對啦對啦！我從2019年初開始寫劇本，一直盧盧盧盧盧到2019年底才開拍，然後又馬不停蹄剪接、配樂、音效、然後是極其龐大看不到深處的特效地獄，直到一年後的2021都還在製作中的------月老！
一切的起點，要說回曾在福斯電影工作多年的LU姊，當迪士尼併購福斯後，LU姊就衝到麻吉砥加開始製作台灣電影。某天，LU姊找我授權月老
雖然見面開會時我看起來很冷靜，但我內心真的覺得很扯啦！
哈囉？哈囉！我耶！
劈腿被抓包後一直被全世界糗到炸裂的我，還可以拍愛情電影嗎？
而且「月老」的經典台詞又是「有些事，一萬年也不會變」，幹幹幹幹幹幹台詞這麼硬！超硬！哇靠真的太衝擊了！太需要恥力了！
為什麼願意找我拍愛情電影，LU姊奇妙的內心世界我沒有真正問過啦，畢竟有點害羞，但電影的起點是劇本，我自己寫過的小說由我自己改寫成劇本……嗯嗯嗯我還是非常有把握的。我答應接下寫劇本這個崗位，同一時間，也請LU姊同步尋找比我更合適的人來當導演
該怎麼說，我非常樂意把導演這個位子讓出來的狀況呢？
要從「報告老師！怪怪怪怪物！」這個電影說起，雖然這個作品我自己覺得有很多地方可以改進，但基本上還是太喜歡了，屬於「如果九把刀不拍，這部電影也不會誕生」的奇形特異種，我這麼喜歡的成果，票房卻不好，最後害所有投資人都賠錢，心理壓力真的很大啊！
所以囉，我自己是打算以後如果還有機會當導演，就拍一些小成本的製作，沒有回收壓力，心態放輕鬆地繼續做喜歡的事
如果……我是說如果啦！如果我手賤寫出了需要動用大預算才能搞定的劇本，那就請更厲害沒有劈腿過的導演來拍，可以的話，讓小弟我一起參與選角就好，不要讓我害了整個團隊
有看過小說「月老」的大家絕對跟我一樣了解，電影劇本依循小說的基礎，一定會有死後世界，有輪迴，有亡者審判，有人間各個年齡階段的回憶，有各種神職大亂鬥，有最終結局的亂石崩雲盪氣迴腸，製作成本規模一定很巨大，不在我想自己當導演的範圍裡，即使我的臉皮夠厚，心臟也不夠大顆
只是劇本大綱寫了又寫，翻了又翻，陪我生活了十四年歲月的阿魯就下班了
懷抱著對阿魯的思念，我哭著完成了月老的劇本初稿
由於劇本是眼淚一路滴滴滴滴到完稿的，修改了幾次，電影也在我心中拍了好幾次，我內心深處真的非常想導，非常非常想跪下來好好拍
僥倖的是，LU姊後來沒有再提過要找另一個誰誰誰當導演，懵懂無知涉世未深不諳世事的麻吉大哥Jeff，也一點都不覺得我當導演有什麼問題，只是每次見面都叫我不要再劈腿了真是有夠雞掰～～～～～～～
所以！所以！所以！我就……厚著臉皮籌組了劇組，找了命中註定的阿賢，紅著耳根，跟新朋友與老夥伴一起把電影拍完了呵呵呵
電影拍完了，但電影要跟大家見面前還是有很多不容易
前幾天我去輔導金面試，其中一位評審好意詢問我，如何好好重新建立讀者跟我的關係，否則月老的成本如此大，票房的回收可能有危險
我回答，我沒辦法這麼思考，經過這段飽受教訓的時間後，我認真覺得，對於我的讀者，我無法用維護公共關係的角度去安撫（我們也不是這種關係吧），那樣的出發點太畸形
我說過人生就是不停的戰鬥，不斷被揍又站起來幾乎就是我最大的責任了，可站起來的方式，不是一直公開解釋我的感情選擇或追憶懺悔，這絕對不是經歷了這一切狼狽的我，想傳達給讀者的訊息。而是，即使鼻青臉腫，還是非得把自己喜歡的人生繼續進行下去，繼續寫小說，繼續拍電影
沒有人不在意別人的眼光，但別人的眼光永遠排不進人生最重要的前幾件事。尤其當我的女兒出生後，我看著小小的她，真心希望她不要成為一個時時刻刻心心念念想著如何獲取關注與讚聲的人，把時間花在尋尋覓覓一件足以投注一生精力的事，然後在那一個點上努力變強，活出一個真正屬於自己的人生
結論------我跟評審說，我現在沒別的想法，就只剩下勇往直前而已
寫了好多，本來只是想寫個敬請期待月老而已呵呵
至於到底誰演阿綸？誰演小咪？誰演粉紅女？九把刀是不是沒在care大家的感受再度魔改了原著啊？九把刀是不是沒膽子拍生姦發燙的排氣管啊？
月老在FB、IG跟YT上的官網即將成立，前導預告1月8日全線發佈
關於月老還有很多事情可說，慢慢講，總之呢就是……
我、真、的、非、常、非、常、喜、歡！

