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[爆卦]iso值光圈是什麼？優點缺點精華區懶人包

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iso值光圈 在 下港女子 Instagram 的最佳解答

2021-09-16 09:47:02

終於為朋友拍下一張翱翔山海的樣子。 這個帳號的追蹤數，很多是因為 @cityflaneurs 的幫忙。 我深深感謝著這樣的幸運，擁有像他這樣的工作夥伴。 剛認識的時候，他看著我拿著相機手忙腳亂，虧說你到底跟你的相機熟不熟。 那時候我連光圈、ISO值都說不清楚，只能在一旁偷學他的拍攝角度。 到現...

iso值光圈 在 研究生 Instagram 的最讚貼文

2021-06-22 09:34:58

WFH 的第五週 感覺好像過了個坎，一切都適應了起來。最主要是，撿起了很多以前一直覺得「等有空再做」的事情。 所謂的 等有空再做，大概就是不會做。因為每天有事情進來，不斷地把原本排序不高的事，一直往後面塞。 這次反正出不去，就把以前很多塵封的照片拿出來整理一下。對，就是一直說要整理，一直沒整理...

iso值光圈 在 MenClub.hk Instagram 的最佳解答

2021-06-21 12:40:29

【相機】靠復古造型救市？傳Nikon最新無反相機「Zfc」將於月底發布 近年興起一股菲林相機熱潮，無論傻瓜機定係大部單反，都深受一班後生仔歡迎。Fujifilm就一早睇準商機，先後推出多部復古造型無反相機，配埋自家嘅模擬菲林功能，隨即成為文青必備用具之一。雖然近年Nikon靠Z系列無反相機殺出一條...

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    iso值光圈 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 16:00:05
    有 33 人按讚

    [想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
    🖍我的課程，每一堂課的設計
    🖍並沒有華麗的外在標題
    🖍既不追求速成、速效
    🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

    「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

    🟥課程設計想法不同
    「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

    嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

    前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

    這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

    更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

    🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

    🟥談談故事的「主角」
    ．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
    ．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
    ．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
    ．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
    ．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

    任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

    如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

    「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
    「對話最多的」 (這通常也是)
    「最帥的、最美的」 (大多都是)
    「正義的一邊」 (通常)

    「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

    若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

    🟥對焦與主角
    🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

    無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

    🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

    當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

    🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

    「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

    我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

    🟥HOW 很重要
    但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

    讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

    偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

    我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

    🟥課程設計精神
    🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

    你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

    🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

    你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

    也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

    先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

    🟥蘇格拉底之死
    我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

    🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

    我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

    所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

    也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

    或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

    再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    iso值光圈 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文

    2021-09-23 10:20:30
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    [想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
    🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
    🖍每個參數都代表者
    🖍心中當下感受的一項取捨
    🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
    🖍每一次次的決定，都是獨一無二

    決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

    🟥電影重播、重製與重拍
    「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

    🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

    重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

    重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
    「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

    🟥照片故事與創作者
    猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

    相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

    🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

    不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

    🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

    故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

    🟥回到攝影與攝影人
    真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

    🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

    相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

    這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

    🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

    單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

    既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

    🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

    再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

    若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    iso值光圈 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-17 09:17:19
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    [想攝影132] 細說分鏡 Vol.09
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=121
    🖍「猜想該用什麼曝光模式」?
    🖍「光圈該用多少? 最大光圈是好嗎? 還是縮要小一點?」
    🖍「快門，更沒有概念，調了半天，除了亮暗速度差別，沒了，隨便用吧」
    🖍「對焦呢? 放在哪裡才是對的? 上次是對左邊，這次換右邊好了

    玩相機、玩攝影這麼多年了，其實有一個設計我始終覺得「對也不對」，就是機頂上的「曝光轉盤」，這個曝光轉盤指的是像 P/A/S/M，或是「自動」「場景選擇」等功能，而這轉盤還會依不同程度使用者，有著不同的設計。

