🔥#如果樂團們變成熱血漫畫 🔥 廢久首發跳躍空中 使出「巨大的轟鳴」💥 JOJO迪奧不甘示弱喊出替身反以「鐵擊」☄️ 小傑他說我用個「猜拳」就能打飛你們全部👊 每個你我知道樂團， 都各自有著神秘的必殺技。 不怕你知道，就怕你不敢！😏 只要大聲喊出他們的團名，立刻發動招式！！ 唯有使出必殺技才知道威力！刀下不留人！立馬開戰！ 到底樂團漫畫招式大亂鬥，你會鹿死誰手！？💥 ———————————— 👉企劃、限動短影：飄飄 @lovemusic_ghost 👉封面設計：AT @lovemusicts251at 圖片來源：網路圖片重置而成，純分享無商業用途 出自📌 1. 《我的英雄學院》綠谷出久「Detroit Smash」 ft. 巨大的轟鳴〈靠腰毛里森〉 @giganticroar 2. 《JoJo的奇妙冒險》迪奧・布蘭度「世界」ft. 鐵擊〈時間列車〉 @ironpunch_band 3. 《獵人》 小傑「猜猜拳」 ft. 莉莉周她說〈猜拳〉 @lilychouchoulied 🔥留言跟我們說還想使出什麼樂團招式🔥 #如果樂團們變成熱血漫畫 #我的英雄學院 #綠谷出久 #DetroitSmash #巨大的轟鳴 #靠腰毛里森 #JoJo的奇妙冒險 #迪奧世界 #鐵擊 #時間列車 #獵人 #小傑 #猜猜拳 #莉莉周她說 #猜拳

“ 我時常深深有感，「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」，是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”，否則，你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷，偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念。 ” 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫.......。 當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？正左邊側著臉的牛頭裡，有一位正在擠牛乳的婦人、右上方一整排或正或反的小小房子之下，又有個男人手拿鐮刀似乎正在追殺一位倒立女人、而正下方又有一隻戴著紅寶石戒指的大手，持著一顆豔彩杉樹.......。 整幅畫作好像又可以再分割成好多塊小畫作，而每一幅畫都有著自己的劇情。當時的我，不只好想知道當中每一幅小畫作究竟說著什麼樣的故事，更好奇這位執筆之人到底想表達什麼 .....。這種讓人摸不著頭緒，畫風引人一再揣測猜疑特別深得我心。後來也才知道，這正是所謂的「超現實主義」。 當然，之所以獨鍾這種藝術風格最主要原因，是出自於內心底層總有股想從現實錮禁中逃離的望想，但為什麼夏卡爾會在各個「超現實主義」藝術家中勝出，奪得我心目中首愛....是他對於顏色的掌控。 在他的創作裡，往往可以看見無數愉悅的因數顏色，加成總數後卻呈現出極度陰鬱的悲傷氛圍，反之，各個悲傷因數色彩也能經過夏卡爾重新排列組合後，意外展演出歡樂總和。往後在文獻記載中讀到，被譽為二十世紀最偉大的藝術家—畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）甚至評論：「夏卡爾是自馬諦斯以後，唯一真正懂得色彩的人！」。而在著了魔似的深究夏卡爾作品之後也才意外發現，所謂的「超現實主義（supernatural）」竟然是法國藝評家阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾作品所創造而來的藝術派別名稱。 而在尚未翻閱夏卡爾一生經歷之前，僅透過視覺來試圖認識他時，一直不明白為什麼在他的創作裡總是同時存在著悲傷和喜樂，就像幾乎每幅成雙漂浮於半空中的戀人畫作中，舉凡肢體動作是環抱、親吻、互擁......，這些肢體動作再怎麼親密，畫作中卻可能在某處突然有一群看似正在逃難的天使、暈染上整片帶黑的陰鬱綠林，或是一棟佈滿腥紅的弓悚建築.....