オンラインライブ3回目レポート

3回目のオンラインライブのレポートを書きます。
1回目はファンの方たちが選ぶ森高千里ソングベスト10、
2回目は音楽評論家小貫信昭が選ぶ森高千里深淵の名曲、
と続きました。
本来ならこれで「全部見せました森高千里！」で充分やり切った感はあると思うのですが、私にはまだ地味であまり目立たない曲たちがたくさんいるんですね。
3回目は、なかなか出番のないそんな曲たちの中からマイフェイバレット・マイソングスを選んでみました。
ライブの定番曲を考えずに、自由に選曲出来たのは解放感があってとても楽しかったです。
ライブで歌う曲数は、1時間半〜45分くらいで披露するつもりで15〜18曲くらい選びます。
だから、まだまだたくさんある曲たちから絞り込むにはそれはそれで悩みました。　
基準は、私が日常生活の中で良く鼻歌で歌う曲、つい口に出てくるメロディ、今だから歌いたい曲などあまり深く考えずに選べる曲にしました。
それが今回の選曲へのこだわりです（笑）

「今度私どこか連れていってくださいよ」は、今だから歌いたい曲ですね。
デビューの頃を思い出します。若かった。まさに若いから歌えた曲。ライブで歌うのが本当に楽しかったです。
だから今この歳になって歌ってみたいなと思いました。今も変わらずほんと楽しかったです！
「地味な女」は、良く鼻歌で歌います。この曲を改めて聴くとすごくのんびりしていた時代を感じます。
今の歌詞ならまず「コピー、お茶汲みばかり」の「コピー」なんて書かないですよね。
「データ送って」とか「転送して」とかかな。
そして、LINE、Instagramなどなど今のOLさんってスマホ片手に楽しいこといっぱいあるけど、なんだかとても忙しいなと思います。余計なお世話ですが、マッチングアプリなんて凄いですよね。
そして、51才になった今だから歌いたい曲「心頭を滅却すれば火もまた涼し」。人生の悩みや楽しさはいくつになっても考えさせられます。
タイトルと歌詞の内容は全くリンクしていませんが、「心頭を滅却」とはすごい悟りの境地だと改めて思います。
「鬼たいじ」は今歌うべき曲だと思います（笑）３０年早かったですね。でも当時はバブルもあって鬼は多かったかなと思います。
「マイアニバーサリー」は歌詞に時代を感じさせる小道具が出てこないので時代を気にせずに楽しく歌えますね。天気の良い休みの日の朝なんか良く口ずさんでいます。
「照れ屋」はなんと言ったって携帯電話が主役の曲ですよ！まだショートメールも無かった頃の携帯電話を書いたと思います⁈当時最先端の持ち物でしたね。デバイスじゃなくて「物」ですよ。まだ日常に使うIT用語が少なかったのんびりとした時代を象徴する曲だなと思いました、今歌うと笑っちゃいますよね。
「ALONE」も「カメラに残ったフィルム、焼いて送ってもいいですか？」ですからね。携帯電話より前の世界ですね。私も多分10代かな？
今書けばどんな歌詞なるんだろう？でも思い出深い大好きな曲です。MVが好きです！
「雨のち晴れ」これはセルフカバーの映像が好きです。爽やかで軽快でそして曲がすごくmellowに聴こえて来ます。何度も見ました。
「忘れ物」。手帳をどこかに忘れて大慌てする歌ですが、歌詞の空気感がやっぱりのんびりしていた時代を感じさせますね。
でも曲調はロックしていてノリがいいです。だから今回ライブで歌いたいと思いました。
私の初代マネージャーさんが電話ボックスに私の給料袋と仕事のスケジュール帳を忘れて大慌てしていたのを思い出します。見つからなかったと思います。気の毒でした。
そして、ありましたね、テレフォンカード。これも当時最先端のものですよ。森高千里のテレフォンカードもたくさん作りました。
今やスマホをどこかに忘れると命を忘れて来たみたいな感じになりますよね。そんな人をたくさん見ました。　
私の歌詞はスマホの無い時代に書いた歌詞がほとんどなのかな⁈
今歌詞を書くとしたらスマホがありきで書く訳ですから歌詞の中に出てくる生活のスピード、利便性やロマンが当時とは随分変わるでしょうね。
「渡良瀬橋」も公衆電話ですからね。今ならLINEするのかな、既読にならないからショックとか書くのかな。ロマンが変わりましたね。
「地味な女」「忘れ物」「照れ屋」「アローン」などはレトロ感満載の曲ですよね。
そんな曲をたくさん歌えたのも今回は楽しかったです！
「晴れ」は「雨のち晴れ」が来たらやっぱり「晴れ」ですよ。この曲は良く鼻歌で歌ってます。
「さよなら私の恋」は普通に私が好きな曲です。メロディが自然に口から出てくる曲です。
この辺りの軽い自然さがセットリストにイマイチ入ってこない理由なのかな？
「ギター」はもちろんマリアちゃんのギターソロが聴きたくて選びました。
今回のライブはバンドサウンドが中心になるので、バンドの立ち位置を私の直ぐそばにしてもらいました。2回目のライブも普段のコンサートよりもかなりバンドを近くに寄せたんですが、今回はもっと寄せました。ギターの鈴木マリアちゃんには私の直ぐ後ろに立ってギターを弾いてもらいました。
このくらいバンドが私を囲むようにそばにいると、歌っていてもライブの臨場感を肌で感じることが出来ます。ドラムのキックの音圧を感じながらライブをやるって本当に楽しくて当たり前だけどライブですね！
その感じが映像からも伝わって来ていましたよね。
そしてマリアちゃん今回は目立ちましたね。
ギターのプレイに味が出て来て、ギターの音もどんどん良くなって来ていて、その上マスク顔も可愛い！もう言うこと無いですよ！
♪「ギター」でソロを弾くマリアちゃん本当に惚れ惚れします！
♪「ギター」またライブでやりたいですね！
終盤は、やっぱり盛り上がってもらいたかったので、「夜の煙突」「ハエ男」「あなたは人気者」と続けました。盛り上がりましたよね！
会場のファンのみなさんは声援無しはキツかったと思いますが、熱気は充分伝わって来ました！両手を上げてのクラップがとても嬉しかったです！！
そして、
最後に「今日から」
今歌いたい曲です。
早く元の生活を取り戻したいです。

