雖然這篇koudelka rom鄉民發文沒有被收入到精華區：在koudelka rom這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 koudelka產品中有22篇Facebook貼文，粉絲數超過6萬的網紅郝明義Rex How，也在其Facebook貼文中提到， 【如果你需要一份藏寶圖】 1. 小學一年級左右，看了一部電影，對結尾印象深刻。 英勇的主角戰死，但仍然要人把他屍體固定在馬上率眾出征..... 在韓國，電影片名直接音譯，聽起來像是「 艾西德」。 直到長大後，才知道那部電影講的是《熙德之歌》（El Cid）的故事，台灣電影譯名為《萬世英雄...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像，也在其Youtube影片中提到，序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？ 對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY...
「koudelka」的推薦目錄
- 關於koudelka 在 Charles Hü | 不只是個攝影大叔 Instagram 的最佳解答
- 關於koudelka 在 Mandyisovertherainbow Instagram 的精選貼文
- 關於koudelka 在 Leica Camera Taiwan 徠卡相機臺灣 Instagram 的最讚貼文
- 關於koudelka 在 郝明義Rex How Facebook 的精選貼文
- 關於koudelka 在 Facebook 的最讚貼文
- 關於koudelka 在 伍振榮 Alex NG Facebook 的最佳解答
- 關於koudelka 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
koudelka 在 Charles Hü | 不只是個攝影大叔 Instagram 的最佳解答
2021-01-11 23:18:55
“I don't like captions. I prefer people to look at my pictures and invent their own stories.” - Josef Koudelka . . . . . . #zenfone7pro #asuszenfone #...
koudelka 在 Mandyisovertherainbow Instagram 的精選貼文
2020-07-04 10:02:52
路，從來也不會白走。讀萬卷書不如行萬里路，永遠多謝一切旅途上的安排。當日去布拉格，竟然也無啦啦走入別人的歷史一刻，在廣場記念當日引發布拉格之春的自焚者，大學生Jan Palach。你知嗎，他的攝影集，多得在每一間布拉格書店也會看到。他的故事，布拉格人直至現在還紀念，還會製作精美的壁報板，讓你重讀這段...
koudelka 在 Leica Camera Taiwan 徠卡相機臺灣 Instagram 的最讚貼文
2020-05-10 17:15:30
⠀⠀⠀⠀⠀ 【#徠卡影像展｜《流放與全景》攝影展】 ⠀⠀⠀⠀⠀ 「用了幾十年時間，以傑出的攝影作品展現出人類的活力和脆弱。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ 約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）是數十年來最具影響力和最著名的攝影師之一。他的視覺語言無與倫比、強烈且非凡。2020年3月5日至8月23日，恩斯特·...
-
koudelka 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
2020-09-18 06:31:32序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！![post-title]()
koudelka 在 郝明義Rex How Facebook 的精選貼文
【如果你需要一份藏寶圖】
1.
小學一年級左右，看了一部電影，對結尾印象深刻。
英勇的主角戰死，但仍然要人把他屍體固定在馬上率眾出征.....
在韓國，電影片名直接音譯，聽起來像是「 艾西德」。
直到長大後，才知道那部電影講的是《熙德之歌》（El Cid）的故事，台灣電影譯名為《萬世英雄》。
但直到我讀《溫德斯談藝術》，才注意到這部電影的導演是安東尼．曼（Anthony Mann ）。
溫德斯說他最早的人生志向是當一名畫家或作家，後來卻成為一名電影導演，而影響他走上電影之路的，正是因為有一年夏天，他在法國電影圖書館連續看了安東尼．曼一部又一部電影。
『安東尼.曼是「導演的導演」。
(我的意思是，
很多人從他那學到了東西。
有些人將他視為典範，
卻沒有人真正地認識他......』
安東尼．曼影響溫德斯成為導演最關鍵的一部電影是《西部人》（Man of the West）。
我跟著溫德斯的推薦去找了這部電影。
雖然是1958年的電影，但真是歷久彌新，今天看來也讓人目不轉睛，並且跟著溫德斯可以偷學到好多東西：
『每個景框都是如此深刻入石，
而每個畫面都是如此簡潔，
且言簡意賅。 ....
『一個畫面接著一個畫面，
安東尼.曼自信地運用了同樣的空間.....
與人物的角色層次，
一如經典的荷蘭繪畫，
還有驚人的景深呈現。』
2.