，本來滿懷欣喜能在夏卡爾以戀人為題所編的愛之曲中聽到的甜蜜旋律，就這麼被一些乍然出現、帶有濃濃悲腔的降音符硬生生搶去了原本該有的期待。 因此我時常深深有感，「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」，是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”，否則，你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷，偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念。 畢竟夏卡爾確實曾說過：「我只關注愛的主題。愛就是全部，它是一切的開端」。 這位以愛為信仰的畫家，一生都在戰火中與生命拔河，就連出身時都是與死神互搏下險中求勝才得以存活......，夏卡爾於1887年時出生於白俄羅斯的猶太街上，而就在他出生當天，整條街被大火淹沒，還是新生兒的夏卡爾與母親好不容易從火中雙雙被救出後，夏卡爾此時卻已懨懨一息，人們見狀便將他直接丟進水槽，沒想到小小的夏卡爾卻發出了微弱的哭聲，這才得以及時獲救挽住了生命。在成長的過程中，與另外九位手足則是由漁場工人父親窮困養活帶大，成年後不但經歷俄國革命，更因為納粹迫害，讓身為猶太人的他不斷在國與國之間竄逃流亡。 夏卡爾的畫作曾在二次大戰期間被納粹列為「墮落藝術」（Entartete Kunst）意圖摧毀，當時夏卡爾正旅居於法國，而在法國投降之後一個由美國人所設建，為了營救猶太人的緊急救援會企圖營救夏卡爾，於是以紐約現代美術館（MOMA）名義邀請他訪美，一開始夏卡爾完全不為所動，直到四年間德軍一路攻進波蘭、俄國，夏卡爾才在救援會營救之下最終抵達紐約，這位超現實主義巨擘才得以重獲自由，而如今我們也才有幸能親眼領略他創作裡的愛的語言。 小時候，總認為被同儕認同，那才是得以立足的決勝關鍵。踏入職場後，汲汲營營於金錢和地位的追求，認為這才是社會評量機制裡的唯二得分標準。隨著年紀漸長跨過了四十，你說，真就有如孔子一樣已達「四十而不惑」之境，對凡事能再也明辨不疑，自省之後著實還差得太遠.......。 但在這說不上已經歷人生一切，也謙稱不起對人生尚涉略不足的「卡關」年紀，漸漸越來越能從「事與願違」裡放過自己，那並不是喪志或對現實的妥協與屈就，而是多了一種當事情與期待相左時，越來越懂得不被失望綑綁，從沮喪中努力去另闢新路的勇氣。 而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。他出生貧窮、一生在戰火裡顛沛流離、受到納粹逼迫幾乎喪命、58歲時失去摯愛妻子......，這樣可以說是受盡苦難、事事皆與願違的人生，夏卡爾卻堅定以愛為信仰，透過畫作來表達這份信念，一直創作直至98歲人生盡頭才劃下句點。 我想，畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源，讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁，在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅。 #jojo撩珠寶💎 #jojoposhtalk #marcchagall

對於每一位設計師而言，一定都有某樣最鍾情元素，一而再再而三的成為 最重要靈感來源。往後因爲受到了不同時空背景而感動 ，又為此圖騰勾勒出各式樣貌。 而此元素往往與設計師都有種極為深刻的 “ 情感連結” ...... 就好伯爵先生從小眼 見母親親手栽植玫瑰背影，不但研發出層次極為豐富的獨家「伯爵玫瑰 」，此花種更在品牌所有作品重要圖騰中，佔了極高比重份量，幾乎可說 是首位要角......。 而對於珠寶藏家而言，倘若設計師所鍾情圖騰，與自身生活 經歷有所重疊，便常常成為最想要收藏的第一選擇。 