3回目のオンラインライブを見てみなさんにもいろんな感想はあると思いますが、私はすごく楽しかったですし、すごく充実感がありました。
このセットリストでのライブまたやりたいです。

さて、今回もカバー曲を披露しました。
capsuleの「more more more」
数年前にcapsuleのライブを見に行き、とてもカッコ良くてかなり刺激を受けました。
いつかライブでcapsuleのカバーをやりたいと思っていましたが、前回のオンラインライブでの2曲のカバーが刺激になって次のライブでは絶対にcapsuleを歌おうと思ったのです。
でも、capsuleの曲って歌うのが凄く難しくて選曲に悩みました。
そんな時、capsuleのボーカルの「こしじまとしこ」さんから、ひょんなことで『千里さんには「more more more」が合うと思うよ』とアドバイスをもらうことが出来ました。
とても難しい曲だったのですが、こしじまさんのお薦めもあるし、思い切って挑戦してみることにしました。
結果はとても良かったと思っています。
こしじまさん、アドバイスありがとうございます！！
私の「私が歌うcapsule」のイメージになりました。
私の声にエフェクトをかけていると思って聴いている方が多いと思いますが、あの声は何もエフェクトをかけていない私の地声です。
驚いたでしょう！
私の声って今のコンピュータ時代に聴くとデジタル声しているとよく言われます。
「百見顔」を作ってくれた世界的なクラブDJの寺田創一さんもそこを強調されていました。
だから私の声はcapsuleの曲に違和感なく合うんじゃないかなと思っていました。
こしじまさん、いかがでしたか？
衣装も合っていたかなと思います。
いつかライブの中で「カバーコーナー」を設けて思いっきりカバー曲を歌いたいなと思う今日このごろです。
本当に早くライブがやりたいですね！
みなさんと一日も早くお会い出来ることを首を長くして待っています！！