溫德斯在書裡還寫了另一個人：彼得・林德柏格(Peter Lindbergh) 。
在溫德斯筆下，他給這位在1990年代開啟「超模時代」的攝影師提出了一連串的問題：
『在彼得・林德柏格的照片中，
那些絕美的女性散發出優雅與耀眼的光芒，
卻「毫不遮掩」，
沒有那道常用以示人的表面「高牆」。
他就像是從牆的一旁繞了過去，
但這難道就不是種褻瀆嗎?
儘管呈現的是率真的一面，
魅力卻「絲毫不減」。
那些女性毫不裸露，
更不袒胸露背，
甚至完全相反。
這就是神奇之處，
亦即我在開頭所說的，
彼得・林德柏格科幻電影般的傑作，
以及他的烏托邦。』
我之前對彼得・林德柏格所知不多，跟著溫德斯說的去查，
看到彼得・林德柏格在2019年去世時，所有的超模給他真誠流露的留言，才體會到這個人的能量有多大。
所以這篇文章的標題，就是＜這男人是如何做到的? ＞
3.
其實，這本書的書名如果叫《這些人是如何做到的？》，副標「溫德斯談藝術」可能會更好。
溫德斯選了包括英格瑪．柏格曼、愛德華．霍普、碧娜．鮑許、小津安二郎 、詹姆斯．納赫特韋、山本耀司、塞尚等共十五個人。
而貫穿整本書的主軸是，從畫家到電影導演到舞蹈家到攝影師到時尚設計師等等，「解讀各個不領域的創作者從什麼角度創作，為什麼，以及如何與眾不同的秘密。」
因為溫德斯自己的創作地位，由他來寫這本書，具備了至少三個特色。
一是他自己就是傑出的創作者。觀察、分析的角度犀利又深刻。
二是因為他的創作者身分，所以和許多人發展出特別的情誼，寫起來現場感特別強。
三是因為溫德斯自己本來就想以寫作為志業，文字的書寫當然是很有韻味的。
這樣綜合起來的特色，看他怎麼寫愛德華・霍普這位畫家就知道了：
『對於畫中的靜物，霍普更像是敘述者，而非畫家。他不只捕捉了美國的表面形象， 更深掘了美國夢、探索了裡頭表面與實際之間極端差距的美國困境。可能一部關於美國的電影巨作便 包含了這些所有的問題，而每個問題都包含了不同的故事.....
『從霍普的畫作可以明顯看出，他相當為電影院與白色銀幕著迷，像是他在工作室中經常面對的白色畫布， 即是他的好友同盟。他為所有事物都描繪了具體的形象，並賦予了具體的位置，透過將事物捕捉到白色平面上來克服空虛、焦慮和恐懼：這便是他的作品與 電影院的共通之處。這讓霍普成為他畫架銀幕上的偉大說故事者，與電影銀幕上的偉大畫家並肩齊驅。』
4.
我該懺悔一件事。
其實四月初我剛看了書裡兩個人就想趕快推薦給大家看這本書，但是又想等全部看完再寫。
但後來發現實在不能等全部看完再說。
溫德斯描述的人和創作，讓我一個一個地挖下去，牽聯下去。
光是讀安東尼．曼、彼得・林德柏格、愛德華・霍普、詹姆斯．納赫特韋四個人就花了我一個月。(詹姆斯．納赫特韋是一位戰地攝影記者，我從他身上又去認識了Josef Koudelka) 。
總之，溫德斯介紹了十五位很特別的人，每個很特別的人又牽連出其他特別的人事物，很像是畫了一幅巨大的藏寶圖，所以當真是流連忘返，真不能等到全部看完才說。
（就像我剛在寫這篇文章的時候，再整理一下彼得・林德柏格的資料，發現他竟然也是Tony Scott在1983年的電影Hunger電影海報的攝影。Hunger 由大衛．鮑伊、凱撒琳．丹尼芙、蘇珊．莎蘭登合演，是我看過只能說最「驚心動魄」的一部吸血鬼電影。三十多年前看過一遍之後，至今不敢再看，或者說不忍心再看。）
如果你想探索許多不同藝術創作領域的秘密，又想找一位大師級的人物來幫你選題、分析，請不要錯過《溫德斯談藝術》這幅藏寶圖。
博客來：http://bit.ly/38WwV2S
誠 品：http://bit.ly/3r4d08e
金石堂：http://bit.ly/2OM9fr3
讀 冊：http://bit.ly/3bZZhes
MOMO：https://bit.ly/2OFx7g9
大 塊：http://bit.ly/30Y4hKk
koudelka 在 Facebook 的最讚貼文
用手機街拍也很有趣
Asus Zenfone7 Pro 翻轉鏡頭很方便
-
“I don't like captions. I prefer people to look at my pictures and invent their own stories.” - Josef Koudelka
-
☕️ https://bit.ly/3dOod7w
koudelka 在 伍振榮 Alex NG Facebook 的最佳解答
又斷捨離--
Henri Cartier Bresson的The Mind's Eye, 決定性瞬間理的原文就在裡面，喜歡布列松、街拍、紀實都得擁有；外套有放架的痕跡，內頁極新，ebay二手價HKD145++ ；轉讓價HK$100
