我的大學三年級：從垂頭喪氣，到抬頭挺胸。
這篇文章，有點雜，字超多，或許大家不會讀完，但對我來說，會是一個充滿意義的紀念品。我想過了五年再來讀讀，應該會覺得既欣慰又可愛吧。將懞懂的即將踏入社會、職場的自己所經歷的過程化為文字，真的特別難寫，因為這段時間發生好多事，每個細節都是啟發，都想好好紀錄下來。

--------------（以下正文。）

「大家一天中會有最勇敢或「出頭」特別多的一刻嗎？」
我發現，我常常在夜深人靜的時候做出瘋狂的決定，可能我是一個流著貓頭鷹血液的終極夜貓子吧XD。

「我只是想稍微分心一下啦！」
2020年末至今年初焦頭爛耳的趕畢業論文時，我除了私訊了B&D Lab說我要上他們的podcast外，（還沒聽過那兩集podcast的歡迎去聽喔！連結在留言。）
還投了全校只有20個名額的Mentorship programme（業界師徒制計畫？！拜託如果有人有更好的翻譯請留言告訴我。）當初申請只是想稍微分心一下？！申請方法不複雜，只要填寫報名表，標示清楚在創意產業感興趣的崗位，和提交一份CV就行了，因此CV的脫穎而出很重要，不過我沒有寫過CV，所以當初就是把能寫的都擠上去了。

其實投完申請後就繼續埋頭苦幹寫論文了，沒想到二月中旬收到了錄取通知，看著信件思索了一番才想起來我申請了這個programme。

「我與我的業界導師：Lily Richards」
根據我對出版業的興趣，主辦方將我與一位攝影師同時也是設計部編輯的業界導師牽線，Lily Richards任職於英國最大的出版社Penguin Book企鵝蘭登書屋旗下專門出版成年讀物的Vintage Books，我們將展開為期半年以上的師徒關係。

第一次的Zoom會議，就討論出了清楚的目標、她將協助我的方向以及未來半年每次的會議大綱。令我們不解的是，當初我很清楚的在申請表寫上我對「童書插畫出版」感興趣，但主辦卻派了一位不同領域的人，雖都為出版業，企鵝蘭登書屋也以童書起家，但成年與兒童讀物有著天壤之別。因此，我們決定將輔導重心放在：如何結合興趣、如何行銷自己、畢業後五年內的就業規劃、出版社設計部門如何運作、作品集以及履歷輔導，Lily也承諾會將我引介給童書部的設計師，並會在最後一次會議邀請我帶著實體作品集參訪位於倫敦市中心的Vintage Books。

這個業界師徒制計畫難能可貴之處是，它讓我知道我比我想像的更有價值、我的作品是能夠在市場上生存的，只要我妥善規劃以及用對方法。藉由業界導師引路，少摔幾跤，用著我的節奏往屬於自己的正確方向前進。

「當你簽證即將到期的那一刻，你就知道下一步要通往何處了。」
這是在Clubhouse一個藝術房，當我提出我想走高等藝術教育，不知道未來碩士畢業後要不要直接回國後，一位旅法的藝術家講者送給我的一段話。乍聽之下就是不要想太多的意思，更多的含義則是不要限制住自己，這剛好也是我跟Lily聊的最多的部分。我跟她分享了之所以想要回國從教的原因理想以及抱負，但她覺得為何不先在英國累積經驗後，回國會有更多更好的機會和待遇。

「英國人會雇用我這個黃種人嗎？」
當我提出了我的疑慮，得到的是正面的答覆。Lily說最近在英國出版界意識到種族聲音多元的重要性，有了很大的整頓以及改革。她任職的部門開始娉請更多非白人來當主管高層，也積極出版來自不同種族的書，所以我不用去擔心種族以及膚色的問題，相反的我會是個優勢。

「我未來的受眾是誰？」
在我用簡報跟Lily介紹了我的作品、強項、商業接案、如何經營社群平台推廣自己後，她給了作品高度的讚揚，但同時點出了許多我在推廣的不足。「你的受眾是英國人還是台灣人？」是她第一個丟出的問題。如果我選擇在英國發展，我的粉專、ig是以中文為主，要怎麼在英國行銷自己？Lily說她的部門很常透過Instagram來找合作的設計師，因此清楚完整的po文和hashtags是關鍵。再來，我一些很棒的商業接案作品都沒有標明清楚合作公司、合作內容，行銷自己作品的時候千萬不能謙虛，最響亮的一定要放在開頭！她給了我下次會議前要完成的任務，就是改善Instagram的po文，至於ig資訊欄的自我介紹，應該更清楚的寫下我是一名插畫家和擅長創作的主題，總之，越明瞭越好！

