《聽見歌 再唱》LISTEN BEFORE YOU SING 7月29日上映 「以掌聲擦亮孩子自信」 🎵真人真事改編 台灣原聲童聲合唱團感人故事 🎵《KANO》導演馬志翔 陳嘉樺 (Ella) 實力演出 動人獻聲 🎵全台票房突破8,000萬 入圍2021台北電影獎2項大獎，包括 最佳男主角-馬志翔和最佳編劇- 楊智麟 🎵第5屆香港兒童國際電影節開幕電影《聽見歌 再唱》 故事大綱 一個看不懂五線譜的體育老師(馬志翔 飾)，一個不停流浪的合約制音樂老師(陳嘉樺 Ella 飾)，一群五音不全的原住民孩子，要在三個月內組成合唱團在全國比賽中奪冠，拯救山區小學免於被殺校的命運……體育老師方雅各為了帶領學生參加歌唱比賽，充當合唱團教練及指揮，但無論他們如何苦練，希望能唱得像其他合唱團那樣，到比賽當天依然感到格格不入，信心蕩然無存，更落敗收場。但這卻令方雅各明白到原住民孩子是與別不同的，他們不必隨波逐流，不必模仿別人的聲音。在代課音樂老師黃韻芬的協助下，二人激發孩子們勇敢地面對自己的不同，自信地在台上唱出自己真正的聲音。 導演 #楊智麟 | 主演 #馬志翔 #陳嘉樺 #聽見歌再唱 #ListenBeforeYouSing

影評｜《可不可以，你也剛好喜歡我》Do You Love Me As I Love You：恰如其分卻不乏亮點的通俗三角戀 改編自「療癒系」作家肆一的同名散文作品，由 #陳妤 與 #林映唯（小美）主演的青春校園愛情喜劇《可不可以，你也剛好喜歡我》，目前已經邁入了上映第三週。儘管《#天能》等好萊塢大片紛紛上檔，《可不可以》的熱潮卻仍持續延燒。它先是以口碑場打響名號，並接著在七夕情人節前後趁勢推出全台上百場的演員出席場次，如今已累積六千六百多萬票房，超越《#打噴嚏》的四千六百多萬、《#女鬼橋》的五千八百多萬，成為今年目前為止（也極可能就是本年度）的國片票房冠軍。 《可不可以》的獨特魔力和號召力可見一斑，也許現在說是有點馬後砲，但於 8/23 當我參加包場放映會結束後，便在我的 Letterboxd 觀影日記中寫下這將有可能是一部潛力票房黑馬。《可不可以》在這段票房依然低迷的後疫情暑期尾聲，仍舊衝出票房佳績，除了演員們本身自帶流量的明星魅力之外，也顯示出台灣一大票觀眾所追求的其實一點都不複雜 —— 故事簡單易懂、劇情套路固定，但最重要的是，讓觀眾再次體會那種青春氣息的戀愛泡泡。這麼說來，也難怪國片近年來層出不窮地狂拍青春愛情浪漫喜劇，也好像只有這種類型（加上恐怖片）才比較有可靠的收益可能性。然而，我覺得好好地拍商業電影也不應該是什麼原罪。 那麼我喜歡這部電影嗎？老實說，就連觀賞本片之前我就深知這並不是拍給我所看、投我所好的作品。然而，有一種電影，你明知道不是拍給你的、劇情邏輯也有一些漏洞，但你不會覺得討厭翻白眼，反而覺得它某些地方幼稚得可愛。《可不可以》對我而言大概就是這樣，你可以說它通俗到有些俗爛、刻意搞笑到有些荒謬，但它也毫不避諱地大方承認，從來沒有試圖掩飾自己的意圖，或是將自己偽裝成一個更高層次的作品。新銳導演簡學彬將有限的食材發揮到最大值，恰如其分地將一個簡單的故事說完，同時製作水準整齊到位、執行俐落、剪輯流暢，整體可說是不過不失。 比較弱的大概就是劇本本身真的過於狹隘。故事劇情大概就是你想得到的三角戀，然後灑滿了所有「不會又是這樣吧」的芭樂橋段——有錯過、有追車、有背叛、有誤會、有假戲真做，有趁亂告白...。而除了兩女搶一男的主軸之外，中間有大半篇幅讓給了硬要湊合另外三對男女的任務支線，幾乎蓋過了主線，卻也僅只作餘興節目似的，對於主軸沒有加成之效。然而若抽掉這幾段，主線卻又會顯得單薄，還不如再多花些心思經營三角戀檯面化之前的角色關係鋪陳。這令人想起了今年另外一部國片《#哈囉少女》，原應是聚焦在校園少女之間的爾虞我詐，卻硬是牽出了一條諜報偵探的出任務支線，雖然增添了娛樂性，卻又像是跑龍套充場面一樣，對故事的走向沒有起到關鍵性的作用，等於是一段沒有戲劇「後果」（consequence）的填充物。 然而追根究底，私以為這部跟記憶點薄弱的《哈囉少女》比起來，關鍵的差異應該就是令人亮眼的角色（演員）。陳妤 vs.林映唯的角色反差和銀幕默契是令人信服的，特別是林映唯令人刮目相看。因為我自己的孤陋寡聞，而近期對她的印象比較多偏向是她活躍於 Instagram 上的 KOL 形象，然而她卻在本片中將一個原本可能比較扁平且不討喜的角色，詮釋得讓人完全可以理解角色的出發點、甚至為其感到惋惜與揪心的模樣，著實讓人讚賞。而憑《#我們與惡的距離》爆紅的陳妤當然也不讓人失望，整體表現紮實到位，不管是賣萌或當哥兒們她都駕馭得當，也再次提醒觀眾她完全是可以演愛情喜劇的（我先承認，我還沒有看《#戀愛沙塵暴》）。真要提的話，三位主角中最慘的是 #曹佑寧，很難相信這跟當年以《#KANO》讓所有人眼睛為之一亮的是同一個人。