    🟥曝光模式轉盤
    P/A/S/M 我想就算是初學者，也會知道大概的差別，但我今天不是要介紹它們，而是談談這樣子的設計是好…，還是不好。
    上面說到，對於不同程度使用者，上面這轉盤還有不同的設計，比如說針對「入門級消費者」，就還會有「自動、場景、運動、人像…」等對入門消費者更常用的功能，設計在轉盤上，好讓你可以快速的轉換拍攝模式。

    而面對「進階消費者」，那些「自動、場景…」等自動模式就消失了，因為這類使用者是不需要這些功能，反倒是是多了比如 C1 自訂功能，將一些快速設定儲在相機裡，當面對到一些場合，只要快速切換到 C1 就好。

    在很久前我就在想，那些自動場景模式真的會有人在用嗎? 會依照前眼的場合，轉換到適合的模式拍攝嗎? 拍出來的照片，真的有比較好嗎? 當我接觸數位相機時，我從不用這些自動模式，這個問題對我來說，反而是個問題

    🟥花生醬與蘋果醬
    選擇性越多，真的越好嗎? 有個著名的實驗是這樣，當桌上只有二種口味的果醬 – 花生與蘋果，經過的消費者只能從中擇一選擇，只要搭配簡單的字牌，就能賣得不錯的成果。

    但如果給上消費者更多選擇呢? 加上了「巧克力」「藍莓」以及「椰子」口味」，同樣的位置，同樣的銷售手法，看起來是消費者選擇更多，應該銷售量更好吧? 反了，反而因為消費者選擇太多，產生了「選擇性障礙」，若是很明確知道自己要的是什麼，拿了就走，這點不難，難的是左右遲疑，不知道該選哪一個最好，心裡一想乾脆放棄好了，如此一反銷售量不增反減。

    而要研究那些放棄不買的消費者，「為何他們不買」的原因，五花八門，有的是不敢嚐試新口味，有的是一次只能買一瓶，但又不想買花生與蘋果，在不了解新產品下，放棄好了…，真的要談下去可又是 5000、10000 字，我們跳過吧。

    🟥手機 AI 功能
    近 3、4 年來，手機相機開始主打「AI 拍照」功能，第一次接觸後，直覺就想到相機上頭的曝光模式轉盤，這個 AI 拍照能自動辨識場合，看到藍天綠地幫你切換「風景」，辨識到人臉切換到「人像」，看到食物改為「美食」多麼方便呀我說，雖然一開始能辨識的場景不多，效果也不算特別突出 (看起來就像是調整色溫、飽和度、對比等等)。

    但隨著硬體中央處理器的進步，辨識速度能力越來越快，表現在辨識的場景越多，越能拍出更適合眼前景像的照片，這點也是手機相機進步飛快，讓人難以相信「電腦、軟硬體搭配」能做到如此程度，真是不簡單。

    🟥那些曝光參數與構圖
    至於不用傻瓜模式的使用者，那就麻煩更大了，就算跳過了曝光模式的選擇，後頭你要選擇的事情可就麻煩了。

    在相同的時間下，彼此距離保社防疫社交距離 1.5M，面對相同風景，視角略為有點差別，但不影響，若我們來個模仿他人作品的練習，不給你看照片，只告訴你某一得獎作品，就是在這裡拍出來的，且現在的條件與他當時可說是一樣，你會怎麼拍?

    這下會讓你很傷腦筋，畢竟在場的人都不是得獎者本人，360 度視野看到的東西何其多，不同焦段所看到的視野範圍更是不同，再想到曝光變數何其多，在沒有更多線索下，這項練習根本很難達成。
    但如果我將照片拿出來，哦，那就簡單太多了，照片上明確的構圖，差別是曝光參數不容易讀得出來，至少要模仿出一樣的照片機會大得多，但也沒那麼容易。

    在網路上偶爾會聽到一種聲音「他還不是抄襲某某人的構圖，根本沒有創意可言」，不妨你也去「抄襲」看看，要抄到「一模一樣」或是「很像」還是需要一點功力，沒想像的簡單呢。

