺得必要將這些年所發生的一些事情的前因後果說清楚！我相信有很多人的遭遇也跟我一樣遭受到莫名屈辱，畢竟從古至今征戰不離謠言分化、大足可使一個國家滅亡，小至身敗名裂。
一、【工作、人事的前因後果】
在過去時期從事「布袋戲」音樂工作『刀戟戡魔錄』開始至今是15年的工作經驗、但實際我是於2003年底開始！早期的拍攝庫存比起現在來的多、當時的製作是需近一年後的時間才發行！因而讓我對基本的流程有相當的瞭解。
而我工作以來主要負責的對象是『董事長』以及『觀眾、聽眾』，我在直播有說明過、『董事長』是音樂品管的審核者，也要在董事長簽審過我才可進行請款動作！我在從『合作公司』輾轉剛直接加入『公司』時，某次按流程的請款突然收到請款暫停的狀況，當時法務(已離職)告知是『音樂總監』對我交件的作品有意見！後總監也打電話給我說明她的感覺，我也尊重配合重新調整延遲到下個月的時間重新呈上給董事長審核作請款！而之後再一次發生是『鷇音子情境曲(原為角色曲)』當時的法務認為按照公司流程這樣是不符合規定！因此就以董事長簽過為主、直接進行請款！
約過兩年後、當時原聲帶有作回函票選，當時我的作品『赮畢鉢羅角色曲』票選為該原聲帶的好評第一名，我不確定是否這原因讓董事長請人通知我每個月親自到公司參與開會！初見董事長時他跟我說一句是我至今都無法忘卻的話：『建秦，你每個月只交兩首要怎麼生活? 』這句話我會感動至今是因為當時的我非常失志，且當時的我可說連養自己都是問題更不用去談及負擔家計！也因為這些原因我更希望能夠用心在工作上作為回報、我現在工作模式比起過去是花用二至三倍的時間，但是我的收入一樣是以單曲計價！但我仍是堅持要達到一定的品質才會交件、也為了品質這幾年我也不斷收購研究各國不同的音樂理論書籍及購買音色、後製軟體作研究及使用！公司給予的費用資源雖然有限，在正常的情況是無法請樂師作現場演奏『且我個人需再負擔錄音室費』！但是我認為費用有限不一定不能做出有水準的作品，例如美國現也有『好萊塢大製作的電影』配樂編作也是完全以『MIDI電腦音樂』去製作！
與『音樂總監』之間除了上述請款部分、後來是在每月的開會發生主要二件事情讓彼此有了隔閡！一、當時製作仙魔鏖鋒片頭『人中之龍』我是按照流程呈上再進行錄音審過『當時沒有統一工作派件』。音樂總監於那時陸續推薦三位老師加入、我在編劇室呈片頭給董事長作審核時總監很激動的要求否決！堅持要給某老師作片頭！二、當時總監與其中幾位老師有意要聯合向公司爭取更高的福利，不過我已與大家表明我的合約仍在進行中，且無意爭取！當時就在公司開完會要離開時我突然被音樂總監叫住，在不知情況下兩難跟其配合，之後才知曉是要我同他們一起去提合約的事…..『至今我仍是維持合約內容、現今百業蕭條我更不願讓公司為難！』因此我與總監之間也是從此開始形同陌路、彼此漸行漸遠！當時編劇組一位現已離職的組長非常熱心的告知我要處理我與『總監』彼此的問題，建議我暫時先別到公司開會，也盡量彼此先別接觸、待雙方情緒較緩和時再通知我！當時我對此離職組長的義舉很感激，因此皆配合他、工作派件也由他處理，經幾個月後他就直接告訴我們所有人，董事長要我們日後不用到公司開會，由他當窗口就好！當時我作了一個角色『君奉天(角色+氣勢)』、這位離職組長知道我本身是固定霹靂會會員希望我幫戲迷一同組該角色的後援會！也在那個時候認識了一位大陸女戲迷『小白(名字已變更) 』，她請我轉達對『離職組長』的仰慕之誼、而離職組長也請我代回轉給她，我本以為是單純的戲迷轉達、卻不知後來變成頩繁的傳訊，就在後援會會長要重選『小白』有意要參選時，與離職組長互傳了些內容惹了許多是非『如編劇間的不和』且兩人的對話已經超過一般友誼『離職組長是已婚身分』，因而讓我警覺到事情不單純就此拒絕替彼此傳話，可能就因此得罪到倆位，『小白』與『離職組長』的幕僚群從那時開始利用網路多重身分『假帳號』到我各個網路平台留言、私訊作騷擾，也不時的表示要我再替彼此作傳話！『我厭惡受人威脅』後離職組長利用職權、在派件上開始有些狀況，例如其他編劇等我的交件，他會一直不斷要我修改曲目，延長交件時間後又說音樂需換給其他角色作使用，『讓我誤以為編劇內部彼此已做好協調』！導致原編劇等不到件；之後工作分派件數改由音樂總監和這位組長共同擬定派件，但派件上仍然漸漸減少我的工作量、尤其是歌曲部分！去年底公司有讓我們交報表、從報表整理 2018、2019年我漸漸減量是比過去2016、2017兩年的一半！而這段時間我個人作品在原聲帶的收錄上有些會被遺漏、曲目不論是主角或配角都會被往後排！至今我仍不時受到網路騷擾！