尷尬而讀稿機似的口條，也讓人難以相信兩個女角會為他傾心。配角方面的 #李杏 是一大亮點，定位也跟《#江湖無難事》的 #姚以緹 有點像，台灣正是缺這種沒包袱的喜劇女演員。大鶴（林鶴軒）也表現亮眼，只是戲份不多，再繼續加油！ 最後我不禁想要吐嘈一下，原著作者肆一到底是誰？他在裡面有幾段旁白還有簽書會，一時之間會誤以為整部電影是為了打書，而說的一些空洞的心靈小語也恰似《#小時代》般的讓人不時感到有些尷尬。比如下方兩句： 「無論如何，都不可以放棄去愛人或是被愛，可以慢慢來，但不要放棄。」 「妳要放棄妳自己，那是妳的權利，但我絕對不會放棄妳。」 不知道聰明的大家有沒有發現，兩句話是互相矛盾的呢？ - #可不可以你也剛好喜歡我 #華映娛樂 #陳妤 #林映唯 #小美

電影小知識🎬  ⚡️⚡️類型電影是什麼？⚡️⚡️ 類型電影是指在風格、主題、結構等各處展現出類似特徵的電影，並吸引一部分特定觀眾。常見的類型電影分類有歌舞片、驚悚片、愛情片、警匪片、恐怖片等等，只要一提起，就能給人非常鮮明的印象或可預見的期待。而類型電影的蓬勃與否直接取決於電影產業的「產量」，簡單來說就是要有足夠多樣的電影以及足夠的數量，才能將之分類。因此一個國家的「類型電影」是否盛行，也就間接相當於該國的電影產業是否成熟。 另外，一部電影若在剛出世時就隸屬某一類型，便等於確定擁有了某一部分客群，加上類型電影又有可以大量複製的可能，因此它蘊含了無限的商機，成為各電影創作者與片商非常願意投入且喜愛的項目。 但「類型電影」這樣的觀念同時是種「包袱」，可能使創作者受到俗套侷限，若一味固守類型「公式」，更可能扼殺創作者原創力，以長期來看將大大傷害電影產業的多元發展。因此可以說「類型電影」的出現與盛行與否，是一把鋒利的雙面刃。   ⚡️⚡️台灣類型電影的沿革簡介⚡️⚡️ 1970年代 台灣多以愛情三廳(餐廳、客廳、咖啡廳)的瓊瑤式電影、武俠江湖、抗日愛國等電影佔據電影市場，但隨後由於相同的模式重複操作多年，加上社會快速工業化的影響，上述三種電影的內容逐漸與觀眾現實生活脫鉤，這也直接影響票房收入，直至1970年代末期上述電影市場全面萎縮。此時面對一夕之間消失的觀眾，某些台灣電影人更是無所不用其極的開始使用「灑狗血」、「腥羶色」等內容嘗試找回觀眾，將台灣電影短暫帶入歷史中「最黑暗的一頁」。  1980年代 當然，使用1970年代末期的「黑電影」作法絕非長久之際，在1980年代，台灣開始出現一批以「社會寫實風格」為主題的新生代電影工作者，當中以侯孝賢、楊德昌等為重點人物，拍出許多題材新穎、貼近生活又富有美學的電影作品，如《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》等，讓台灣電影產業重新點亮一線曙光。此時期被稱為「台灣新浪潮電影」時期，而此時期由於是上個世代(均值又類似的電影)的反動，因此有著「反」類型電影的色彩參雜其中。  1990年代 此年代台灣電影產業雖然新浪潮電影導演的美學越趨成熟，卻面對不少巨大挑戰，例如1989年台灣開放外國電影進口、1998年好萊塢電影在台灣的配額與拷貝限制方面全面開放、2001台灣加入WTO後通過電影法相關修正案，上述變化造成此時台灣對外片進口幾乎沒有限制，國內電影市場環境變得尤其競爭，因此國片製片量開始一路下滑、台灣電影產業也逐漸萎縮低迷。  2000年代 正值電影產業低潮，許多導演轉向投入廣告、MV或紀錄片的製作拍攝，雖然此時有風靡全台的恐怖片《雙瞳》出現，但仍沒辦法給片商足夠的信心將觀眾帶進戲院。此時開始盛行小成本、適合操作的紀錄片，而一系列紀錄片中也有不少佳作，例如《生命》、《無米樂》等。  近年 台灣劇情片值到2008年魏德聖導演的《海角七號》出土，才開始找回票房號召力，對於台灣的電影產業，實則值得紀念的一頁。在這之後，台灣電影產業的劇情片才重新起步，慢慢運轉，並開始嘗試各種不同的類型電影，從《那些年》一系列的青春愛情電影，到《志氣》、《KANO》的運動類型，到近期的《樓下的房客》、《返校》、《女鬼橋》等驚悚鬼片，台灣電影產業正嘗試各種不同的風格，悄悄走出低谷，並逐漸茁壯，朝各類型百花齊放的方向邁進。  值得思考的問題： 1.一部電影通常包含各種元素，像是類型A+B，究竟要如何分類？取決於各元素的比例嗎？  2.你支持類型電影的蓬勃發展嗎？其商業考量或既定「公式」是否影響電影原創性與藝術創作？  ps留言寫下想法或是給我一點建議也好，第一次寫這種文章~~😊😊  #movie #movies #moviescenes #電影 #成長日記 #電影成長日記 #影評 #電影推薦 #電影心得 #genrefilms #那些年 #那些年我們一起追的女孩 #海角七號 #返校 #志氣 #youaretheappleofmyeye #capeno7 #taiwan #detention