「除了Instagram和Facebook，還有哪裡可以行銷自己，撰寫個人品牌？」
在會議中我向Lily提出了我的疑慮，我寫作的平台Facebook用戶量正在減少，而且在社群平台越來越少人會耐心的看完長篇大論，Facebook粉專甚至刪除了網誌功能：（。如果我將這些文章記錄搬運到Instagram也不太合適，Instagram的主角是圖片而不是文字。

然而，與其過於在意用戶會不會耐心的看完，不如繼續經營。Lily說，以她一個出版社編輯的角度，不管時代怎麼變，她都是熱愛文字的，所以她在茫茫社群平台找合作設計師時，閱讀創作者書寫的文字是她所好。當然，一定有平台是主打長文與圖，同時拓展到更多平台，曝光自己是必要的，所以她提供了另外一個她們會找合作設計師的網站：It’s Nice That。

「勇敢嘗試，八面玲瓏，面面俱到，努力經營，堅持到底！」
除了文章一開始提到的Podcast，我會常常在Dcard潛水，只要有人po了相關文章，就會去用心回答，並附上自己的平台連結。前陣子，Clubhouse開放給Android用戶，我終於可以體驗跟世界各地志同道合的人聚在一起透過聲音來即時討論同個話題的感覺，它是個很好的輸出與學習平台，很多前輩不藏私地提供好多建言。雖然開麥發言令人緊張，但我的社群平台粉絲數增加了不少！（歡迎大家到藝術相關房間來跟我透過聲音巧遇吧～）

「教育是我明確知道自己斜槓的未來一定會走的其中一條路。」
當我簡單的敘述了我在這個粉絲專頁書寫的內容，以及成立的初衷和目的時， Lily覺得我不應該只用中文書寫，因為全世界有那麼多想到英國學習藝術的國際生。Lily在每次會議中總能一語道出我的不足，而我也積極對她的建議做出一些答覆後向她會報。我開始結合插畫藝術與生態教育，發展為畢業專題，一些文章的出處為此平台，加以翻譯、潤飾以及補充後編輯成一系列的雜誌，其兼具了藝術性、商業性、知識性以及獨特性（完整作品在ig）。

Lily建議我直接詢問系上教授在英國投稿的機會，跟教授聊完後，他開給了我名單，也很歡迎我寄文章給他過目，可是，發現我目前所寫的文章字數、專業度等等都不足以「論文」的形式來投稿，所以我到圖書館借了藝術教育的相關論文期刊來閱讀、學習，是未來要努力的方向之一。

除了書，我參加了多場藝術教育學術論壇，大部分對我來說都很深硬，使用的英文不是我平常會講的，這點我需要精進自我來克服。

「如果要在英國有工作就是要跟教授混熟！」
前天我跟韓國朋友去吃炸雞時，她男朋友跟我說了那句話。「有，她有。」我朋友馬上幫我回答她男友。我為了未來要在英國高教界生存真的是付出了蠻多的。除了當了三年的班級代表積極為國際生發聲，還加入了畢業展團隊忙的熬夜做苦空刷存在感。比較特別的是，剛好我大學三年的努力教授們有看在眼裡，作品質量合格，論文拿A，很榮幸的受邀幫學弟妹演講了幾場，也幫申請我們科系的學生做了招生講座。教授只找了兩三個人，作為一位成功打入他們內心的國際生，我還蠻驕傲的。值得一提的是，我（通宵）做的簡報因為太棒了（自己講），現在已經成為教授間開會的材料咯！

我的付出主要目的就是：我想成為下個學年度的系上職員studio fellow，有點像助教的角色，但我能夠根據我的專長在系上設計課程、帶課程，我認為是個必要的經歷。有好消息再分享給大家咯。

「從Lily到Katy，終於跟出版社童書部牽線了。」
聽從Lily的建議，與其紙上談兵，我應該要到實體書店去看、去翻我喜歡的作品以及它們的出版社，最重要是弄清楚，目前出版社都出了什麼樣的書。那趟到書店的考察彷彿幫我打了強心針，我一直對自己的作品風格不太自信，也不知道結合生態與插畫的市場有多大，結果現在英國的書店，滿滿的都是自然相關的書，尤其在童書領域，很開心的找到了好幾本符合我得強項的作品。

