【一杯咖啡診療日誌２＿動漫與大眾的距離】

　　還記得小時候看所謂的動畫，是一種全民運動，無論是【七龍珠】、【絕對無敵雷神王】、【神劍闖江湖】、【閃電霹靂車】等作品，我們都是氣喘吁吁的從校門口一路奔回到家門口，書包甩了就直接拿起遙控起轉開電視，全神貫注的安靜了半個小時。但曾幾何時，現在收看日本動畫的族群，被貼上特殊的標籤，看日本動畫變成特殊族群的嗜好。

　　這次會談的對象，是某一間知名日本動畫代理公司的行銷，她面對的困擾是是如果要單獨行銷一部日本有名的劇場版電影，或許可以在這部電影既有的粉絲群獲得熱烈的迴響，但是如果要行銷到這個族群之外的客群就有些困難。換句話說，日本ACG迷跟一般客群真的是壁壘分明。

　　若仔細觀察，也可以察覺那些會看皮克斯動畫的人，其實很多人不會認為自己和愛看日本動漫的是同一族群。或許會看【夏日大作戰】或宮崎駿作品的人，也不會認為自己和愛看KERORO軍曹是同一群的。

　　一般來說，日本的許多電視動畫系列如果熱門到一種知名度，就會出一部劇場版（也就是電影版規格）作品，通常這劇場版也是相當粉絲導向，是從原來既有的電視動畫延伸出來的劇情，也就是說若非原本的電視系列的粉絲，很難再拓展出新的客群，因為動畫電影已經存在既定的門檻。劇場版的【名偵探柯南】之所以能普及化，原因在於每一部作品的片頭都會扼要的介紹世界觀，除了少數幾部有跟電視劇情有關聯外，每一部電影幾乎都是完整獨立的案件，一般觀眾也不用去了解電視動畫的劇情才能看的懂電影。

　　台灣目前代理的日本動漫作品，如果要做到普遍大眾都能接受的，大部分都有一個親子能一起參與同樂的周邊，例如【精靈寶可夢】的卡牌遊戲或電玩，【戰鬥陀螺】的競技玩具，【機動戰士鋼彈】也是藉由模型達到跨世代跟族群的行銷，甚至更早期的【彈珠超人】以及【四驅車】都辦過官方的比賽，讓親子可以擁有共樂的空間。若是一般的少年漫畫，當這些作品缺少了讓家長主動接近的動機，他們自然無法理解這些作品的內容是什麼。

　　台灣代理商甚至有考慮過研發在地化的周邊，但在日本相當龜毛的企業文化下，這幾乎是不可能放行的事情，甚至從日本空運到台灣的展覽品，都要由日本的企業人員來到台灣親自替物品拆封，這對於在台灣推廣代理作品來說又增加了難度。

　　如果要在台灣推展代理作品，扶植台灣的原創作品其實是必須實踐的長久之計。

　　重度日本ACG迷族群喜歡的作品，之所以很難打入非漫畫族群的原因，在於這些作品描寫的生活經驗對這些族群來說都很陌生，我想四五十歲的人都很難理解日本動畫裡天馬行空世界的樂趣。追根究柢，動漫族群之所以被貼上特殊的標籤，是因為我們沒有適當的題材，讓不了解漫畫的族群領略到漫畫的魅力。

還記得年初風行一時的電玩【還願】嗎？它引起最特殊的現像，在於讓原本從來不接觸電玩的族群，因為這部作品玩了人生第一部的電玩作品，【還願】描述的故事主題，就是所有族群都可以理解的傷痕記憶。電視劇【我們與惡的距離】雖然離美劇的水平還有段距離，但引用社會案例記憶的緣故，引起廣泛的共鳴。

　　有時候相較於載體本身的推廣，內容的共鳴性會更重要。如果能用引起大家情感與記憶上共鳴的內容，消弭大眾對於動漫這個載體的陌生感，無論本土的創作或是日本代理的作品，任何喜歡動漫的族群都能受益。

　　國內慢工出版社製作的【熱帶季風】雜誌，走的是紀實題材，很適合從未接觸過動漫的族群入門，蓋亞出版社協力製作的【CCC創作集】，漫畫作品大多也是跟台灣日常生或歷史記憶息息相關，這些以本土元素做主軸的動漫創作，正是拉近大眾與動漫距離的途徑。再提前面提到的柯南劇場版，該系列很多故事內容都有提到與日本文化息息相關的主題，也會適時在劇情裡機會教育日本的文化習俗，讓國外觀眾也能迅速理解故事裡的世界觀。

