如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

《我，和吉他的淵源》之八

那是在 1988 年底，我剛發行了「愛人同志」專輯，滾石唱片的一票歌手，大家一起 到中南部的幾個城市的唱片行去舉行簽售會，並每個城市舉辦了一場小小的演出。 巡迴回到台北的最後一站，是在當時還叫做 「新公園」的露天舞台大家做最後一場的簽售表演。 演出後在舞台左側，在等我的堂哥 羅志光，跑到現場來告訴我一個消息：母親在美國大頸鎮 病危送醫。

兼程趕到了長島，母親是動脈瘤破裂引起的意識不清，半昏迷狀態。她被送到 紐約大學在 34 街的醫學中心 的腦神經外科去做手術。 手術幸好很成功 - - 好在她那時人正好在紐約，那個醫院正好有一個很強的腦神經血管外科團隊。

這個手術做完以後需要觀察幾個星期，我就在紐約待了下來。事情不多，唱片剛出完，就想到 48 街的樂器行去逛一逛。

「疑？！這是什麼吉他？」

在 Manny‘s 樂器行的櫥窗裏掛著的那一群吉他裡，在左前方那一把吉他就這樣跳了出來。

我知道它的整個形狀、琴身曲線，和 琴頭都是 Telecaster，但是 ，琴身正面板卻是 透亮的雙邊對稱 楓木，細的直條紋輕柔的散佈在整個面板，另一層在下方，打橫的較厚的，而且在像水波紋一般的粗粗細細彷彿在輕拂微風下湖水的呼吸般，日炙噴漆的深褐色黑框，框住逐漸淡入往內變成淺褐色內的主身軀色澤，如同曬到古銅色一般的性感的皮膚： 這個正面板的清漆和亮漆的光面處理，像是一面無限深度的鏡子般的反射到我驚訝著迷的面孔。

它整支透亮的琴頸也層層的有著一條一條波浪似的暈入、暈出的水紋辦的楓木木紋，這樣的楓木木紋一直上升到了 Telecaster 那個著名的細長雙弧度琴頭，卻逐漸像湖面波浪一樣漸寬漸寬大的暈出了琴頸的頂層，如煙般上飄而末。

它在眾琴之中彷彿是舞群中的主角一般的，主演的舞者傲然但是低調，毫不誇張的矗立在其餘舞者中間。 我不自覺的，覺得喉嚨前側的唾液似乎，自主神經反射一樣的淡然冒出，要一直將口水吞咽下去。

回去路上，往東行到第二大道南下到曼哈頓橋的途中，連闖了三、四個紅燈，心神不寧的一直在想著那把琴的身影。

回老姐的家裡上床後，輾轉難眠，一直深怕什麼時候那把琴就被別人彈了，試了琴，就被別人買走了..........

第二天一早，在 Manny's 一開門，我就進去找了個店員，把它買下去，帶了回來。

那是一把 Fender 廠紀念開業四十週年，也是 Telecaster 問世的四十週年紀念的 Custom Shop 做的紀念吉他。而且，這是 Fender Custom Shop 首次做的一批琴，共製作了 300把，我買的這把是編號 135的日炙（Sunburst）色琴。 Michael Stevens 和 John Page 等，當初 Fender 廠主要的七、八位製琴師的簽名，就在頸拾音器的凹腔裏；這些製琴師有好幾個（比如上面的 M Stevens 和 J Page 兩位），在日後都成了 製琴大師。

當你回家，把這把琴翻轉過身來，它背面呈現的就竟然真的跟一個人的背影一樣，仍然充滿了線條的誘惑： 如所述，正面板是楓木的表層，那應該就是最高檔的楓木（Maple），大約六向釐米厚度；而真正整個琴身百分之八十五的下半部是 白蠟木（ Ash）的雙邊對稱實木做成的；在這裏他們用 Ash 來做這款琴，完全合乎當初 1949～1950 Leo Fender 用白蠟木來做 Broadcaster、Esquire 等 （Telecaster 的兩款前身）的歷史；這白蠟木的木紋，很顯然就跟前面的楓木木紋完全不同了：它是直條式的幾乎垂直，但非直線而是放射一般的弧度，從吉他背面的底部，像火焰一樣的往上放綻放開花出來！ 由於淡淡的深褐色的光漆下的木頭，實在太像人的肌膚的顏色了，那個吉他下半身部，較寬大而渾圓的兩側從腰身擴張曲線向下的弧度，真的像極了一位性感女士的背影的臀部！