在半年師徒會議結束前，Lily履行了她的承諾，把我引介給了企鵝出版社童書部設計部門的編輯Katy。Lily一直重複強調讓我直接與童書部門溝通的重要性，因為她真的對這個領域不了解，運作模式很不相同。

我將簡單的作品集寄給Katy，她很喜歡我的作品並且親切的空出了時間與我進行視訊會議。長達一個半小時的會議，Katy給了我很多建議，包含如何強化作品集，以及我作品的市場性。其中一點，跟Lily持相反意見的是，Katy 認為我需要一位插畫經紀人，經紀人能夠更準確的篩選適合我的案子同時保護我的興趣，再者，因為她任職的童書部門幾乎都是透過插畫經紀公司找合作插畫家。（Lily說成年讀物部門是5:5）Katy也開出了一個適合我的插畫經紀公司名單。

我鼓起勇氣問Katy，我的作品有沒有機會跟她們合作，她沒有正面答覆，但她說會將我放入以後的備選名單，也鼓勵我持續累積作品，並且定期回傳新的作品集給她。

「結果Lily是系上教授老婆的下屬兼很好的朋友。」
我知道他們的關係乍看下有點複雜，在畢業展親友夜當天，教授、教授的太太和Lily一起出現在畢業展，一起誇獎我，驚訝之餘，會心一笑，一切都連在一起了。（那天畢業展親友夜（無親無故的我）邀請了Lily出席。Lily千里迢迢趕來倫敦，還準備了一張卡片給我。）

哇！有人看完嗎？這篇真的寫超久的，你應該也看得很久XD
感恩～

玩社團不專屬於高中生
大學生玩起來更666🤙🤙🤙

青年局社辦因應防疫推出的 #線上宅社課
每周推出社團主題周
協助不能辦線下成發、展演活動的社團
轉型線上展出作品及社課交流

繼魔術社、漫研社主題周之後
本周將推出 #嘻研周
與最Real的嘻哈音樂愛好者們
一起用音樂抒發防疫心情🤘

🎤宅社課 之 嘻研周🎤

6/15 (二) 🔸 防疫主題嘻哈音樂創作

由來自開南大學、元智大學、中原大學
3所學校的嘻研社、4位創作者
透過自己擅長饒舌創作
唱出疫情下的青年生活

6/17 (四) 20:00 🔸 IG職業饒舌歌手直播授課

將邀請桃園在地新銳饒舌團體Hustle Crew
與未成年音樂工作室主理人艾瑞克
於IG直播交流新世代的嘻哈文化
以及嘻哈音樂創作的心得

6/18 (五) 12:30 🔸 嘻哈主題遊戲IG直播
參與直播遊戲競猜，就有機會抽好禮

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每周一、三、五 12:30-13:00
IG也持續有午間直播 #青春瞎Talk
線上遊戲、特色社團介紹、Rita姐瞎聊
跟大家青春宅一起❤️

