【沒有成功的願景，仍讓我們做到更好的自己】

全錄公司的負責人凱伊有一個「願景」，想要推出一種交談式的電腦，小孩子也能夠用它來測試理解力、玩遊戲。雖然這種電腦沒有問世，十年之後被麥金塔（Macintosh）電腦系列產品實現了。

就某種意義而言，凱伊是失敗了，但他的 #願景，確實對後世發揮了作用——每一項錯誤都是一個累積最後成果的事件。
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{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_01

原本計劃在這個專頁的第一個主題『談談木吉他伴奏』的第一個章節『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』寫到一個段落之後，就應該要先往第二個主題『談談電吉他種種』的主題去書寫一些我對於電吉他的認識、器材使用心得以及應用方面的文字；但～人生嘛！計劃總是趕不上變化，隨著在十月份應台東好友J兄之邀所辦的講座，就順筆寫了幾篇第四個主題的『談談現場演出實務經驗』的文字。

一如我先前自敘：『有一些資訊，應該在FB社群，讓它們像空氣一般地自由流動。而有一些事情，應該回歸到土地，扎實地行動。』 這些文字紀錄，也許能給你一些不同觀點的刺激與幫助，又或許，它就像空氣一樣，存在著、而不感覺到；不論是哪一種，我覺得都很好。

因為，在華人世界裡，這是只有我們臺灣纔值得發生的事。

那麼，這一週的人生，引領著我應邀到廣播樂評名家馬世芳兄的新節目『耳朵借我』裡，聊了一些過去這二十多年來，我自己會想拿出來分享的編曲作品，節目也於今晚稍早在電台播送了。如果依照先前的那種『半隨波逐流』的自由意志，也許今晚，會很適合以這個廣播節目，做為第三個主題『談談編曲實務經驗』的開場白。

[一. 漫談我的經驗與想法_01]

有趣的是，因為世芳兄廣播節目之需，我去翻找了些過去我自己覺得：『哇～這個好刺激啊！』的編曲，在歌單的取材上，我其實刻意避開了幾首稍微有受到注意的曲目，而更想去談一些相對偏門、但內容值得一說的作品；但節目的開場，還是聽到了非常熟悉的『她來聽我的演唱會』。

我心裡想：『哇～這二十年來還真是沒什麼長進啊，我！』。

在我的歌單裡，每一首作品的編曲，我都有些個故事可以拿來說說，而做為這個章節的第一篇，我特別想介紹這首戴佩妮的『 什麼都捨得』：

https://www.youtube.com/watch?v=5uc61b6Kabg

乍聽之下，似乎只是一首非常阿妮的傷心情歌；不過～如果你願意回頭再聽一次，這一次，請特別注意一下定位在左、右邊的木吉他……

我會這麼說，當然有一個絕對足夠的理由與故事：

在這首作品發行的2003年前後，那時候關於編曲工作者的器材，還沒有現今電腦數位錄音這麼高科技的產品；當時所有的編曲人，絕大多數都是有著疊起來超過一個籃球球員身高的硬體音源器材櫃，然後用一種看起來像是巨大計算機的『序列編輯器』(Sequencer,https://www.synthfind.com/wp-content/uploads/…/04/mc-300.jpg ) 用『Midi』這種機器協定語言，來整合所有在音樂編曲中所會聽到的一切聲響，完成你在卡帶或是CD裡聽到的音樂。

在與好友Geddy、光夏共同完成了『河岸留言』創作發表會之後，當時在場觀看的流行音樂巨擘陳揚老師，將Geddy與我招聘到他的音樂製作公司『比特音樂』擔任製作助理的職務；在這個公司，我們看到老闆在編輯音樂的工具，居然不是當時顯學主流的Sequencer---Roland MC 300、MC 50系列，而是超！級！誇！張！的蘋果麥金塔電腦 (https://www.techbang.com/…/16579-mac-computers-meet-the-30-… )！正所謂『環境移人之速』，至少對我而言，關於『Midi編曲』這件事，從那個時代起，就完全只有『電腦』這個概念了。

時日推移，在那充滿了麥金塔電腦的環境幾年之後，我的人生在一個絕世難逢的機緣下，帶著我去到了日本大阪，在當時應該算是排名前五大的電動玩具公司SNK的音效部門裡，向一群電腦音樂武林高手學習著我幾乎無法理解的Midi程式語言，而在當時，我所學習的是如何針對一個音樂晶片寫作音樂指令，並接觸了當時最潮的8 Bit 取樣技術。

8 Bit！(https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_YM3812 )

再回到臺灣，也不知從哪裡、向誰借了膽，我用先前跨國工作所存的一小筆薪資，買了一臺二手Macintosh Classic (https://upload.wikimedia.org/…/c…/d/d8/Macintosh_classic.jpg )、兩台Roland的硬體音源，就開始要闖蕩華語流行音樂的江湖。