天哪！不就是那個木頭嗎！

那已經是1989年初。 但是， 吉他蒐藏與 所謂 Vintage Guitar 的概念並不普遍：很簡單，Fender 這間公司的年紀，在那時也才將近四十歲；而如果我們只講 Fender 這間公司，那麼大家當然就會想到它的 Pre- CBS 的琴，那些早期的琴因為被認為是 李奧芬德 的私人公司早期的創作，花了更多的人為工藝技術 與手工 與 實際的人體、人眼的判斷來製琴（比如，琴頸的木工的刨製，就不可能用機器來做，因為它的手握感、適合手指的每一格大小不同逐漸往上間距變小的彈按、和弦的食指 Bar Chord直壓、彈到高把位琴頸變寬而前後變窄且 要向頸身連接處的踝部渾圓交接的三不管地帶，要把製琴的琴頸的直條木板塊拿住一邊刨，一邊回來握；一邊削，一邊再回來握；一邊磨砂，再一邊握住來捉摸它的握感等～），所以 Fender 廠在售給 CBS 的1965 那年以前 的琴，由於極高度的手工製成的關係，價值就特別高，賣得很貴。

天哪！不就是木頭嗎！

但是，1989 年距離 1965年，也不過就是二十四、五年的時間，對年輕人而言，當然可能夠長；但是，很抱歉，對於我們有一些「資深音樂人」來說，就顯得資歷、時間的醞釀不夠。 比如說，Vintage 這個概念，其實是從葡萄酒的工業轉借而來的，有 「好年份」（特指葡萄收成的年份而非裝瓶的年份）、「佳釀」、「陳年」、「復古」等意思，筆者並非精研葡萄酒專家，但也知道 Vintage 一字並不容易將它定義的很清楚。

這個字眼 很難翻譯，它並不是 古董 Antique，也不是 古典 Classic，説它是 正統的、陳年的、典範的、佳釀的、典藏的、最佳的、經典的、正牌的、正港的.......似乎都有點通，但是也都有點，不足。

這就是木製的吉他有趣的地方。因為它像葡萄酒或是人體一樣，是有生命的；或說至少它跟人體互動，是會產生驚人生命力的一種樂器。 而我們知道，任何有生命，或是生命力的個體，都是很難用文字去描述的。

因為生命的特質在於，它會展現一些原來無法預測的風貌與力量。

比如這一把 1988 年製的 Fender Telecaster 四十週年紀念琴，在我身邊已經三十多年了，而且，它上面的金屬銅板塊已經有點氧化，開始表面變粗、展現鏽貌，而且當我打開它琴身去探索它頸部拾音器的身腔裏那一些 製琴師們 的簽名的時候，拾音器的線圈處已經老化，開始掉出一些氧化的綠色粉末下來。

金屬，是這樣的。 可是，琴身所有的木頭的部分，幾乎就像是三十多年前我購買它的那時：一模一樣！ 而且幾乎完全一樣！ 甚至，更驚人的綻放出一種多年撫摸，多年彈奏的微淡的光芒出來！

不就是木頭嗎！

那，這不是生命的展現是什麼？

我真的認為 李奧芬德 當初在製作 Telecaster 的時候，他真的沒有想得那麼多，也沒有辦法預測他的琴的力量和完整性可以延續多久：因為人都不能預測未來。

但是，畢竟這份全心全力投注在電吉他上的 - - 良心，有了回報。這個回報並不需要在他的生前就讓他擁有，沒有關係。

李奧芬德 死在 1991年。 在 1992 年，他的名字就被置入了在 俄亥俄州的克里夫蘭市的，搖滾名人殿堂的博物館裡。 李奧芬德他一生從來就不會彈吉他 ～～所以你要他怎麼能預測他做的琴可以活多久呢～～，而且，搖滾樂根本就是在他發明了（是的，發明！）Tele、 Strat 等吉他好幾年以後才慢慢、慢慢發展出來的，所以，他當初也完全沒有可能去想「搖滾樂」這一回事。