👉看更完整的宅社課內容，快追蹤青年局IG:
https://www.instagram.com/youthtycg/?hl=zh-tw

後來她告訴我，這篇專訪刊出之後，她決定休息一下，空了幾個月，推掉幾個工作。「因為忽然發現自己停在那個樣子很久了。」她說。我聽了覺得很愧疚。
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但她最近傳來的訊息說，她這陣子又開始爆忙。於是，我又沒那麼愧疚了。咦。
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週末要在高雄與她對談。想到兩年前，〈無病呻吟〉的 MV 剛出來的時候，我在網誌上做筆記：
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「淵源可能是那一年媒體造謠 Kurt 因為吸毒過量而半身不遂，為了嘲諷，Kurt 在巡迴演唱會上坐著輪椅出場，吊著點滴，在歌迷歡呼中猛地站起來開始表演。〈把所有煩都燒了讓它變成煙〉裡 Leo 王也坐著輪椅，無論是不是用了 Kurt 的典故，裝病似乎是被亂貼邊緣標籤的人對所謂『正常』的反擊：你說我病我就病給你看了吧。故意對號入座，只是這個座是輪椅。社會給某一群人的位子永遠是輪椅。
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最近他的歌詞開始會提到才華焦慮，不知道是誰，是什麼事讓他必須如此拮抗。身為同樣開始覺得自己才華不夠用又不願示弱的路人，聽歌時竟然會可悲地見獵心喜。那天聽完歌做了筆記：『什麼是才華焦慮呢？其實就是別人的才華。我們總是先看見別人的才華、然後才看見自己的才華。如果這個世上只有一個人，那個人就是世上最有才華的人了。但要是那樣，他根本就不會曉得才華是什麼東西、是用來幹嘛的。』」
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因為是和佩萱，所以我不斷說服自己：是對談、是對談，所以我沒有打破自己不辦講座的誓言。咦。
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我現在很緊張，因為她太有才華了。而且這個世界有好多人。
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一名女子，就只有她，站在台北某一條路邊哭。那是 2010 年，剛從高雄北上的郭佩萱 18 歲，不知道自己在哪裡。「真的，我那時候就真的哭出來，想說台北到底是怎樣，為什麼公車那麼多？根本看不懂要去哪裡。在高雄，我們家附近只有一班公車，只有一個號碼。我只需要坐那個號碼、去它會到的地方。」
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那時，輔大旁還沒有捷運站，郭佩萱手上也還沒有智慧型手機、沒有 Google Maps。但這些並不是當時的她時常迷路的全部理由。爸媽都是老師，高中大學都上第一志願的哥哥受到的管教還稍微鬆一些，郭佩萱卻連去離家最近的 7-11 次數都用手指就數得出來。她數學不好，考高中時分數剛好在雄女門檻，但單科沒達標，進了高師大附中；填大學志願時，文組的她順著父母的意，把政大每一個系都填上了。心想：好，志願表前半部就讓給你們，但政大以下要是我要的。
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然而，她終究沒有鐵了心。說是自己想要，手仍默默照著學校分數高低把眼前的岔路排了順序。想走藝文、傳播相關科系，而輔大分數「對家長而言還是比世新高」，因著這樣一份隱隱願意降順上一代期望的念頭，郭佩萱進了輔大影傳。
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回憶起來，彷彿一直都不是她選路，而是路選她。但，無論高師大附中還是輔大影傳，都用意想不到的方式結束了郭佩萱的階段性迷路——進高中第一天，她看見如今是大象體操吉他手的學長張凱翔坐在樓梯間大彈大唱，覺得這個人是瘋了嗎？然後又覺得，這樣很帥吶。
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「我是因為他才決定加入熱音社的。那時候入社還要筆試加面試。」
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社長張凱翔出給學弟妹的其中一個題目是：你覺得音樂可以改變世界嗎？
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「我那時候覺得，如果要說可以拯救世界的，就是像他這種人。」28 歲的郭佩萱說。
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如果不是張凱翔，她人生看的第一場演出可能不會是滅火器加馬猴的不插電。從小學古典鋼琴的她，可能也不會成為社內的吉他教學，和現在大象體操的鼓手涂嘉欽組團；沒有這份和音樂的聯繫，說不定兩年後成為她高中學弟的 Leo 王與她便少了一些話題。要是 Leo 王與她因此稍微疏遠一點，郭佩萱的 MV 導演之路就不會開始了。
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剛上台北就在路上哭，也不是突然。讀過高師大附中／師大附中者，或許會懂得附中病的滋味，何況郭佩萱的附中經驗是和將來的大象體操一起度過的。高師大附中校園就在高師大內，高中部脫掉制服走出校園也不會有人管，大學部搞什麼事、高中部也都看在眼裡。等上了大學，許多附中人發現同學瘋的事情自己早就瘋過，難免曾經滄海難為水，其他新生對大學生活滿是新鮮與過份積極的表情，讓見怪不怪的附中生反而顯得是異類了，「他們到底在 high 什麼？」
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外人看附中病離群索居，其實那症狀本質只是物以類聚。「我會說自己在系上很邊緣，但我說的邊緣，是不覺得有人跟我興趣很像。所以我一直往外跑。」大一大二，她到遠在輔大 12 公里外的早秋咖啡打工，只因為覺得和自己有連結的是早秋的人。「就逃去那個地方。比較不想待在學校。」