由於很多朋友推薦，而且還紛紛列出自己的最愛排序，我這幾天開始看 Netflix 的《愛 X 死 X 機器人》。看著看著，不禁在想，Netflix 到底想幹嘛？

先說明一下，《愛 X 死 X 機器人》(Love, Death & Robot)是一系列 #科幻 動畫，每一集長度不一，但都在 8-18 分鐘左右，若扣掉結尾，只看故事就更短了。

系列裡，每一集的主題也都不同，不過都是很標準的科幻短篇，製作團隊則都大有來頭，品質無可挑惕。

（可參考 4Gamers 這篇介紹：大人限定，Netflix《愛x死x機器人》很黃很暴力的重口味饗宴
https://www.4gamers.com.tw/news/detail/38348/netflix-series-love-death-robots-review ）

我很想跟大家討論故事，因為都非常有意思，不過我看到現在，感到最饒富興味的反而是這系列作品本身存在的目的。

我要做一個 #沒根據的猜測：我認為 Netflix 在加速找一個問題的答案，那就是在 Netflix 的「閉環」裡，要造出一部受歡迎的影視作品，能否再也不需要真人明星、不需要行銷、也不需要長期的 IP 養成跟大量成本？

先岔個題：「IP」跟「閉環」都是中國用語。在我的理解中，IP 已經不只是「智慧財產」的意思，而是指一個模糊且無所不包的、具有商業運作價值的故事；閉環則是指一家企業的商業模式能夠做到接近自體循環、越打越大，像是魚菜共生一樣。

從我對 Netflix 這家企業粗淺的理解來說，他們過去幾年大部分的開支都花在買內容、IP 跟製作原創內容上。豐富的片庫、獨家的話題性原創內容、精準的推送、俐落無廣告的介面體驗，在地化的行銷、適合現代人破碎化生活節奏等等優點，讓它的訂閱人數快速增長，觀看時間（佔用我們睡眠的時間）也持續延長。

而在 迪士尼影業 買下福斯，宣布成立自己的串流服務 Disney+ ，把龐大到驚人的片庫都加入進去之後，對決的態勢已經非常明朗。因此，Netflix 需要更多 IP、更多足以跟迪士尼（迪士尼公主 + 漫威 + 星際大戰 + 皮克斯 + 異形 + 阿凡達 + ..........）這麼誇張的對手抗衡的 IP。

（延伸閱讀：Disney 宣布與 Netflix 分手：正式揭開 OTT 戰場的新序幕
https://punchline.asia/archives/45800）

從世界各國找優秀的團隊、買下具有延展性、跨文化口碑，但被低估的好 IP，復活曾經火紅的老舊 IP......這些 Netflix 都在做，儘管也時常交出不怎樣的作品，但不可諱言，打擊成功率越來越高。

（延伸閱讀：在地內容成為國際平台的搶手貨？從近期 8 部 Netflix 戲劇合作，看亞洲市場的佈局
https://punchline.asia/archives/51101 ）

對 Netflix 這個閉環來說，即使是普通的新作、或只符合小眾口味的、還是老到不行的過時作，都可以找到適合的觀眾，畢竟「數據在手，用戶我有」。

除了內容以外，花在其他項目的開支都可以隨著時間、科技的進步越來越低，或是讓單位成本降低。但是由於競爭對手多、不好惹（現在又加入 Apple TV +），內容卻會越來越貴，而且可能買不到手。

（延伸閱讀：蘋果正式宣佈串流影音服務 AppleTV＋直球挑戰Netflix！導演史蒂芬史匹伯、JJ亞伯拉罕皆宣布全新作品
https://punchline.asia/archives/53086 ）

（ 下戰帖？Netflix率先表態不與蘋果合作串流影音
https://www.bnext.com.tw/article/52617/netflix-wont-collaborate-with-apple ）