　　曾經有一個擁有豐富漫畫編輯經驗的長輩，與我說過一句經典的話：「這時代如果要賣一本漫畫，你不能把漫畫當漫畫賣，有時候當成一本書來行銷會更好。」原本非動漫喜好的族群，用「圖文書」這種比較偏重藝術風格的形式來行銷與製作，或許會來的適合一些。也就是說，若直接用原本動漫的形式去行銷漫畫，或許題材本身很精采，但既定的偏見讓非動漫族群沒想要翻閱的動機。所以若製作成精緻的圖文書，或是先用所有族群都熟悉的記製作內容，這樣比較有可能撕去標籤，這也是台灣現在紀實題材的「熱帶季風」漫畫雜誌在努力的目標，用一些比較寫實的文學性題材，作為漫畫的文本，這樣更能吸引日漫ACG之外的愛好者。

　　現在日本代理的動漫商，主要收入來源來是動漫的周邊商品，近年他們周邊的商品設計上也在朝跨族群的方向上努力，例如以往的T恤圖案都是直接印製動畫人物的造型，但近年的設計上都是用造型俐落的ICON為主，成為一個大眾都能接受的圖徽，更能成為時尚感的圖樣。面對少子化，動漫的行銷一定要想辦法跨出過去既定的ACG族群，所以原創的題材內容上或許以所有世代都熟悉的背景為主，可能更有利。

　　其實大家可以稍微思索一下，在台灣同樣都是星際太空題材，為什麼【星際效應】特別突出，【星際大戰】卻顯得相當冷清，【星際效應】裡面描寫的親情，是台灣大眾都可能面臨的抉擇，而且設定的世界觀也是大家熟悉的現代世界;【星際大戰】是一個相當浩瀚的史詩，因為【星際大戰】剛好迎接美國電影工業的另一段興盛起點，文化上有長遠的傳承，所以在每個世代都有共通的記憶，台灣從過去就缺乏這種歷史的傳承脈絡，對於非常天馬行空的事物比較難以接受，因此覺得【星際大戰】有種疏離感。除此之外，好萊塢目前排名前十名的電影，除了星際大戰之外，其實大多還是建構於現實世界的幻想故事，完全架空的奇幻故事基本上還是有點門檻。

撕去既定標籤的偏見，也是行銷很重要的事。

【一杯咖啡診療日誌２＿動漫與大眾的距離】

　　還記得小時候看所謂的動畫，是一種全民運動，無論是【七龍珠】、【絕對無敵雷神王】、【神劍闖江湖】、【閃電霹靂車】等作品，我們都是氣喘吁吁的從校門口一路奔回到家門口，書包甩了就直接拿起遙控起轉開電視，全神貫注的安靜了半個小時。但曾幾何時，現在收看日本動畫的族群，被貼上特殊的標籤，看日本動畫變成特殊族群的嗜好。

　　這次會談的對象，是某一間知名日本動畫代理公司的行銷，她面對的困擾是是如果要單獨行銷一部日本有名的劇場版電影，或許可以在這部電影既有的粉絲群獲得熱烈的迴響，但是如果要行銷到這個族群之外的客群就有些困難。換句話說，日本ACG迷跟一般客群真的是壁壘分明。

　　若仔細觀察，也可以察覺那些會看皮克斯動畫的人，其實很多人不會認為自己和愛看日本動漫的是同一族群。或許會看【夏日大作戰】或宮崎駿作品的人，也不會認為自己和愛看KERORO軍曹是同一群的。

　　一般來說，日本的許多電視動畫系列如果熱門到一種知名度，就會出一部劇場版（也就是電影版規格）作品，通常這劇場版也是相當粉絲導向，是從原來既有的電視動畫延伸出來的劇情，也就是說若非原本的電視系列的粉絲，很難再拓展出新的客群，因為動畫電影已經存在既定的門檻。劇場版的【名偵探柯南】之所以能普及化，原因在於每一部作品的片頭都會扼要的介紹世界觀，除了少數幾部有跟電視劇情有關聯外，每一部電影幾乎都是完整獨立的案件，一般觀眾也不用去了解電視動畫的劇情才能看的懂電影。

　　台灣目前代理的日本動漫作品，如果要做到普遍大眾都能接受的，大部分都有一個親子能一起參與同樂的周邊，例如【精靈寶可夢】的卡牌遊戲或電玩，【戰鬥陀螺】的競技玩具，【機動戰士鋼彈】也是藉由模型達到跨世代跟族群的行銷，甚至更早期的【彈珠超人】以及【四驅車】都辦過官方的比賽，讓親子可以擁有共樂的空間。若是一般的少年漫畫，當這些作品缺少了讓家長主動接近的動機，他們自然無法理解這些作品的內容是什麼。

　　台灣代理商甚至有考慮過研發在地化的周邊，但在日本相當龜毛的企業文化下，這幾乎是不可能放行的事情，甚至從日本空運到台灣的展覽品，都要由日本的企業人員來到台灣親自替物品拆封，這對於在台灣推廣代理作品來說又增加了難度。