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近三年，因為作品，她被冠上「怪奇」「鬼才」「kiang」的標籤。她自己卻後知後覺，大概因為習慣了這種遠。2017 年和鄭宜農到紐約拍片，脖子掛著相機，嘴上抽著草，迎面兩個男人走過來邀請她到一座陸橋上幫他們拍照。她不疑有他，沒想到一上橋就觸動警鈴，NYPD 圍上來，若非她一臉無辜觀光客，就被帶走了。「怪人怪事吸引機」，郭佩萱那陣子在 IG 貼文上這樣自稱。
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「我那時以為紐約就是這樣的一個地方，結果宜農說，沒有，她之前在那邊，完全沒有發生這種事情。」
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直到最近，她才開始懷疑怪事聚攏和自己有關，「我就問凱翔說，會這樣，是不是因為我自己也很奇怪啊？凱翔就說，咦妳是現在才發現嗎？」
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說起來，這倒是附中病識感中迷人的一塊了：我並不奇怪，我只是做自己，結果讓別人覺得我奇怪罷了。
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「我認為每個人的本質都很怪，差別只在有沒有表現出來。我真的有很怪嗎？我覺得大家說我怪的時候，都還是把怪當成某種『潮』；但真正的怪，比如說在公園對著樹打拳的阿伯，那種怪是沒有人理解的。當一個人很真誠地表現自己，他就有可能『被當成怪的』，那對我而言不是真正的怪。」真正的怪，是和盤托出之後仍不被理解；自我風格的展現，在郭佩萱的尺度裡算不上離奇。
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那麼她的風格何來？其中一支脈絡仍與離家有關。自稱高中畢業之前在家中「像照著課本過活」，北上就學獨居脫離管教，郭佩萱一口氣大解放：「我想要看這個世上所有負面的東西，看 B 級片、變態的片；網路上列的什麼十大禁片，我全部都要找到、我就是要看。從書上找那種最黑暗的東西⋯⋯」除了打工，她就窩在沒有對外窗的租屋看片，分不出白天夜晚。作家言叔夏在散文裡寫過看電影到日日不見天日，反正我很閒鍾佳播談他那醒來看片睡著做夢的大半年，竟與郭佩萱的大學生活不約而同。
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另一個脈絡，則是自卑。
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各地交通各有潛規，郭佩萱摸不透市民大道和忠孝東到底哪邊不能騎機車，傻傻騎著騎著，好幾次被警察攔下。偶爾上錯橋，機車下不來，一人一車在陣中不知所措，卻又不能停下，因為停下來更蠢，更危險。安全帽下表情淡定，是不得不。
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她的台北騎士經驗既是真正發生的處境，也是處事的隱喻。「在台北會有某種自卑感，某天發現潮流不是自己想的那樣，發現我的 fashion、設計感，根本和別人不同。猛一回頭，發現自己 sông sông 的。一開始，我會覺得很痛苦。」
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可是不能停，停了更蠢，「後來在 MV 創作上，我知道要創造精緻的美感要有很強的美術，但隨便一個設計科系的人都可以做出比我漂亮的 MV，那我的 MV 到底好在哪？我需要的並不一定是把自己變得和別人一樣。我需要的，反而是誠實這件事。」
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「怪怪的，爛爛的，但又好像沒有完全那麼粗糙。想著：算了啦，就這樣啦，雖然很爛但照樣弄出來⋯⋯到了某個程度，反而覺得，欸，好像那個東西打到人了。」
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團還是有在聽，但影傳系學生畢竟要拍片。原想繼續玩團的郭佩萱沒有足夠的時間，在大學中後期以拍攝短片為重心。以為會與音樂漸行漸遠，高中學弟 Leo 王這時正好從巨大的轟鳴轉戰饒舌，找上她拍影像作品〈唐伯虎點秋香〉，場景就在郭佩萱住的地方。
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總成本新台幣 32 元，用來購買兩大張綠色的紙，貼在她房間牆上當綠幕，燈光用家裡的檯燈打。
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「我那時候就想說，好，沒錢，要爛我們就要爛到超屌，把爛東西全部弄上去。那不能單純說是裝作嚴肅或刻意幽默，主要還是那份真誠。如果你有一點點意圖精緻、做作的感覺就會滲出來。」
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台北人生哲學，也是導演心法，騎錯橋也要騎下去的覺悟，仍能從郭佩萱如今的作品中見得。在她的 MV 裡，雖然會採用實景，但在美術或取鏡上，畫面往往並不極端寫實，留有刻意讓觀眾感受到非寫實空間的破綻，例如〈你朝我的方向走來〉中半實半虛的電影院票口，例如〈Hotel〉中亦真亦假的日式庭院。
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演員的演出，也被調整在類似的狀態，一方面在早期案子經費不多，讓素人或音樂人親自演出能有效壓低預算，另一方面，素人演出的不協調感，與上述郭佩萱的影像美學確實相得益彰。
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這一點，也影響她撰寫拍攝腳本的方式。
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「比方說，希望在某個地方有幽默感，但我們知道素人一定沒有足夠的演技去表達劇本上寫的『幽默感』，所以我很習慣腳本寫得很清楚、很簡單，簡單到會告訴演員『這個地方你要用某某動作拿水起來喝幾口』這種地步；這種情況下，演員並不需要知道太多情緒，我會來掌控所有動作銜接起來的效果。反而如果是有經驗的演員，他們對腳本上的動作和情緒都有自己的想法⋯⋯這時如果他們的演技沒有到最佳，很容易兩面都顧不好：既沒有素人做不到動作時那種可愛的不知所措，也沒辦法表達腳本要的感覺。」