在那個年代，除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90％吧～)，可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外，幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲，製作人都必須在整個Live錄音完之後，才能聽到、理解編曲者的畫面；而我切入整個市場的方式，就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能：『我用電腦、Midi，先示範出整個編曲的樣貌』，製作人同樣可以在進錄音室之前，就已經知道、並且可以做完所有必要的修整，才真正進入到錄音室，用更有效率、更節省製作成本的方式，來完成製作案的編曲部份。

那是什麼概念？也就是我得用電腦將所有的編曲元素都先『Key』好，讓製作人可以先聽到，然後才開始錄製樂器的部份。舉個例來說，我自己也覺得很有趣的一首編曲：范曉萱的『藍旗袍』(https://www.youtube.com/watch?v=RfqwkfxKKOk )，我先用電腦將所有聽得到的樂器，包括了鼓組、打擊樂器、貝斯與所有吉他群(除了前奏、間奏與尾奏的電吉他是後來邀請當時剛從MI回來的好友Geddy林正如先生所Live即興演奏錄音之外)都先做好、等製作人黃怡老師點頭確認之後，才邀請貝斯手廖世錚先生、鼓手鄭李守信先生將原先的Midi Bass、Midi Drums改換由真人錄製。

是的！包括了吉他。

回到阿妮的『什麼都捨得』，定位在左右兩邊的木吉他，其實都是來自硬體音源Roland JV-2080的Midi吉他，比較特別、也是後來我在錄製真實木吉他時常用的手法：左邊那把是標準的440調音，而右邊那一把是降成438調音、並且略略往後移動了一點點時間，來造成一種非常寬廣的stereo chorus效果。

通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他---反過來說，我的編曲過程，是要先把吉他都編完，然後才用鍵盤與電腦鍵入成Midi資料，去『驅動』硬體音源的吉他音色。這個『製程』的效益是：

1. 我可以用鍵盤去編輯出真實吉他的彈奏。

2. 我可以因此而鍛鍊到彈出所有被明確指定(事先編好)的和絃聲部、指法，如果有必要的時候(類似要營造出上面所說的stereo chorus場景)，我可以把兩次錄音的兩把吉他彈奏得一模一樣。

關於“1”的這一點，有一首SHE的『冰箱』(https://www.youtube.com/watch?v=RV8enraQcCw )，用的是一種混搭的方式：左邊是440調音的真實木吉他，右邊是438調音的Midi吉他。而關於“2”，可以聽一下阿妮的另外一首『我們的故事』(https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E )，在間奏之後的第二次副歌，畫面突然轉換到一種比較『開展』的感覺，就是用兩把真實木吉他、兩種不同的調音來完成的。

『 通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他』…那麼，為什麼這首編曲我居然只搭了電吉他(你聽到的真實電吉他，在當時我可真是花費了很大的心血，都先用Midi電吉他示意過啊！)卻沒有錄完真實木吉他……恐怕就真的是歷史裡的荒煙蔓草了～

十幾年前的這段故事說完了。

十幾年後的今天，電腦數位錄音的便利，讓上面這個故事更顯得蒼老……啊！當然不是！重點當然不是這個啊！

十幾年後的今天，電腦數位錄音以及豐富、強大的編輯能力，可以讓你有更簡捷的方式去處理音樂編曲的可能；但，不知道你有沒有注意到：現在幾乎所有的吉他手，都會用電腦編曲了耶！

那麼，當大家都有了這個超級工具，你想要如何有別於其他人、提供到什麼功能，才能讓你有效地切入市場、找到你的定位呢？

這才是這個開場白的重點呀！

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後記～

『什麼都捨得』真的好好聽！事情發生的過程是：前兩週與阿妮去成都的音樂活動，演出當天下午到現場準備架器材、Sound Check的時段，我正彎身要把所有吉他器材擺陣、忙得不可開交之時，耳邊就一直傳來阿妮唱的同一首歌不斷反覆播放，我知道我聽過，但又覺得有點兒陌生；然後聽到最後一句歌詞『什麼都捨得』，我就在猜想這首歌恐怕就是這個歌名了吧！回到臺灣用Google查了一下，果然！戴佩妮的『什麼都捨得』！再看了一下資料……哇勒！原來是我自己編曲的啊！

但～我也不意外，終究我是一個靠不住的傢伙，對於我自己每次都曾經投入大量情感的編曲，事後，我一定會『什麼都忘了』！

我覺得很好！就都忘了，然後把每一天都歸零，看看人生在今天，又會把我引領到什麼地方。

而戴阿妮，真是一個能寫又會唱的創作人啊！