但是他的名字，就是被置入了 搖滾名人殿堂。

這意思，就是說，你如果生為一顆葡萄，就不要去想太多有關葡萄酒、Vintage Wine 或是一瓶售價多少錢的事情。 你該做的，就是做一顆很好的葡萄，這樣就夠了。

或者說，你如果生為樹木，在生時只要全力去做一棵好樹木就夠了；有關古董、傢俱、名畫、遊艇，或是一把 1959年的 Les Paul 的價錢可以買一棟房子的事情，就不要煩惱那麼多了。

畢竟，要做一棵好樹木，在一個地球暖化日益嚴重的時代裡，是不容易的。

——

#You編
這篇連載講到了關於「本質」與「緣分」。常聽大佑哥提到音樂取於大自然，如同吉他的木頭取自山林，這是音樂的本質。因為愛琴的這些愛琴好友，是因為緣分而相遇。本週即將展開百年百琴特展以及因為愛琴演唱會！珍惜我們的緣分，希望有緣現場見⋯⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

::: 新的一年，準備迎接1/4台北最終場 :::

#一起來認識樂手吧

新的一天，也來介紹這次巡演的新夥伴，讓他們跟大家找個招呼！

◍ 和聲 / 合成器：徐靖玟 ChingWen

大家好，我是靖玟，這次在巡演中擔任的是和聲兼合成器手的角色。

第一次和好樂團合作就是重要的巡迴演出，心情其實一直滿緊張的，很謝謝瓊文子慶不論練團開會都給了我們輕鬆愉快的工作氛圍，在幕前幕後所有事物都需要處理的狀態下還能支持著整個樂團的向心力，是滿分的好夥伴<3在音樂上，這次應該是好樂團第一次加入合成器的聲響，探索如何融合的過程對我來說是很棒的經驗，也很謝謝編曲小豪老師交給我這個任務～

◍ 大提琴：羅晧耘 Hauyun Lo

在當這次巡演樂手之前，對好樂團的印象基本是處在《我把青春給你》、《我們一樣可惜》，充滿著感性的特質，但在真的接觸後發現，在這些之外其實瓊文、子慶有著更多的幽默與趣味，我想這便是好樂團為何吸引人的地方，而這些也清楚地體現在這次的新歌與巡演之中。

這次的巡演與其說是工作，更像是一群三五好友的大冒險，一起練團、吃飯、編曲、搭車奔波，即便疲累，心靈卻是快樂的，我想這趟過程本身就是所謂的大秘寶吧。

◍ 鼓手：GQ

其實在合作以前只聽過我把我的青春給你和我們一樣可惜，而且我一直以來是個不聽和感情有關的歌，或是聽曲不聽歌詞的人。但！好樂團的歌就算不認真聽還是會被捲進去那個情緒，讓我不自覺的曲細聽歌詞在寫什麼，甚至比魔力紅還有魔力呢！

開始合作後才發現原來子慶和瓊文講話都超有梗，跟我滿嘴垃圾話的個性很快的搭上線，無論是音樂還是行政上的相處都像他們的音樂一樣自在。

簡單來說，就是「舒服」也是comfortable，就是為了桌子來的意思。
__

好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演
2019.12.21 高雄 SPERO（演完ㄌ）
2019.12.28 台中 Legacy（演完ㄌ）
2020.01.04 台北 Legacy

－ 時間：18:30 觀眾入場 / 19:30 演出開始
－ 票價：預售1000 / 雙人1800 / 現場1200

【網路購票】
2020.01.04 台北 Legacy：
https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV0008159