二、【關於不用某歌手】
不論是假帳號還是真帳號、不斷都會來問為什麼我不續用某位歌手一事，我簡單說明最初劉姓歌手來找我時，正是我開始在董事長的指示下除了配樂、也作了歌曲部分，當時因我合約上作歌的酬勞是有問題，因當初來談合約的高層(已離職)沒詳細跟我說明及討論；誠摯感恩董事長的公正在瞭解情況後，認為當時我作歌的酬勞是不合理的，立即通知法務幫我用增訂的方式作修改；而劉姓歌手來的時間也非常的巧，且也與我表明自己有志難伸礙於我也是過來人，瞭解這份堅辛因此我也盡所能幫助他，例如我個人在於和聲編寫歌手演唱的設計都會以歌手本身的狀況去思考可能性，也依狀況作協助鼓勵他多嘗試作突破，希望能幫助建立個人特色；在上述的後援會經『離職組長』要求下，我提供一首歌給該後援會作當時的宣傳，後援會因經費有限，所以我本身製作上是無酬協助他們，再請他們將省下的經費發給劉姓歌手，當時也陪劉姓歌手到錄音室錄音，適時依表現狀況修改弦律，但劉姓歌手歌藝也漸漸的受肯定，可能是我對人的寬容他開始會要求讓他寫歌，或他自接了案子要我幫以配合，『因對自我要求嚴謹，因此婉轉回絕了他』；而真正會讓我決定不再合作的主因，是在錄製合作的最後一首歌，其實我對待任何一位合作的人都相當尊重及禮遇，錄音時我都會替歌手準備茶水、點心、飲料，當天就會給予費用『娛樂扣稅直接由自己吸收』，若歌手交通不便我會請父親開車到家中載他往返錄音室，不過合作『戰天下』當天在路程上他突然與我提起錄完歌後，可否讓他繼續再錄製與大陸合作的另一首歌，當下我真傻眼了錄音室我是算鐘點租借的，我沒有義務要承擔這些事情，而您是拿酬勞為我錄歌，最起碼也要遵守自我工作的本份，想信少有人這麼大量能容忍這種事發生因此回絕了，當我回絕在錄音完後他無意間脫口說：韓國騎馬舞大叔的酬勞公司都給他幾億，他只是這點要求而已，當時我只回他你所演唱的任何歌曲，公司若安排你去表演可都有給你表演費，若按表演次數再加上我給的酬勞，你唱一曲的費用也是可觀，再說要高報酬也要靠努力才能有此身價呀！
三、【後續補充】
(1) 2017年的春酒，我與劉姓歌手約好要一同回高雄，突然有一位同住高雄的老師要跟我們一同坐車回去，在車內這位老師突然在劉姓歌手面前提到KTV版權費，誠如之前所說或許每位老師合作的方案不同，但是我們都有『保密條款』，當時這位老師突然的問法也讓我愕然！但就我的部分歌曲的費用是有分前後給但是皆為一個費用，不論老師們您我合約是否雷同，也希望尊重個人隱私與『保密條款』避免引起不必要的麻煩和誤會。
(2)『離職組長』在職時常會將他人與其對話截取、再斷章取義給我看及補充，今年我被人在網路毀謗栽贓要對公司提告一事，從此事我才瞭解現在有所謂P圖的技術(合成圖文方式假造內容)，相對我也可能會被人利用P圖和斷章取義方式作其他誤導性的抹黑，我個人所瞭解『網路與刑法』相關的知識如下：我本身至今仍留存著上述相關的對話存證，但是這些存證當我提供給庭上時他們會有專業的鑑識人員來評斷是否為偽造，而網頁平台的部分我們所看到的都是由程式碼所組成，最近這些騷擾的人可能擔心我動用法律所以會留了言後又立即刪除，但是程式碼的狀態不是消失而是『IP(幾號)於年月日建立』與『IP(幾號)於年月日刪除』 因此當我留存了內容可依此去作憑證。
而現今仍是有著同『離職組長』幹同樣事情的人，希望自己要將他當作借鏡，目前為止不論是『工作或 私人領域』我都曾遇到那種胡作非為的『地頭蛇』到了報應來時就會變得一無所有成過街老鼠人人喊打；我欣賞腳踏實地真誠情義、懂得知恩圖報的人，相對我很厭惡自私自利、忘恩負義、兩舌、綺語陷害忠良的人；至今每年的過年我都會親門至授業恩師府上送禮探望，因這其意便是時刻不忘恩師『周志宏』老師當年在我最低潮時仍不收任何費用的無私教導！
人的容忍是有限的，一旦超過可容忍的分寸皆會反抗！
人與人只要相互尊重、真誠相待任何身份我皆敬重，誠敬祝福大家！