　　如果要在台灣推展代理作品，扶植台灣的原創作品其實是必須實踐的長久之計。

　　重度日本ACG迷族群喜歡的作品，之所以很難打入非漫畫族群的原因，在於這些作品描寫的生活經驗對這些族群來說都很陌生，我想四五十歲的人都很難理解日本動畫裡天馬行空世界的樂趣。追根究柢，動漫族群之所以被貼上特殊的標籤，是因為我們沒有適當的題材，讓不了解漫畫的族群領略到漫畫的魅力。

還記得年初風行一時的電玩【還願】嗎？它引起最特殊的現像，在於讓原本從來不接觸電玩的族群，因為這部作品玩了人生第一部的電玩作品，【還願】描述的故事主題，就是所有族群都可以理解的傷痕記憶。電視劇【我們與惡的距離】雖然離美劇的水平還有段距離，但引用社會案例記憶的緣故，引起廣泛的共鳴。

　　有時候相較於載體本身的推廣，內容的共鳴性會更重要。如果能用引起大家情感與記憶上共鳴的內容，消弭大眾對於動漫這個載體的陌生感，無論本土的創作或是日本代理的作品，任何喜歡動漫的族群都能受益。

　　國內慢工出版社製作的【熱帶季風】雜誌，走的是紀實題材，很適合從未接觸過動漫的族群入門，蓋亞出版社協力製作的【CCC創作集】，漫畫作品大多也是跟台灣日常生或歷史記憶息息相關，這些以本土元素做主軸的動漫創作，正是拉近大眾與動漫距離的途徑。再提前面提到的柯南劇場版，該系列很多故事內容都有提到與日本文化息息相關的主題，也會適時在劇情裡機會教育日本的文化習俗，讓國外觀眾也能迅速理解故事裡的世界觀。

　　曾經有一個擁有豐富漫畫編輯經驗的長輩，與我說過一句經典的話：「這時代如果要賣一本漫畫，你不能把漫畫當漫畫賣，有時候當成一本書來行銷會更好。」原本非動漫喜好的族群，用「圖文書」這種比較偏重藝術風格的形式來行銷與製作，或許會來的適合一些。也就是說，若直接用原本動漫的形式去行銷漫畫，或許題材本身很精采，但既定的偏見讓非動漫族群沒想要翻閱的動機。所以若製作成精緻的圖文書，或是先用所有族群都熟悉的記製作內容，這樣比較有可能撕去標籤，這也是台灣現在紀實題材的「熱帶季風」漫畫雜誌在努力的目標，用一些比較寫實的文學性題材，作為漫畫的文本，這樣更能吸引日漫ACG之外的愛好者。

　　現在日本代理的動漫商，主要收入來源來是動漫的周邊商品，近年他們周邊的商品設計上也在朝跨族群的方向上努力，例如以往的T恤圖案都是直接印製動畫人物的造型，但近年的設計上都是用造型俐落的ICON為主，成為一個大眾都能接受的圖徽，更能成為時尚感的圖樣。面對少子化，動漫的行銷一定要想辦法跨出過去既定的ACG族群，所以原創的題材內容上或許以所有世代都熟悉的背景為主，可能更有利。

　　其實大家可以稍微思索一下，在台灣同樣都是星際太空題材，為什麼【星際效應】特別突出，【星際大戰】卻顯得相當冷清，【星際效應】裡面描寫的親情，是台灣大眾都可能面臨的抉擇，而且設定的世界觀也是大家熟悉的現代世界;【星際大戰】是一個相當浩瀚的史詩，因為【星際大戰】剛好迎接美國電影工業的另一段興盛起點，文化上有長遠的傳承，所以在每個世代都有共通的記憶，台灣從過去就缺乏這種歷史的傳承脈絡，對於非常天馬行空的事物比較難以接受，因此覺得【星際大戰】有種疏離感。除此之外，好萊塢目前排名前十名的電影，除了星際大戰之外，其實大多還是建構於現實世界的幻想故事，完全架空的奇幻故事基本上還是有點門檻。