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「樂手來演戲，現場可能會尷尬，所以那個東西才好笑，因為那是真的，不是演出來的，」郭佩萱說，「但硬要演尷尬卻演不好的時候，後期再怎麼剪，都不會好笑。」
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她常常對大家說，拍演員最可怕的，就是卡在中間。
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郭佩萱式的爛到極端，成了她的招牌。最近找上她的業主，不少指定要這樣的風格。今年中，Leo 王發布的其中一支新曲〈時間的奶昔〉，郭佩萱第一次玩 3D 動畫，就挑戰將動畫中的破圖和失真玩到最底。製作時，她站在動畫師螢幕旁，下的指示是「做爛一點！再爛一點！那邊太精美了，爛一點！」
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今年，是郭佩萱的「草口未工作室」圓夢之年：拍到了偶像斑斑（林以樂）的作品〈假期〉，也因黃子軒與山平快〈Hotel〉的機緣請到另一個偶像拍謝少年當演員，還讓拍謝的薑薑穿上女裝。七八月有時間受訪，是郭佩萱刻意拍出空閒給自己。上半年實在太忙了。
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那個曾在路邊大哭的少女，如今成了為了找工作室空間守在電腦前、凌晨三點一看到房訊馬上傳訊息、隔天直接衝到房東面前簽約的行動派。草口未現址落在中山區與大同區交界、獨立書店與五金修繕共存的巷弄裡，一整層樓的老公寓。陌生人來訪，第一句話總是問：這是妳家嗎？
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熟人才知道，她是真的少回她真正的家了，有事回高雄時甚至會借住朋友的住處；與家庭的連結淺，郭佩萱的情感支持多半來自友人。自嘲人生會變成這樣都是因為小時候看太多王道漫畫，被灌輸了「在偉大航道上就是要有伙伴」的價值觀。她仍維持著附中人的風骨，縱然被當成異類也要持續尋找同類，除她以外，草口未兩位成員劉政瑋、徐廉傑都是她的大學同學，她開玩笑說是她們是系上唯一有電影夢的人；長期合作的服裝余冠儀是她的高中死黨，也是她少數交好的女性朋友。今年一忙，郭佩萱三番幾次想過擴編，但一想到需要適應不熟悉的對象，又決定再等等。
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大多數案子，是朋友牽的線；偶爾拍到原本不熟悉的樂團，拍攝前就盡量他們聊天，也是為了先把他們變成朋友。「越熟悉的人，我拍得越好。真的就是這樣。」
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「我的人生就是由朋友構成的啊。」被外界想像為特立獨行女子的她這樣說。
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當 MV 導演，不能不說是受同溫層影響。朋友都在做音樂，所以她拍 MV。從她的職業足跡來看，自然會意外 2017 年受訪時，她說自己的目標依然是拍個人創作。
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她熱愛自己的工作，但，「在 MV 裡，我不是唯一作者，我跟音樂人是一半一半的。我自己不喜歡在 MV 裡把我放得非常重，影像導演太過支配一切、蓋過音樂，MV 就無法感動人。因為這樣，MV 裡我只有一半而已。還是想要建造自己的世界，表達出來。」
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她並非一開始就曉得表達的方法。回到 2008 年的高師大附中。校園裡，熱音社的男同學常常「捉弄」郭佩萱，一個人架著她，另一個騷她癢。說是捉弄，郭佩萱是真不舒服，卻只懂得埋頭逃跑，連老師看到都忍不住對她說：我教妳防身術好不好？
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「我後來覺得，這應該是因為當時的我不會表達我的心情。大家看我平常好好的，其實我對於人之間很細微的事情很敏感——如果今天他跟我玩，我生氣了，導致他尷尬的話，我看著他尷尬會比我自己尷尬還難受。而我沒辦法不看到別人因為我而產生的情緒反應，所以我乾脆不表達自己的情緒。」
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現實中的內隱的情緒，只好反饋回虛構。「我認知到現實生活沒有辦法實現我的想像⋯⋯我想像的世界跟現實是不一樣的。然後，我就會覺得，唯一可以實現我想像中世界的，好像只有電影。」
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MV 是她回應同類的方式，而電影讓她往更深、或許連身在同類之中都不被理解的部份邁去。想起她的譬喻裡那位對著公園的樹打拳的阿伯。郭佩萱真正的怪，還沒有顯露出來。
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這份執著，讓她即使忙到連續工作四個月，空閒時仍在想本。也是這份執著，讓原本想成為攝影的她改當導演到如今，「在業界，女生當攝影，意見會很不被看重；還有一些很現實的事，比方男生可以兩個沙包，妳只能扛一個，那沒有攝影師會找妳去當助理，妳就沒有管道可以摸索這個領域。我居然也做過造型欸！因為我是女的，大家找我幫忙，就是問我要不要做造型。」
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只有在當導演與剪接時，她不會感覺自己被身體或身體所被附加的印象限制。
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「導演這個身份，讓我覺得我在想什麼有被重視。這一點還對我來說還滿重要的。」
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我想起她的作品中那些注視女性時的微妙視角：MV 裡，女性角色現身時常被郭佩萱給予慢動作、近距離特寫；同時，她會刻意展示女性身體帶有性魅力的細節或動作，例如〈無病呻吟〉裡演員穿著護士裝甩點滴管、〈我朝你的方向走來〉中 9m88 以指節騷後腰、淺堤〈陷眠〉中冒汗的依玲啜飲紅茶冰的唇形，是性感，也帶點過份誇張化雄性凝視的惡趣味。