    🟥沒有限制下更難創作
    更多的限制，其實對初學者來說，反而是更好的練習，開放式的拍照練習，反而失去焦點，而所謂的「攝影眼」，就是帶著特定的觀點，在我們日常生活中，尋找不平凡的事物。

    外拍練習我常會出一種練習就是「尋找顏色」，一開始練習是要求學生，每一張照片「只能有一種顏色」，這不難達成，第二個練習就多加一種顏色，第三個練習再加一個顏色，學生們在我的限制下，帶著這樣子的觀點四處尋找，反而拍出意想不到的練習。

    這就好比果醬的例子，選擇少看起來限制多，但其實是在你腦海裡消除掉那些不必要的猜想 – 你就花生醬與蘋果醬選一個就好了，你不喜歡花生，那就只有蘋果，反之亦然，如果全世界只有這二種果醬，那或許會簡單多了。

    攝影呢? 也是相同的例子，如果光圈只有「F2.8、F11」這二種選擇，快門同樣只有「1/10、1/500」二種選擇，ISO 更是全自動不讓你選，光是這樣子就有四種曝光參數組合，當所有人面對同一場景，就算是構圖不同，但在有限的曝光選擇下，作品反而變化不多，可以猜想就哪幾種可能。

    但是現實是，光圈自常見的 F1.2 開始一路縮小至 F22，快門從 1/8000 一路慢至 30 秒，ISO 從 50 變化到 12800 甚至更高，可以組出多少的變數出來 – 只為了一個完全相同的構圖? 這就讓人覺得麻煩 (還是討厭?) 而人腦不擅於做選擇決定，通常會想取得最快的捷徑達成目標，此時若有老師在旁邊告訴大家「大家參考我的曝光參數 – F2.8、1/500、ISO 100」，我想當下所有的學生都會這麼做，少部分的學生再依我的數據做其它的調整嚐試。

    🟥讓自己成為天線
    前幾篇不斷提到一個概念，任何一張照片，都是無數的選擇中「選擇組合」出來，為何朝著這裡構圖，為何選擇這些參數拍照，我認為這是你當下對環境的感受後，受到剌激、產生靈感，在無數種變數中組合出來，每一張照片皆是如此。

    在拍照練習不只是如此，還要為你所做的組合說出一些解釋，之所以這樣做、那樣決定，背後那些選擇的過程，身為老師的我更在意這些，才知道上課所教的觀念，有沒有讓你記在腦中，溶入現場加以變化與創作。

    即使是相同的地點，已經來過 4、5 回，每一天的天氣也不盡相同，你做的選擇也會不同，就算是同一天、同一時刻，都還會改變一下構圖與曝光參數，因為不知道如何會是最好，反正多拍二張也不費力花錢，多拍幾張回頭再想想，這就是為何我會建議學生，照片拍完是要「回頭看、回頭想」的原因，照片的價值不是「按完快門、修好圖、分享完」就是它生命的終點。

    🟥其它一般使用者
    以上這些體驗對一般使用者來說，很難讓他們體驗這些故事，因為這些使用者基礎觀念不熟，甚至只是真的「只想拍照，不想花太多時間」的人，根本不想去理會上面講的這些事情，他們要做的就是「瞄準、按下快門」就拍完照片。

    學會攝影，不是「學會 – 沒學會」二分法，特別是卡在中間的人，總是會多加摸索，在眾多拍攝變數下，不斷的嚐試數種組合方式，通常會得到不同的結果，但也說不出這些差別的意義在哪裡? 試著改變光圈、快門，除了景深、亮度有所不同，好像也沒別的差別的感覺，要他們解釋為何這麼做就太為難他們，因為他們根本不知道怎麼做才比較好，更別說是….，感受當下環境給他們速度，透過攝影加以回應，這麼進階的攝影體驗，對他們來說，還離的太遠了一點。

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