Netflix 除了繼續燒錢、發債融資、燒到對手受不了以外，當然得降低自己的開支，但要怎麼降呢？

當我看到 Netflix 近期產出大量中低成本科幻作品，像是娜塔莉波曼主演的《湮滅》、珊卓布拉克主演的《蒙上你的眼》、《碳變》、《怪奇物語》、《滅絕入侵》、《智慧囚屋》、《iBOY 奇機少年》、《ARQ 危機》、《少女救地球》、《默》、《末路》、《科洛弗悖論》、《愛有來世》、《迷霧》、《闇》、《黑鏡》....(以上列出我看過的)，有的搭配好萊塢大明星、有的由中咖甚至無名咖挑大樑，我就在想，Netflix 是不是發現 Netflix 的科幻迷很多，而且我們在乎劇本腦洞大小程度，遠超過明星名氣大小程度？

而 Netflix 是否也發現，這些人（也就是包括我在內的科幻迷），並不迷信大 IP 或 大明星，而是特別 #愛嚐鮮，#不願錯過、#熱衷討論與推坑，而且只要被打中，就會卯起來口碑傳播？它是否發現，我們這群人特別適合成為傳播 Netflix 科幻福音的戰士？

在 Netflix 的閉環裡，每天打開 App 或瀏覽器，Netflix 就會把最新最好的科幻故事餵給我們這些貪得無厭的劇迷。也因此，嚐過甜頭的科幻迷可以幫 Netflix 省下很多行銷跟拉客預算。

而在觀看《愛 X 死 X 機器人》中幾部採取超擬真人動畫的作品--例如「索妮的優勢」、「天鷹座裂縫之外」、「變形者」、「幸運十三」等，我感覺這幾部作品已經逃出「恐怖谷效應」的引力，比過去同樣走超擬真人路線的失敗作如《Final Fantasy：夢境實錄》及《北極特快車》好多了。

( 關於「恐怖谷」：https://www.youtube.com/watch?v=aARLYMtDVMU )

可能是動畫製作技術與精良程度提高，可能是科幻故事與這類型動畫的適配性本來就高，但總之，我真的感覺，這些故事不需要真人演員，由超仿真人的動畫演員來演，完全夠格、到位。

動畫跟真人電影的距離，在電影特效越來越多的情況下，已經快消失了。而我認為《愛 X 死 X 機器人》系列中的幾部作品，把這個距離縮到只有幾奈米。

那麼，當 Netflix 已經自帶流量、有破億付費會員、而且不需要明星、真人演員，更獲得科幻迷支持，幫它熱情招攬、傳福音。高昂的內容成本就有機會降低。

我自己想像了一下：如果《Star Trek》完全以超仿真人動畫來製作，我會不會買單？只要故事夠好，我絕對會！

如果《怪奇物語》外傳或前傳以超仿真人動畫來製作，我會不會買單？肯定會！

也就是說，如果任何原本需要真人的 IP，包括 Netflix 原創或是買來的 IP，開始用超仿真人的方式製作，只要能做到《愛 X 死 X 機器人》的程度，我沒有辦法拒絕（除了需要睡眠）。

當然，其實老早就有人討論過，這種超仿真的動畫會不會把真人演員取代掉。也有真人演員開始經營自己的超仿真授權，要讓自己在死了之後還能永續表演、永續賺錢。

我以前總覺得，那不太可能，就算有，也不會成為主流。因為要吸引人們進戲院、或是花時間看戲劇，還是要靠明星。動畫歸動畫、特效滿滿的超級英雄電影又是另一回事。

但是在科幻這個類型裡，在 Netflix 這種商業模式裡、在看過《愛 X 死 X 機器人》之後，我發現真人演員完全是可以放棄的，而且或許更好。

《魔戒》的咕嚕、《猩球崛起》的凱薩、《阿凡達》、《鋼鐵人》、《一級玩家》以及最近的《艾莉塔：戰鬥天使》，一步一步讓動畫角色可以在真人電影中成為主導。但我認為《愛 X 死 X 機器人》真的是又往前跨了一大步。

大家都說，Netflix 正在改變電影的定義，很多人不在乎，但也有像是史蒂芬史匹伯這樣的大人物，認為 Netflix 只適合競逐艾美獎，而不是奧斯卡。

然而當對的類型、商業模式、呈現技術，三者都到位時，我覺得 Netflix（以及其他的 OTT） 會消滅的不只是傳統的觀影體驗，不只是讓電視跟電影的界線消失，也將讓動畫跟真人電影的界線消失。

超擬真的 IG 網紅已經開始接業配，超擬真的新聞聯播主播也已經準備好當黨國喉舌。超擬真的過世明星也紛紛開起演唱會。而我想，在 Netflix 上，不用靠大 IP、不用靠明星、不用擔心沒人看的科幻作品，超擬真的演員，已經熱身完畢了。

#歡迎吐槽
#或是推薦給我Netflix上其他你覺得值得一看的

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