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問她，在作品中放入這些，也和身為生理女性有關嗎？她卻說道，其實她曾經恐女。
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「以前不太知道怎麼跟女生相處。國中時有點懷疑自己喜歡女生，但後來知道不是⋯⋯可是，反而是因為確認自己是異女這件事，讓我開始懂得去欣賞女性。因為有太多事情是生理男無法理解的。當我發現男性無法理解這些事之後，這一點又反饋到我以前恐女時那種『為什麼我不能當男生』的感覺。」
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「倒不是說我想變性，或變成 T 什麼的，不是這樣。是我一直想要擁有很多男生會有的那種中二眼光。那種眼光是因為沒有體驗過社會上女生的遭遇才能保有的。我的作品很多中二視角，應該是一種彌補心態吧？我當不了中二的男生，但是我可以去重現我想像中的那種還沒有被破壞的、看世界的眼中，應該是什麼樣子。」
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她希望自己的眼光不要這麼敏銳，卻反而捕捉到了最微小的地方。許多地方，身為直男的攝影師沒什麼特別感覺，是郭佩萱在攝影機旁喊：「你要拍那個脖子！那裡男生會覺得很好看！你是性冷感嗎？」
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她不時說笑，偶爾被當成哥兒們，想過最多以後，看起來反而像沒想過了。
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「其實我是一個很嚴肅的人。在我人生最低潮的時候，我真的是會跟人家說我想死的那麼低潮。可是到了最底，我想到最負面的事的時候，我發現我的身體反而是笑出來的。聽起來很荒謬，但或許是一種自我防衛機制吧？然後我才發現笑這件事對我來說好重要喔，笑的時候我好像別人，像一個旁觀者，看所有痛苦都是鬧劇。」
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發掘真實的途徑可以是誇張與虛幻。她說，她最喜歡的創作者都是能將現實和虛幻結合得非常好的人。「純粹的虛幻，是你腦中想什麼就是什麼；可是，真實是需要發現的。當對事物的了解深到一定程度，才有辦法將兩者結合在一起，讓人從腦子想的東西裡發掘出真實來。我還是想要保留我的想像世界，但建立在現實的基礎上。這是我現在想要創作出來的作品。」
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那年她通過張凱翔的考驗，進了熱音社，是這一切的開始。音樂能不能改變世界？16 歲的郭佩萱對著景仰的學長回答：「人們所有戰爭、衝突，都是人類思想的發表。而音樂，也包含了人類的思想。如果說戰爭可以改變世界的話，那麼，音樂也可以改變世界。」
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說完，她又試著逗我笑：我只有自己回答得好的事情，才會記得這麼久啦。
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算了啦，就這樣啦 ——
專訪導演郭佩萱：那邊太精美了，麻煩再爛一點
https://bit.ly/3l0DZPg
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 洪以樺 Chair Hong
責任編輯_ 溫若涵、李姿穎 Abby Lee
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我們的南方 —— 以百年之名：文學沙龍系列對談
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高雄文學館二樓：高雄市前金區民生二路 39 號
自由入場
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➤➤ 2020.11.28 SAT.
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10:00 - 12:00
楊佳嫻 VS. 騷夏：從身體出發由詩抵達
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13:00 - 15:00
鄭秉泓 VS. 鄭烱明、曾貴海、陳坤崙、彭瑞金、鍾鐵英、鍾鐵鈞、鍾舜文等：點亮臺灣文學的火炬，我們眼中的葉石濤、鍾理和
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16:00 - 18:00
凌性傑 VS. 楊子霈 VS.沈信宏：你家與我家
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19:00 - 21:00
鄭聿 VS. 徐珮芬，林達陽主持：痛並快樂著，廢且慢活著
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➤➤ 2020.11.29 SUN.
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10:00 - 12:00
蕭詒徽 VS. 郭佩萱：尋找最理想的誤解：文字／影像作為現實的兩種譯本
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13:00 - 15:00
陳雋弘 VS. 任明信，林達陽主持：寫詩的我與不寫詩的我
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16:00 - 18:00
林達陽 VS. 張嘉真：青春書寫的半衰期
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19:00 - 21:00
鄭哲涵 VS. 林雅雯，林達陽主持：給文學愛好者的迷因時代生活指南