森高千里

【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
.
若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
.
😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
.
文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
.
嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
.
七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
.
從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
.
承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
.
經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
.
關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
.
有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
.
七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
.
「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
.
從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
.
法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
.
法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
.
大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
.
台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
.
然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
.
礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
.
參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
.
ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
.
嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
.
七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
.
從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
.
從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
.
法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

《StarRingChild EP》
Mine / 曾屬於我的你
作詞 / Lyricist： aimerrhythm
作曲 / Composer：森本チカラ
編曲 / Arranger：玉井健二、大西省吾
歌 / Singer： Aimer
翻譯：夏德爾
English Translation: Thaerin

背景 / Background - 密閉空間でたくさんの百合に囲まれると眠ったまま死ねるらしい - ぺっちー :
https://www.pixiv.net/artworks/56719604

版權聲明:
本頻道不握有任何音樂所有權，亦無任何營利，一切僅為推廣用途。音樂所有權歸原始創作者所有。請支持正版。

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中文翻譯 / Chinese Translation :
https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2467655

英文翻譯 / English Translation :
https://www.lyrical-nonsense.com/lyrics/aimer/mine/

日文歌詞 / Japanese Lyrics :
二人を知って　季節を知った
心がそこに見えた
一人を知って　痛みを知った
心は色彩(いろ)を捨てた

窓辺の花びらは
五月の風に揺れて　消えた

聞かせて　君の歌を
あの笑顔で　その声を
浮かぶ景色でも　同じ花を見ていた
聞こえる？　I miss you
そう　泣きそうで　もう　負けそうで
あれは春の頃　想う　when you were mine

二人はいつも夢中になって 何かを探していた
痛みを知って　自分を知った
心は君がくれた

木陰の約束は
口づけの様に淡く　消えた

聞かせて　君の歌を
あの笑顔で　その声を
奏でてた夢は　同じ夢のままかな？
聞こえる？　I miss you
そう　泣きそうで　もう　負けそうで
あれは春の頃　歌う　when you were mine

静かに遠ざかる　陽だまりの音
もうちょっとで雨の季節
少しだけ泣いてた

聞かせて　I love you
あの笑顔で　その声を
あれは春の頃　想う　when you were mine

夢を見ていた　歌う when you were mine

中文歌詞 / Chinese Lyrics :
體會過兩個人的生活，讓季節也有了意義
而靈魂就存在於那樣的每一天裡
體會著一個人的孤單，了解了失去你的痛
心靈也就跟著失去了顏色

擱淺於窗邊的花瓣
盪漾在五月的風中，消逝了

請用那時的笑容，用那時的聲音
讓我聽聽你的歌聲
縱使是回憶中的景色也好，我們都注視著相同的花朵
聽的見嗎？我好想、好想你
是的，我已經快要守不住眼眶，已經，快要無法堅持……
那個時候你仍屬於我，思念，在春暖花開時

兩人，總是熱衷於探尋著某些事物
知悉了心痛的感覺，也了解了自己
我才知道這份自我，是你所給予的

那時在樹蔭底下的約定
如留下的吻一樣，淡淡的消失了

請用那時的笑容，用那時的聲音……
讓我聽聽你的歌聲
現在所演奏的夢想，仍然是當時的那一個嗎？
聽的見嗎？我是如此的、如此的思念你
已經想念的快要落淚，也已經想念的無法自己……
那是在春暖花開時的事情，那個你仍屬於我的時光，我唱著

雨，是陽光悄悄遠去的跫音
再過一會兒，便是雨的季節
於是，我稍微，哭了一場雨的時間

用當時的那副笑容，用當時的那個聲音
請告訴我，說你愛我，說你喜歡我
那已是春天時節的過往，回憶著，那個你仍屬於我的季節

我沉浸於夢中……唱著，那個你屬於我的曾經

英文歌詞 / English Lyrics :
When I came to know us, I learned of the seasons,
And saw my heart there.

But when I came to know being alone, I learned of pain,
And my heart cast away its color.

The flower petals at the windowsill,
Swayed in the May wind before fading away.

Let me hear your song;
With that smile… in that voice…
Even if it’s only in my imagination, I could see that same flower.
Can you hear it? I miss you,
And I feel like I’m about to cry… like I’ve already lost it…
It’s that time in spring I think of –
When you were mine…

We always got lost in each other,
Searching for something.