撕去既定標籤的偏見，也是行銷很重要的事。

台灣設計師史上首次幫日本酒造做酒標設計，而且還要正式商業化上市！歷史性的一刻，千萬別錯過！募資最後倒數3小時，一起用新台幣來讓他下架！

【您好，要不要買清酒】集資最後一天，浪人來告訴你為什麼要支持這個專案的三個理由。
　
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一、#讓更多優質台灣設計走入台日商業市場
　
一開始是由谷汩文化 Group.G的主理人 房彥文 （Fang Yen Wen）來邀我加入這個長岡日本酒推廣專案，我們討論著要讓日本酒以一種有趣的方式在台灣做行銷，因此才在我的建議下，找來三位跨越年代、風格各異的設計師加入。我們的盤算是，#廖小子 當年設計了總統府賀卡、又入圍了金曲獎包裝設計，可說是最有話題討論度的設計師，由他炒熱專案討論度應該是綽綽有餘。#謝捲子 長年為各大出版社設計書籍封面，你可能不見得知道他的名字，但一定看過他做的設計。他的設計風格清新溫暖，是一位很能掌握商業與設計分寸拿捏的設計師，我覺得他設計的酒標應該可以讓商品長賣，是我們心目中的業績擔當。而團隊中最年輕的設計師 #YAODE，則是我這幾年來最關注的台灣新銳設計師，可能市面上還沒有太多人認識他，但他的迷幻實驗性風格非常有自己態度，基本上已成為20代設計系學生之間的神級偶像，我個人估計他應該有機會成為下一個世代引領台灣年輕設計界的 icon，因此趁他還沒紅之前力（ㄑ一ㄤˊ）邀（ㄆㄛˋ）他加入。
　
但商業化基本上還是需要很多眉眉角角的計畫。首先，意外地讓小子成為台灣代理酒的酒商 釀了你Guzzle 我真的始料未及但也樂觀其成。而他與捲子挑到的酒造對於海外市場很有興趣，因此很快速地答應邀約要讓日本酒在台灣市場以新的酒標上市販售，但 YAODE 挑到的酒造對海外市場仍在觀望。也就是說，這次的專案成績攸關這些長岡日本酒造對台灣市場的信心，只要賣得好，或許下次有更多機會可以讓台灣設計師設計日本的商品，持續發酵下去，哪天在日本便利商店買到台灣設計師設計的飲料或許也不是夢了。
　
二、#山城屋老闆深愛台灣的熱情
　
我們這次逛了9個酒造，喝了一大堆日本酒之後，我對山城屋（越銘釀酒造）的老闆小林幸久印象最深。通常我們走進酒造的時候，就是開始一連串的參（ㄒㄩˋ）訪（ㄐㄧㄡˇ）行程，但小林社長卻是很熱情地先邀請我們進會議室，開始聊起他與台灣之間的故事。#原來越銘釀所在地栃尾市曾因為推廣劍道的關係與桃園有交流，他也因這個推廣事務去過台灣好幾次，也熱愛台灣的烏魚子。他在影片提到，烏魚子跟紹興酒很搭，但其實跟日本酒也是絕配。尤其 #山城屋純米大吟釀 屬於薰酒系，會有相當飽滿的花果香氣，非常適合熏烤過的食物。
　
受不了了想趕快下單的人請進
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三、#傳產積極投入嶄新行銷活動的態度
　
經手一些日本官方與傳產的行銷案，坦白說，像台灣現今狀況很多在上位者對於網路行銷或是新的行銷方式總是滿滿的不信任感的狀況日本也有，但我卻覺得在經驗上，只要你能提出夠好的方案，#日本這些歷史悠久的傳產反而是都很願意嘗試。就拿這次的山城屋來說，他們有著174年的歷史，在尊重維護傳統價值的前提下，卻又能展現出對於全新行銷模式的包容度。
　
我更是記得，當時小林社長帶領著我們去看一扇仍存在於現今酒造裡的百年古門（第三張照片）。
　
將近一百年前，他們與隔壁的山之屋酒店整併為同一家酒造，當事業體整併的時候，自然也會將空間做一些修繕整合，但山城屋感念山之屋過往一起為日本酒貢獻的努力，#將兩間酒造連結通道大門刻意保留，莊嚴肅穆有歷史重量，卻又飄散著溫暖人文情懷。當下我非常感動，他們是如此想要保護與留下傳統價值，但卻又不會拒絕時代的新潮流與趨勢，#那份總是保持著最柔軟的身段與彈性，才是他們能帶領著越銘釀走過將近兩個世紀的主要因素。
　
如果這次的專案成績夠好，我相信他們也會更加願意與海外設計師合作新的行銷推廣，#甚至我們也能拿這個案例來說服台灣業主，一個將近兩個世紀的老品牌都敢嘗試，那台灣傳產還有什麼好矜持的呢？這對台日市場推廣無疑是一件大大的好事！
　
看完以上三個理由，是不是覺得真的不買個兩支不行？趁著募資最後一天，你可以用未來市價73折的便宜價格買下這富含諸多文化設計意涵的台灣設計、日本製造的日本酒，真的，相信我，味道你不會失望的！
　
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攝影：房彥文

廖小子 謝捲子
　
#日本酒 #sake #nigata #nagaoka #長岡
#山城屋 #御福酒造 #越銘釀 #優格酒 #吟釀