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有機會，去台南認識一下#錦源興！
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng

本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265

2019年，台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下，搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌，楊子興不只透過設計專長，創作「城市圖騰」印花產品，也積極透過展覽、演講、音樂創作，說台南在地的故事，其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」，傳遞出第一代經營者的職人精神。

趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中，發現當地有不少知名的百年老店，其細緻的人文風景及文化品牌的形象，讓走在京都街道的子興，想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店，那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」，為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業，子興卻開始想著：「有沒有可能透過自己的設計專業，為這個曾外祖父打下的天下，盡一份子孫的心力？」他繼續說：「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操，我只是單純認為，家族曾有個令人佩服的歷史故事，如果後代無人傳承或加以論述，曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。

化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興，記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象，舅公的家，就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」，沒有太具體地存在子興的記憶中，但彷彿是種家族情感的召喚，他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字，並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。

品牌設立初期，畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著：「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話？」北漂數年的他，於2018年底重回台南老家，展開一連串的家族訪談，慢慢建構起「錦源興」的故事與精神，並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌，同時創立「錦源興空間」藝廊，策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物，甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品

「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時，子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞，這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說：「我認為所謂的文化，並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之，對我來說，”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地，每年在台南過冬的黑面琵鷺，成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材，當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品，不只道出了錦源興的品牌精神，甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像，成就了「台南印象專輯」。

全球首張「印花Ｘ鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」，鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲，以裝飾音展現烹煮珍珠時，珍珠浮上水面的愉悅心情；結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲，提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時，中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定，而「HOMESICK」鄉愁一詞，曾放在英文名稱的考慮範圍內，不過後來他們左思右想，最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品，最終定調為：『Memories of Tainan』，欣賞「台南印象專輯」樂曲，你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。

基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO，乍看下為「井」字號，但從不同角度有幾個延伸意義，如井字號，代表經緯線的交織，比喻著布的紋理姿態；「井」這個設計圖騰，相似與「興」字的簡寫；仔細往LOGO一看，一個驚嘆號躍然於眼前，代表著新時代的錦源興，是以創意翻轉家族故事的文創品牌；我們更發現，此圖騰融合了好幾個十字架，錦源興第一代創辦人，是台南看西街教會的會友，基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定，大多全力支持，我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋，子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手：「阿祖，謝謝你創立了錦源興，現在讓我繼續來說在地的故事！」

圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計

#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號

【#為什麼日本中小企業都會發案子給產品設計事務所？】
　
東京設計師週時，AXIS雜誌發行了一本重量級的刊物，採訪了20年來曾登上封面人物的115位設計師，請他們聊聊對於這幾十年來設計的演變與看法。其中更舉辦了數場講座，探討日本設計的現狀與未來。我也到 AXIS Gallery 亂入了一個30代日本設計師圓桌會談活動，參與者有鈴木啓太、倉本仁、吉泉聰、角田陽太、岡本健，講題為「變化之物、不變之物、從這裡開始的設計未來」。
　
#當中聊到了日本設計產業的現狀以及未來的方向。前半場聽下來的感覺很有趣，因為這五個人除了鈴木啓太之外每個人我或多或少都曾因媒體工作而認識，但大家很少去聊過去自己早期的狀態。聽了每個人的分享才發現每個人都曾在家電大廠或是知名設計事務所上過班，像是吉泉聰之前在nendo，倉本仁與鈴木啓太是NEC的同事，角田陽太則是曾在英國的安積伸＆朋子的設計事務所上班，岡本健則是在佐藤卓那裡。
　
岡本健說，他一開始在 #佐藤卓 的事務所上班時曾發生讓他覺得印象很深的事情，當時因為21_21 Design sight的工作的關係，他要到21_21的辦公室開會，當時經常看到 #三宅一生 在那裡晃來晃去。有時經過他背後的時候，會突然冒聲音出來說，這個文字再小一點不是更好嗎？給了他很多設計上的指導。此外，他覺得佐藤卓是一個很喜歡「猜謎」的設計師，經常喜歡在工作當中以「出謎題」的方式刺激大家想創意。有次要設計一個「品牌顧問公司」的LOGO，佐藤卓認為，所謂品牌顧問就是要把一個沒有形體的東西製造出一個型態出來，因此他向岡本健說，：「這間公司的LOGO概念便是『把沒有形體的東西製造出一個型態的形狀』」像是在繞口令一般的概念讓岡本健苦惱很久，提出很多發想後最後歸納出，其實這間公司的LOGO應該不需要這樣的形狀去限制，因此最後決定不畫一個具體的形狀束縛，而是以英文標準字去製作。
　
接著吉泉聰與其他產品設計師的分享讓我稍微明白了，#為什麼日本產品設計業界現在都能獲得許多中小企業製造商的外包設計案，其實有一部分是因為 #深澤直人 與 #nendo 的崛起。
　
吉泉聰說，他本身原本並非設計背景，後來才去桑澤設計研究所唸設計，但也沒唸完就因為當時佐藤大是學校老師的關係跑進nendo工作了。在nendo工作時他半開玩笑地提到因為自己不是設計背景的關係，有很多東西不太懂，nendo也不是只做產品設計，因此就莫名地做了很多不同設計領域的工作。他也認為，在2000年之前基本上每個領域都有所謂的大師存在，彼此井水不犯河水，但自從nendo橫空出世之後，不同領域的設計師也開始會做複合設計領域的整合性案子，設計事務所更從此跳脫「只做設計」的領域。
　
吉泉聰說的這件事很有意思。#90年代的日本設計界處於家電設計逐漸重要的發展期。工業設計像是火車頭一般帶著所有產業前進，家電設計部門總有百位以上的設計師各自負責自己的部分，就像電影工業一般，不等到正式電影上映那一天，其實永遠不知道自己負責的部份最後會變成怎樣的產品。倉本仁針對這點提到，說在大公司工作的時候大家都只做自己負責區塊的設計，雖然有時候也會想要給針對整體產品的建議，但會被打槍說這是PM的工作，最後只能作罷。後來看到深澤直人為日本電信公司au發起的 iida 計畫設計的 #infobar 時，發現原來獨立產品設計師可以用整合案子的方式自由地做整體設計，才開始思考要獨立出來接案。
　
鈴木啓太說，在大公司的狀態基本上設計師可以單純做設計就好，但通常設計事務所的業主都是中小產業的製造商，他們沒有商品企劃的部門，因此設計事務所在日本產業中會被期待能提出一些具有嶄新可能性的提案，甚至要負責到整個專案的整合、視覺呈現等，深澤直人崛起後，加上像nendo這樣跨領域設計接案的設計事務所逐漸受到日本產業界以及世界矚目，#於是2000年後小設計事務所日本產業中也開始能得到中小企業製造商來的案子。
　
台灣至今仍沒有一家產品設計事務所，能專門接台灣中小企業製造商的委託做設計服務獲取設計費存活，多半都還是以接平面設計、政府標案才得以生存，再將僅存的盈餘投入自己品牌的開發工作裡，也因此台灣產品設計品牌乍看之下跟日本一樣百花齊放，但本質上有截然相反的不同。unipapa 是一個可能性，但為了打開產業信任設計師的道路，他們用設計免費去換設計上的自由度，並且以銷售業績來獲取設計上的利潤，同時為了公司初期營運的現金流，只能用線上選物店的方式寄售，但也同時拿到自己設計的產品的行銷經營權，利用這樣有點變形的設計委託服務方式打破台灣產品設計外包的困境。
　
#我個人是覺得台灣的產品設計業界需要一個如深澤直人或nendo一般世界知名的設計明星，加上 Unipapa 、 Five Metal Shop 等與傳產比較有合作關係的設計公司推波助瀾，#配合這幾年傳產二三代逐漸回流公司導入設計成為經營核心的趨勢，或許就有機會結合台灣很強的製造能力，一口氣去翻轉整個台灣產品設計幾乎可說沒什麼外包市場的困境。
　
接下來則是有觀眾（包括我）陸續提出眾多辛辣提問，下篇待續。
　
#鈴木啓太( Keita Suzuki )
#倉本仁 ( Jin Kuramoto)
#吉泉聡 ( Satoshi Yoshiizumi)
#角田陽太( Yota Kakuda)
#岡本健( Ken Okamoto )
　
変わるもの、変わらないもの、ここから始まるデザインの未来
#AXIS #design #future #japandesign
#TokyoDesignWeek #傳產 #創二代
#感覺可以在台灣也搞一個

Shopping Design設計採買誌 X 設計發浪Designsurfing
關於日本設計師，
首先要告訴你關於浪人的學長－－MUTE的二三事。
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＝日常中溫柔的存在＝
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2008年由 Kenji Itou 與 Takahiro Umino 成立 。
兩位創始人皆為桑澤設計研究所產品設計學科畢業。
設計哲學如冬日清晨微光裡一抹朦朧的霧：
將無法緊緊捉住的曖昧空氣以一種清晰的設計方式輕攫，
悄悄融入於生活中。作品包含產品設計與平面設計，
是活躍於日本產業界的新星設計組合。
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很開心能與學長有這樣的合作，設計發浪的LOGO也正式登上了shopping design，跟隨著設計發浪一路走來的你們，是否也與我一樣感到驕傲與開心呢？快去買來看一下設計發浪與MUTE的對談喔！
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台湾にあるデザイン雑誌にデザインコラムを持つことになった。
記念すべき第一号は 桑沢デザイン研究所 / Kuwasawa Design School (KDS)の先輩のMUTEさんをインタビュー。
ブログをはじめた以来、いつもいつか雑誌で自分のコラムを持ったらいいなぁって、まさか夢がこんなに早く叶えるなんて、うるっとする！
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