When I came to know pain, I learned of myself,
And you were the one who gave me my heart.

Our promise made under the cover of trees,
Fleeting as a kiss… faded away.


Let me hear your song;
With that smile… in that voice…
Is the dream you sang of then still the same now?
Can you hear it? I miss you,
And I feel like I’m about to cry… like I’ve already lost it…
It’s that time in spring I sing of –
When you were mine…

The sound of that spot in the sun moves silently into the distance;
It won’t be long before the rainy season…
As I cried the slightest bit.

Let me hear it: “I love you”,
With that smile… in that voice…
It’s that time in spring I think of –
When you were mine…

I sing of that dream I was having –
When you were mine…

ご視聴ありがとうございます！
English comment is after Japanese.

アリスの6thシングル「紫陽花」をカバーさせていただきました。

梅雨にぴったりのしっとりとした曲です。
アルペジオもコードもシンプルなので、初心者の方にも弾きやすい曲だと思います。

この動画が皆さんのカバーのご参考になれば幸いです。

※原曲はこちら！
https://youtu.be/Vao71bPoEgQ

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Thank you so much for watching!

I did a cover of Alice's 6th single "Azisai(Hydrangea)".

This song is mellow music and suitable for rainy season.
Both arpeggio and chords are simple, so I think it is easy to play for beginner.

I hope this video will help for your guitar cover.
Thanks my friends!

*Original song is here!
https://youtu.be/Vao71bPoEgQ
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#アリス #紫陽花
#雨の時に聴きたくなる曲♪

I'm Here / 三浦大知

Youtubeチャンネル登録者数2000人ありがとうございます🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️
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◼音源
https://youtu.be/BmC14aK_YFM
素敵な伴奏お借りしました！ありがとうございました！

カタオモイ/Aimer https://youtu.be/xadzNSLgCVo
us/milet https://youtu.be/yfqm-9vY0HM
無題(Untitled)/G-DRAGON https://youtu.be/HFynUPxYFww
愛にできることはまだあるかい/RADWIMPS https://youtu.be/RtdgzzkPlMM
Lemon/米津玄師 https://youtu.be/OFAN4GorJIs
海の幽霊/米津玄師 https://youtu.be/eHbWrHuKllo
パプリカ/Foorin https://youtu.be/tW0BG6KuzSA
HAPPY BIRTHDAY/back number https://youtu.be/k5JZMhjVo8s
マリーゴールド/あいみょん https://youtu.be/Xuq3G38CfW4
ハルノヒ/あいみょん https://youtu.be/s0IFo5nuErs
空の青さを知る人よ/あいみょん https://youtu.be/84XUjxz6Yew
別の人の彼女になったよ/wacci https://youtu.be/DnEObaGSMUA
Way Back Home/SHAUN https://youtu.be/AF26P9ahO5s
プロローグ/Uru https://youtu.be/0GWZRloOD4s
LOVE SCENARIO/iKON https://youtu.be/BdTPHl83v90
Boy With Luv/BTS(防弾少年団) https://youtu.be/53IRXrOWIO8
Feel Special/TWICE https://youtu.be/SMdxFt1Bel8
Breakthrough/TWICE https://youtu.be/I_yijGppsb0
What is Love/TWICE https://youtu.be/V9YBBwpICIE
YES or YES/TWICE https://youtu.be/4QGu7DmIy_M
FANCY/TWICE https://youtu.be/eg2M_05AGRM
La vie en rose/IZ*ONE https://youtu.be/Hye5OfKCcxo
Violeta/IZ*ONE https://youtu.be/b9Zn6HREp1o
Buenos Aires/IZ*ONE https://youtu.be/pD3C6RkNesY
Kill This Love/BLACKPINK https://youtu.be/b5OCrQomLZI
まちがいさがし/菅田将暉 https://youtu.be/T_lurLsDXXI
さよならエレジー/菅田将暉 https://youtu.be/e8IcCURgEXM
なんでもないや/RADWIMPS https://youtu.be/LcDBBlES4ag
打上花火/DAOKO✕米津玄師 https://youtu.be/rP-fTkPq_rE
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