很久前的文章, 現在想到來回文一下. 我個人不太會打長篇大論, 所以就以
重點式的加以回答

1. 關於巴哈的作品演奏觀點, 建議去買 Hewitt 的一張 DVD, 那是個解說音樂會,
裡面她很仔細的介紹了各種彈奏巴哈作品時要瞭解的事情, 說得都很好
這裡討論的東西大概在他講到 articulation 時都有提過

2. 承 1, Hewitt 提到了一個多數鋼家會提的觀點 (提這觀點最有名的人應是 Tureck)
就是 "如果你要用模仿古鋼琴的方式去彈巴哈, 那就不要用鋼琴彈,
回去用古鋼琴彈)
這裡的古鋼琴泛指 clavichord, harpsichord 等等

3. 嚴格說來, legato, non-legato 與樂句是兩回事
創意曲前言比較偏向 "學習歌唱性的奏法", 而不是 "學習圓滑奏"
CPE Bach 在書裡也是強調學習歌唱性的奏法
但歌唱性還是不等於圓滑奏.
Hewitt 在 DVD 裡講的第一點就是 "樂句", 但樂句還是不等於圓滑奏

4. 用 legato, non-legato, stacc., 這是觸鍵的不同, 目標都是做樂句
這些觸鍵是 articulation 的一部份, 也是彈巴哈作品最難的一部份
如果能有通用解, 那 articulation 就不會是最難的部份了

5. 如果鋼琴家選擇 non-legato/staccato 來當主要觸鍵, 目標不是要學大鍵琴
承前所說, 如果要學大鍵琴, 那就去用大鍵琴彈
主要只是因為那個曲子的音型適合用這種觸鍵彈
或是為了要做些觸鍵的對比
而這判斷, 可能是根據作品主題的音程, 音樂修辭學, 或傳統, 來加以決定
像英國組曲第三號的前奏曲, 很明顯是寫給雙排大鍵琴用的
跳進又多, 重覆音也多, 斷奏是不錯的選擇

平均律第一冊降 E 小調, 降 B 小調的前奏曲, 前者模仿魯特藝術歌曲
後者級進為主, 都適合很連的圓滑奏

第一冊第一首 C 大調前奏曲, 就和聲的立場, 適合圓滑奏
但那曲子也是在模仿魯特風格, 所以有的鋼琴家會用接近斷奏的 non-legato

像這樣的判斷說起來說不完了, 總之, 什麼觸鍵都有可能
但, 1. 要有原因, 2. 要有樂句



※ 引述《percus (percus)》之銘言：
: ※ 引述《kkbear ((σ′▽‵)σ)》之銘言：
: non-legato 是個有趣的誤傳。如果大家去找上個世紀中葉的錄音，
: 很多人都如此彈，那也是那個年代覺得對的方式。
: 但是，愈來愈多的音樂學研究都指向不同的方向，
: 當然不是說那種斷奏的方式「錯」，而是我們根本不知道什麼才是「對」。
: 因此從技巧與學習的角度來說，1950s 的音色是值得去學習的，
: 但絕對不是唯一的演奏方式。
: 我完全同意。在鋼琴上彈，沒有必要模仿大鍵琴的音色。
: 我認為彈鋼琴的人必須了解大鍵琴的音色，知道為什麼曲子為了大鍵琴這樣寫，
: 然後再去決定用什麼音色。不是刻意模仿，卻也不能完全不管。
: 舉例來說，如果有人彈管弦樂曲改編給鋼琴的曲目，
: 沒有人會要求弦樂 legato 必須在鋼琴上一五一十地呈現，因為不可能。
: 但是你不能不知道那段是弦樂，然後必須因為知道是弦樂而想出你認為適合的詮釋。
: 用鋼琴來彈大鍵琴作品完全同理。
: : 剛好在這邊上課有同學問到相同的問題，順便分享老師對這問題的看法
: : 去探討用鋼琴去詮釋鋼琴尚未發明的年代的曲子，然後要求"正確"的音色或彈法，是件奇
: : 怪的事。(邏輯本身就有問題) 所以我們老師是說他沒辦法回答同學的問題。
: : 有趣的是問這問題的是個中國學生，不知道這是不是亞洲學生的思維還是大家都有的疑問
: : 我同意上一篇講的音樂有暗示你要怎麼彈，但說來還是很主觀的。
: 我覺得雖然沒有對錯，卻有比較好或是比較不好的方向。
: 我覺得很多人把重點放在大鍵琴音色，這就是一個不好的方向。
: 我們需要去思考什麼才是重點。
: 記得大多數巴赫的鍵盤作品不是為了演奏，是為了教學。
: 不同曲子有不同教學的目的。我一直到大學才被老師要求去看創意曲的序言，
: 原來巴赫自己有寫序言！一個很短的序言說道創意曲是為了練 legato 技巧。
: 這是重點啊啊啊啊啊！當這首曲子被寫出來的目的是為了讓學生練 legato，
: 今天有什麼必要彈 non-legato 呢？
: 有些曲子是為了練技巧有些曲子是為了練和聲結構或對位結構的掌握，
: 不管怎樣，我們必須先把握這些重點，才有辦法彈出適合的音樂。
: 正確與否未必黑白分明，但是有很多大方向是可以去找到的 :)

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