《我，和吉他的淵源》之七

接下來的，是一場人類歷史上最大的一個音樂革命：一場樂器的革命。

有時候，仔細的，我再想一想：到底這樣的革命，對於我，是好或是不好？

這樣的革命，對於 音樂來說，是好還是不好？
或是說，這樣的革命，對於人類是好，還是不好？

那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實，數位音樂在 1970年代，與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism)，或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲，比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代，因為技術還不成熟，市場還沒成型，技術和相關數位產業也還在早期發展，所以除了售價極為昂貴以外，體積都過於龐大，不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是，在八零年初，有一些日本的廠牌打破了這個限制。

先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ，這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲，用Frequency Modulation（FM，音頻調校）在數位線型上使用不同的演算，來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。

DX-7 發表後，因為不但售價低，體積輕盈易於搬運，而且它真的有非常多的聲音，是我們前所未聽過的，非常好用；舉例來說，一般我們用電鋼琴的聲音，大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音（有點像是 Vibrophone 震音琴），但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大，簡直超乎人的想像～～我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫（大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能）。

比如我寫的那首「你的樣子」，前奏的電鋼琴聲，就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。

這個，就是後來所謂的 MIDI： Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了，他們鍵盤樂器們，可每一個都有個名字呢！

譬如說，我所接觸和認識到的，介紹一下。如下，這些電子數位「名琴榜」是（這裡的琴，就是鍵盤樂器了）：

Roland Jupiter-8 (天哪！我幾乎忘了這個，發表當時好厲害！）

YAMAHA DX-7；（從 1983年起，改變所有鍵盤手的一台琴）
YAMAHA TX-816 （等於是八部的 DX-7一起彈）；
Roland Juno-106.（早期電子進階版）；
Roland 的 MC-500 （這是一部 數碼錄音機，用來編曲）；
Roland 的 D-50 ；（聲音好厚！）；
Korg 的 M-1；（要什麼聲音，就有什麼聲音！）；
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器～）；
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色）；
Emulator 的 Emulator II+HD （「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音，就來自它；取樣機的代表作）；

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Moog 的 Minimoog （美國牌子，要特別訂才搞得到）
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨！好聽。初期覺得珍稀貨貴，後來聽多了，覺得賣得......有點不值得那價錢！）
Roland 的 TR-808 鼓機 （經典電鼓聲～）；
Roland JD-800 （這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音～）；
YAMAHA CS-30 （我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80～）；
Kong 的 Wavestation （在香港時常常用它來做電影配樂～） ；

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一直下去，一直下去，
一直發明，一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............

一直到, 我們都忘了，有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們， 的名字； 它來自哪裡........還有，最後它究竟去了何方。

這樣。

以上所有的琴，全部我都彈過，而且大部分我都擁有過（我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手）。那一段時間我正好在香港，每年大量的電影配樂，都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲（Fabio Carli）就這麼兩、三個人，十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲，那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量，記錄好像還沒被打破。

那也是一個時代，開始自七零年末 ，八零年初的Disco（迪斯可）音樂開始大流行以後，帶動了人類的走路（記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭，他邁開大步，勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎？），還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等，在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳，與，洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚，就慢慢的，但是有效率的，開始規格化，精確化了。

上述的這些樂器的被發明，就是來自於這樣的一種趨勢，它們加入了時代的腳步，各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。

大戰還沒有結局前，我們就發現，生活裡面慢慢多了一樣東西，無法阻擋，越來越多；

越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做：個人電腦。

所以，那個世紀大戰是由誰戰勝的，已經不需要判斷或是公佈了；說了沒趣。

很殘酷的是，對於音樂人而言，從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間，全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家，失業了。

這個樂器革命帶來的成果，就變成了這樣。

還記得在1995 年的夏季某一天，週末；我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了，外面是 維多利亞港口，從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音，還有節奏；按一個鈕，任何聲音都會響出來。

但是我腦筋裡一片空白，這樣的度過了一整天。

是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期，我心裡面的那一個鍵盤樂器手，悄悄的，離開我走掉了。

這就是那個背叛了的，樂器手，的那一段淵源。

——

#You編
連載至此已經第七篇，講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥，怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命，也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷，「琴懷」⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

絕大多數的玩家都玩過任天堂紅白機，就算真的沒玩過也在夜市看過，但是… 你有用過紅白機來聽音樂嗎?

在紅白機誕生34年後的2017年，主機都停產14年了，竟然還有新卡帶上市，不過不是遊戲，而是一張「音樂專輯」！《8BIT MUSIC POWER FINAL》　是去年《8BIT MUSIC POWER》的加強版，共收錄了18首由日本知名動漫、遊戲音樂製作人所寫的歌，再用紅白機的midi音效來呈現。

畢竟紅白機是一台電玩主機，所以《8BIT MUSIC POWER FINAL》還是收錄了一些小遊戲讓玩家打發時間。　不過…　相較於購買這張卡帶式的專輯，現在要找到可以播放的紅白機難度更高吧…　誰家還有可以運作的紅白機，可不可以借寶兒試玩一下啊～？

(C)RIKI (C) Columbus Circle

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