而我，大約在幼稚園那樣的兒時年紀時，曾經在回家途中眼見一隻斷了羽 翼的小小鳥兒，懨懨一息的癱躺在路邊，於是將牠小心翼翼捧回了家。異 想天開幻想著，只要悉心照顧，將來有天牠一定能重回天空翱翔..... 萬萬沒 想到，最後因為我自以為是的幫牠洗了一頓熱水澡之後，這隻小小鳥兒奮 力的吸了最後一口之後，所飛往的不是蔚藍天空，而是天堂.......。 從那時 起，每每見到任何飛鳥，內心總不由自主的想起這段兒時往事，也因而任何以羽翼為主題所創作的珠寶作品，總是贏得我最多的視覺停留 而 Pierre Sterlé 這位在 1950-1970 年代被譽為「法國最優秀的珠寶設計 師」，絕對可算是打造「鳥類」和「羽毛」的箇中高手! 他的每一件作品都讓我好想收藏 ! 但這位大師的珠寶之路真可說是高潮迭起。他原是一位銀行家的兒子，在 第一次世界大戰父親去世後，珠寶商叔叔成了他的監護人，而在叔叔身邊 耳濡目染之下習得了一身好功夫。 但所謂的好功夫，也就是「藝術天份」 和「工匠技藝」，這有著極深珠寶底蘊的法國中，根本只是 “基本必備”，但為什麼 Pierre Sterlé 能殺出重圍，成為 1966 年第一位受邀參加古 董雙年展的珠寶商、獲得戴比爾斯鑽石大獎(De Beers Diamond Award)，往後更連續三年連霸奪得此珠寶界殊榮，同時又被 Dior、Balenciaga ....等一級裝設計師吹捧 ，並受到 Boucheron、Chaumet、Puifocart 頂級珠寶商青睞而邀請他為 品牌設計創作。 就我觀察，Pierre Sterlé 相當懂得 “同中求異” 以及 “善於利用名人”。 “同中求異”，這讓 Pierre Sterlé 成為了「唯一」而非「第一」。 「第一」 是隨時能被取而代之的，但「唯一」便能讓他有著 “不可被取代性”，因此 他所操刀作品，幾乎成了珠寶藏家或時尚名流們，爭相奪搶的稀有頭號目 標。 首先，他觀察到「胸針」是當時六十年代最受歡迎的珠寶形式，因此 總是將珠寶想像成是服裝上的一小片畫作，再加上鳥類和羽毛輪廓可擬真 、可抽象，算是搭配性極高的配飾圖騰。因此，他專攻此元素來做創作， 並且大量製作成胸針，自然成了服裝設計師們的心頭好。 再者，當時傳統珠寶商仍老在「幾何形式」和「珍稀寶石」中打轉， 而 Pierre Sterlé 卻相當反骨，大量將珍稀寶石和半寶石以及像是「貝殼」此 類在當時算是十分不尋常的材料混搭疊用，同時大膽以 “不對稱” 線條勾勒 ，這些與主流趨勢反其道而行的手法，讓 Pierre Sterlé 所有創作都顯得格 外特別不流於俗 而 “善於利用名人”。 若以現代語言來描述的話，Pierre Sterlé 並不是將自 己塑造成「網紅」，而是利用「網紅」來為他代言，像是許多文化藝術界 的名人，比如 Colette、Cocteau、Salvador Dali....等這些 文化與藝術界名人，皆是他用心經營的人脈群。而在1950年時，他抓準了 受邀於埃及國王 Farouk 的黃金時機，為其王后 Narriman 製作皇冠，不 久之後，像是 Begum Aga Khan 在當時最重要珠寶買家皆成了 Pierre Sterlé 的忠實顧客。 接連而來的高知名度，使得 Pierre Sterlé 也開始著手設立自己的第一家珠 寶精品店，萬萬沒想到不善經商的他，這家店根本可說是一場金融災難， 不但被要求清算公司，所有股票最後也由 Chaumet 購買，而他也曾設計 推出兩款香水，最後也因為總是不計成本發行商品， 最後以低於成本價的慘淡價格被迫賠本銷售。 Pierre Sterlé 一生可說是 “享負盛名”，卻總是被 “財務危機”所困。 所以啊 ......，好的珠寶評論家不見得能成為出眾的珠寶設計師，而珠寶設計鬼才 ，也不一定就能靠出色創作致富。大家還是安安份份低，專心致力於自身長才，持之以恆地經營，才不至於因為過於看高了自己，最後陷入困境。 Follow me: ➡️ Facebook: jojo撩珠寶 ➡️ YouTube: jojo撩珠寶 #jojo撩珠寶💎 #jojoposhtalk #PierreSterlé