很有幸地聽到了小林章先生的演講，今天有記錄了一些小點，還有講座結束之後的一些問題。簡單介紹一下小林章先生。



小林章（1960年－）是日本一位著名的字體設計師。最初在日本照相排版業一大公司「寫研」工作，之後設計了Hiragino（ヒラギノ）明朝、AXIS字體的西文部分，在日本被譽為西文字體第一人。現任Linotype公司的字體總監，進行字體設計的指揮策劃，進行了Optima等著名字體的改刻。常被聘為國際各種字體設計大賽的評委。(wiki)



字型是漫步在你的生活周邊的，連同你所使用的電腦上的品牌名子、書名、包裝、公司品牌、甚至是你所使用的文字，打從追根究柢你就是活在設計的世界裡面。而這個設計從字型開始，一個簡單卻又時常被你忽視掉的。走在路上，招牌、廣告牌、促銷、海報、廣告單、屏幕上的廣告……如果你能夠一眼就看出它所使用的字型，並聯想到字型之後，使用者使用的原因與想法，那你幾乎是一名細膩至極的觀察者。



突然想到之前一位攝影師說過，要先會拍照，不是懂得拿相機拍照等的技巧，而是先要懂得觀察，走得慢，看得多。匆匆忙忙之間的眨眼，你見到一名你過去的大學友人，站在誠品的CD櫃前面選擇專輯，看得出神，你想了一下或許是自己走眼，但看多幾眼，穿著、鞋褲、假裝地繞到站面看見他的鼻子，低聲地喊了他的名子，啊還真的沒錯，真的發現到你了。



1.文字的閱讀性遠高於裝飾性(結束後的問題時間，主任有提出了什麼樣子的問題是不要去犯的？小林章先生指出，最重要的問題就是不要讓人看不懂，那麼看得懂與不懂之間拿捏的模糊空間，那就是完全端倪在設計師的功力，如何在飛機場奔跑的人能夠在高度動態模糊之下看得清楚並得到資訊，那就是一個好的設計)



2.設計師的感情與性格不應該帶入企業的形象識別(logo 標準字)。設計師肯定能夠將企業識別做得美麗，但是小林章老師在講座中提到，他會將自己分飾兩角，一位是設計師一位是觀者，以批判性的角度來觀看思考自己的作品。(充滿個性的字體有使用的目的與所在，若是用於閱讀，資訊的傳遞、流覽性啟不是最重要的？)



3.製作一套企業識別時，與講座中提到的企業合作時，一開始設想的情況到最後的成品，有沒有感受一些不愉快？小林章老師肯定地回答，「維持初衷是不容易的。」並指出，他在一開始會以「成品」為先，一開始的小量製作，當然，個體的單字是優美優雅的，但若是集體、文章、文字、單字排版時出現了不協調，小林章老師還是會將自己滿意的單字修改，讓「整組」成為協調、平衡的存在。



4.我覺得有趣的地方是，在做字體設計不只是思考字體的優美，還思考到了觀者在五十公尺之外、一百公尺之外、高速奔跑中、低頭抬起頭眨眼的瞬間、……狀態之下的思考並實驗，有一張圖很好玩，測試在模糊狀態之下能否從輪廓判斷得到資訊，那張圖是有趣的。



5.外國人使用日文字的排法，使用日語的日本人(就小林章老師本人)看不懂。日本設計師使用英文排法，在外國人眼中也是同樣，殊不知在為了美觀與排板的情況之下，犯了比追求美學還要好笑的錯誤，冒犯的是外人的生活與習慣，即使是為了平面設計師眼中的美，而強制加上的一小條黑色文字，縱使那條文字早已小到無法看清。



「將企業的風格、性格融入文字內，那是我的工作。」小林章老師在回答問題時有說到這句話，一掌打醒了總是希望將自我風格展現出來的我，更想到游老師談到的，「設計跟藝術」的分隔界限，「好的設計」在哪，條件之下的設計又是什麼？



然而在字型帶出的氛圍與情境，襯托出的品牌價值，我覺得不能只以建築價值古代的現有文本，品牌的操控與廣告的效益自然也存在其本身，但這又回到雞生蛋蛋生雞的話題，或許我應該在研究一段時日，才能將每一個字體說出它起源。(剛才查了一下Didot , VOGUE的字體,發現歷史好深澳,連中文字體都說不出一個理所在的我真是無知)



總而言之，字型在生活中是最不容易被發現了，卻總是影響著我們的生活。(這讓我想到，老師在講到一半時有提到，他設計的Akko這款字體，在國外的一間科學館被做為館名標示，而那群小中高學生看著那館名，卻不知道在他們背後拍照的這名日本男子，就是它的設計者。)