--
Book Design 書設計：書本設計的聖經，帶領你對書籍知識全面認識的工具書，500本特殊裝幀書籍案例提供設計師及編輯做書的參考資料庫，公開日本頂尖書籍設計師的創意設計全歷程; 296頁 / 16k / 19 x 26 cm；近全新，商務價HK$217.00；斷捨價HK$50
https://www.cp1897.com.hk/product_info.php?BookId=9789866595233
--
World Photography；1981年版, 9.5 x 13.5 inches. 320 pages, 包成堆必識的攝影大師的介紹和大版面作品：Lee Friedlander, Jill Freedman, Don McCullin, Elliott Erwitt, Andre Kertesz, Burk Uzzle, Manuel Alvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, David Bailey, William Klein, Hiroshi Hamaya, Josef Koudelka, Burt Glinn, Thomas Hšpker, Rene Burri, Ian Berry, Ralph Gibson, Brassai, Joel Meyerowitz., Arnold Newman, John Blakemore, Heather Angel, Stephen Dalton, and Ernst Haas....內頁算良好，個別頁曾cut出但貼回。斷捨價HK$90
----
The J.Pual Getty Museum Handbook of Photography Collection. 238 pages, 包括大量由1839-1975年間重要攝影作品介紹，是學習攝影藝術重要的資料。Amazon US$12，斷捨價HK$40
--
圖片編輯手冊，極少有關於 Photo editing的教材，由名攝影學者曾璜和任悅老師編寫；本書作者送給我，有簽名；全新收藏；斷捨價HK$50
--
紀實攝影，Arthur Rothstein原著，台灣中譯；16開平裝 / 176頁；是學習紀實攝影極易明而全面的教材，推薦學生閱讀；相當新淨，內頁少量黃螢光highlight, 斷捨價HK$50
--
蘋果掉下來 Moving Pictures, SCMP圖片編輯的iphone攝影snapshot作品，14x21cm, 220 pages，極新，作者簽名書；斷捨價HK$40
--
三本香港攝影記者協會的特刊，前線焦點2006, 前線焦點2014及最值收藏的中國香港我們的十年，了解香港新聞攝影的收藏品，合共HK$80
--
Photography (MADE SIMPLE BOOK) 1988 2nd Editon，是 Derek Bowskill 相當全面的菲林時代攝影教材，12 個 chapters 由攝影基本、相機、鏡頭、菲林、曝光、對焦、光線、曝光、構圖、黑房、沖菲林、晒相、黑房特技、到presenting pictures，直頭係攝影天書，特別罕有詳細講菲林沖晒！1988 2nd Editon極罕有，amazon賣 US$97.99；斷捨價HK$150
https://www.amazon.com/Photography-Simple-Books-Derek-Bowskill/dp/0434986100（）
（1982或之前的的第一版內容無咁完整）
--
THe Large Format a Handbook on the SINAR system；a4, 139 頁, 極罕有的4x5大底機的操作技術教材，想學玩菲林4x5機要睇佢；Amazon 德語新書現價 US$248.79，德語二手US$46+，英文版完全無！我本係珍藏的英文版，算新淨，斷捨價HK$250
https://www.amazon.com/large-format-handbook-Sinar-system/dp/B0007B587M
https://www.amazon.com/-/zh_TW/dp/3723126006/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=The+Large+Format+Handbook+of+the+SINAR+System&qid=1608844474&s=books&sr=1-1