注意事項：
- 全區搖滾站席。
- 本活動現場禁止錄音錄影以及專業攝影器材的使用，場內不得攜帶外食、飲料，如有未盡事宜請詳閱售票頁面說明。
- 預售一經完售即不開放現場票。
- 現場小精靈將會販售限量周邊，敬請期待！
- 演出全長約2.5小時。
- 演出進行中，若產生身體不適的情況，可以立即求助，將有工作人員立即協助，必要時可以協助送醫。

EP數位購買
iTunes：https://itunes.apple.com/tw/album/too-young-to-die-ep/id808500916?l=zh
Spotify https://play.spotify.com/album/6Agc7GEWt8GDm2OUEglnxi
iNDIEVOX http://www.indievox.com/disc/6453
KKBOX http://kkbox.fm/Ba0IVK
myMusic http://ppt.cc/DwR1
Omusic http://ppt.cc/PGF4
MOOV(HK) http://ppt.cc/v~AY
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EP專輯簡介

電聲英搖新聲樂團Flux首張錄音作品《Too Young To Die》，登場歌曲【Robin Hood】一開始就以極具個性的電子鼓拍攫取各位的聽覺神經，其後乍然而出吉他刷弦襯底，強烈標示Flux電子又不失搖滾精神的創作性格，最後整曲以復古的吉他推弦獨奏，將情緒推至爆炸性的高潮後遽然做結，描述出羅賓漢懲奸鋤惡後，跳舞慶功的情境。

在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】，使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律，配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔，描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受，本曲堪稱Flux的青春代表作。
接著順勢而出的【緊褲子】描述害羞又悶騷的男孩第一次參加派對，不知所措的心路歷程，如果不小心又遇上令他一見鍾情的女孩，他該怎麼辦！

最後獻上【傑森史塔森】一曲（沒錯就是那個傑森史塔森）強烈鼓打貝斯（Drum‭ & ‬Bass）的舞曲元素配上傳思（Trance）及鐵克諾（Techno）電子合成器的旋律，無所保留地轟擊聽眾的腦門，帶你進入落日之後飛車追逐的電影場景。

Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作，前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製，後製混音則由Djust鄭平操刀，母帶製作（Mastering）則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96‭ ‬Mastering，重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。

名人推薦

滾青趴踢必備舞曲，又帥又時髦 - 回聲樂團‭ ‬柏蒼

非常嫉妒！Flux居然做出這麼騷包的作品。傑森史塔森無疑是2014最佳舞曲。 - 1976‭ ‬大麻

電子與搖滾的融合，Flux在其間找到一完美的平衡，用新世代的語言唱著熱血青春的態度。
按下播放鍵，酥麻迷離的電子合成音色蠢動，重擊的大小鼓使喚著身體，這張專輯就是你的舞池，他們就是要你動起來！

女孩與機器人‭ ‬蛋

勤能補拙，唱跳歌手總宣稱他們多認真。
才能生巧，瞧這夥青年與其律動多嫻熟。
搖滾樂原本的動感，足以讓前者嫉妒並驚呼原來是這樣啊！來不及了，那幾把老骨頭，聽Flux跟著舞動吧！如果還穿得下緊褲子。

樂評人‭ ‬小樹


樂團簡介

早在2012年Flux成立之初，Flux的團員們就深受英式搖滾（Brit-pop）及後龐克（Post-punk）等搖滾樂風的影響，其後在既有的搖滾樂團背景之下，受到電子音樂的洗禮薰陶，沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定：『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧！』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
為強調Flux音樂中的暢快律動感，樂團取名為Flux，是帶有流動（Flowing）意涵的團名，突顯了在Flux音樂中讓人不禁搖擺的跳舞元素。

Flux成立過程與經歷

2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部‭(‬Black Rebel Motorcycle Club‭)‬演唱會與吉他手政德初識，打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團，並在政德的介紹下，找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入，分別擔任吉他手及鼓手，四人就此一拍即合，‭ ‬組成初期以創作英式搖滾樂為主，至2011年在樂團配置中增加電子合成器，舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。

2012年正式取名為Flux，展開一連串巡演，足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。
2013是Flux開始受到注目的一年，於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星，並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台，透過電視與網路的現場轉播，讓更多人聽到Flux的音樂。