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這次邀請到再行銷屆很厲害的來賓
影片行銷大師-武敬凱

已連續3年，每年受邀超過百場「影片行銷」講座，如：新光三越、矽品精密、雲朗觀光，各政府部門還有教育單位臺灣、師範、成功大學等。
曾於10家公司擔任行銷顧問，並曾協助 遠見雜誌 數位轉型，製作出歷年觀看人次最高作品。

這集我們討論到很多影片行銷的技巧，在我當創作者的這幾年來，我看到很多的創作者很有想法，題材也很好，但他們因為沒有爆紅就放棄了，我就再想，難道會不會爆紅真的是運氣的問題嗎?
有些創作者忽略了幾個很重要的東西，這會大大影響你的影片，武敬凱跟我分享了很多以前我沒有思考過的問題，如果當創作者都沒有想清楚這些問題，是很難創作出一個好的作品、大家都想看得作品
想要打造爆紅的影片，你一定要知道這些事，千萬別錯過這一集


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更多更棒的文章在這:
https://yalechen.com/blog/

前一部影片
【7樣不該買的物品（買了只會超後悔）| Yale Chen】
https://youtu.be/wujaBwpYLFM

時間表
00:00影片行銷大師武敬凱來惹~
03:40這樣特質的人拍影片容易成功!!(超有邏輯道理)
08:14現在影片行銷的趨勢
10:14想拍好影片你要知道的事(創作者一定要知道)
14:17怎麼做知識型的影片(知識型創作者必看)
17:47武敬凱做影片的眉角
19:10你不能不知道的三個金句(每次他的話都啟發了我很多想法)

💁🏻：遠端工作好嗎? 月薪上看10萬元 不用進公司也能賺進高收入@Zoey| 正向輸入#4
https://youtu.be/Yis8ZElXSPE

💁🏻‍♂️：用25萬狂賺5000萬，曾經收入太低無法辦信用卡靠著巧克力蛋糕翻轉人生 ＠貝克街巧克力蛋糕創辦人｜正向輸入 #3
https://youtu.be/J_8blXuOef0

💁🏻：年收100萬不困難，年輕人如何找到高薪工作的方法？破解你的工作迷惘找到適合的工作＠江湖人稱Ｓ姐｜正向輸入 #2
https://youtu.be/x0BsGnWUy4s

💁🏻‍♂️：想要被動收入？年輕人若不改掉這3個金錢錯誤，那就註定窮一輩子 @蕾咪 Rami ｜正向輸入 #1
https://youtu.be/a7ZKmlFejFQ

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燈光：Aputure 300D 和 Lightdome 2
剪片軟體：Final Cut Pro
剪片設備：IMac 5k

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快來聽聽三原的新歌［UMAI］吧
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這次三原影片企劃邀請超多創作者
八婆一定不能放過這個好機會
來問問YouTuber的夜市必吃清單吧！
雞排？蚵仔煎？臭豆腐？地瓜球？
大家也來分享自己的夜市必吃吧！
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