2014年，Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》，企圖在音樂路上留下更高的里程碑。

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iTunes：https://itunes.apple.com/tw/album/too-young-to-die-ep/id808500916?l=zh
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iNDIEVOX http://www.indievox.com/disc/6453
Spotify https://play.spotify.com/album/6Agc7GEWt8GDm2OUEglnxi
KKBOX http://kkbox.fm/Ba0IVK
myMusic http://ppt.cc/DwR1
Omusic http://ppt.cc/PGF4
MOOV(HK) http://ppt.cc/v~AY
Soliton(HK) http://ppt.cc/RkD5


EP專輯簡介

電聲英搖新聲樂團Flux首張錄音作品《Too Young To Die》，登場歌曲【Robin Hood】一開始就以極具個性的電子鼓拍攫取各位的聽覺神經，其後乍然而出吉他刷弦襯底，強烈標示Flux電子又不失搖滾精神的創作性格，最後整曲以復古的吉他推弦獨奏，將情緒推至爆炸性的高潮後遽然做結，描述出羅賓漢懲奸鋤惡後，跳舞慶功的情境。

在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】，使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律，配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔，描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受，本曲堪稱Flux的青春代表作。
接著順勢而出的【緊褲子】描述害羞又悶騷的男孩第一次參加派對，不知所措的心路歷程，如果不小心又遇上令他一見鍾情的女孩，他該怎麼辦！

最後獻上【傑森史塔森】一曲（沒錯就是那個傑森史塔森）強烈鼓打貝斯（Drum‭ & ‬Bass）的舞曲元素配上傳思（Trance）及鐵克諾（Techno）電子合成器的旋律，無所保留地轟擊聽眾的腦門，帶你進入落日之後飛車追逐的電影場景。

Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作，前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製，後製混音則由Djust鄭平操刀，母帶製作（Mastering）則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96‭ ‬Mastering，重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。



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非常嫉妒！Flux居然做出這麼騷包的作品。傑森史塔森無疑是2014最佳舞曲。 - 1976‭ ‬大麻

電子與搖滾的融合，Flux在其間找到一完美的平衡，用新世代的語言唱著熱血青春的態度。
按下播放鍵，酥麻迷離的電子合成音色蠢動，重擊的大小鼓使喚著身體，這張專輯就是你的舞池，他們就是要你動起來！

女孩與機器人‭ ‬蛋

勤能補拙，唱跳歌手總宣稱他們多認真。
才能生巧，瞧這夥青年與其律動多嫻熟。
搖滾樂原本的動感，足以讓前者嫉妒並驚呼原來是這樣啊！來不及了，那幾把老骨頭，聽Flux跟著舞動吧！如果還穿得下緊褲子。

樂評人‭ ‬小樹


樂團簡介

早在2012年Flux成立之初，Flux的團員們就深受英式搖滾（Brit-pop）及後龐克（Post-punk）等搖滾樂風的影響，其後在既有的搖滾樂團背景之下，受到電子音樂的洗禮薰陶，沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定：『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧！』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
為強調Flux音樂中的暢快律動感，樂團取名為Flux，是帶有流動（Flowing）意涵的團名，突顯了在Flux音樂中讓人不禁搖擺的跳舞元素。

Flux成立過程與經歷

2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部‭(‬Black Rebel Motorcycle Club‭)‬演唱會與吉他手政德初識，打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團，並在政德的介紹下，找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入，分別擔任吉他手及鼓手，四人就此一拍即合，‭ ‬組成初期以創作英式搖滾樂為主，至2011年在樂團配置中增加電子合成器，舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。

2012年正式取名為Flux，展開一連串巡演，足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。
2013是Flux開始受到注目的一年，於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星，並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台，透過電視與網路的現場轉播，讓更多人聽到Flux的音樂。

2014年，Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》，企圖在音樂路上留下更高的里程碑。

發片巡迴！

2 / 8 Sat. Revolver
2 / 15 Sat. Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
2 / 22 Sat. 高雄The Mercury 水星酒館
2/ 23 Sun. The Wall駁二
3 / 2 Sun. The Wall公館
3 / 8 Sat. 女巫店