存去 ◎謝三進 「所有試圖久留的設想， 最終都成為離開的理由。」 因為常去的遊樂園 不再提供小丑與霜淇淋了 於是我們聚集到廣場 開始投擲飛刀 與跳火圈 直到常駐的流浪漢轉告我們 一顆蘋果腐爛的過程 我們才明白升空的煙火 本來只是 黑色的粉末 -- ◎作者簡介 謝三進，師大國文系、台文所畢業，著有詩集《花火》、《假設的心臟》。 -- ◎小編井井賞析 此詩可以看作是由四組接續的場景構成，透過判讀語句與連詞，大致能劃分成第一段的A：「因為……／不再……」，B：「於是……／開始……」，第二段的C：「直到……」，和最後一組D：「…才明白……／本來只是」。如此由A到D的過程轉換，既可看出在時間線上的推進關係，另一方面又在其詩句所描述的狀態之中，感受到了某種因果和循環。 由A到B，場景從「遊樂園」來到「廣場」。其中事物也從「小丑、霜淇淋」等使人快樂的存在，轉變為「飛刀、跳火圈」等具有一定風險的雜技表演。敘事者在此從一無憂的、接收者的角色，成為了擔負事務的供予者。C段進一步透過廣場上的流浪漢之口，為本詩帶來了轉折；在蘋果的腐爛過程中，被世人認為一無所有的無家者，再次經歷了從有到無的進程，如參透以後的預言，轉告給敘事者。 至此才有D段的「明白」，看見煙火燃燒的根本，不過就是一堆火藥，同樣是從有到無，且更為短暫、虛幻，快樂與美麗的存在也是這麼一回事。一切又回歸A到B的段落，理想的遊園之地終會失去，而前進的狀態便是一再發現，燦爛煙火背後的實情。 全詩氛圍就如題名「存去」的意涵所示。存的意思有，存在、保留、停滯；去指的是，失掉、離開、前往。既是一組背反的對照，也能視為是必然的動向與過程。在存去兩者、停留與離開之間，不斷往返與拉扯，或許才是人生的常態。 -- 美術設計：李昱賢 -- #謝三進 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210731.html

靜物 ◎鯨向海 光安歇了，變成了影子 策馬經過的人安歇了，變成了傳奇 隆冬安歇了，千山萬水在大雪中歸零 不明飛行物體迷航了，在夢的切線方向被遺棄 瞳孔深處的靈魂被改造虛擬了 人影幢幢在信紙上的小方格裡交錯度日 見過面之後，雨季就這樣斷斷續續 我們還聯絡著 變成了靜物 -- ◎作者簡介 鯨向海，身兼詩人和精神科醫師，畢業於長庚大學醫學系。目前已出版《A夢》、《大雄》、《精神病院》等多部詩集。 -- ◎小編鄭里賞析 〈靜物〉一詩描述以紙筆聯繫的兩人見面，導致簡單的失落，以及其後，漫長的孤寂與悲傷。詩作前半段皆描寫變化的過程：「光安歇了，變成了影子」到「隆冬安歇了，千山萬水在大雪中歸零」營造出的意象是冰冷且荒蕪的，然而「安歇」這個動詞的選用，卻營造出相逕庭的穩定感。 第四句「不明飛行物體迷航了，在夢的切線方向被遺棄」依舊延續前段營造的荒寂感，無論是「夢」將「不明飛行物體」遺棄，或「靈魂」被改造為虛擬，皆是朝向負面進行的變化過程，卻把意象帶至更內部、更抽象的空間。 從詩作的後半開始，進入詩作主述者的情境，「人影幢幢在信紙上的小方格裡交錯度日」描述信件來往的過程，卻在下一句迅速打破情境，卻沒有進一步描寫見面後的場景，而只用「雨季就這樣斷斷續續」表現模糊而躊躇的傷感，提供更大的想像空間，並且維持了詩意。 詩末以「我們還聯絡著／變成了靜物」作結，彷彿兩人之間雖仍持續連繫著，卻已經形同靜物般，不再出聲，也不再真正交換訊息。全詩幾乎是以描寫轉換的過程連貫整體的詩意，然而本該是為了一起前往更遠的地方，才嘗試做出改變，卻使得兩人最後都沉默下來。所謂靜物，既是靜默，也是無處可去的靜止。 -- 小編鄭里其他作品可見粉絲專頁：https://reurl.cc/gW88Rp 美術設計：李昱賢 -- #鯨向海 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210729.html

明天後不再想起你 ◎蘇禹丞 ⠀ 逐漸遺失所有 碰觸的溫熱，於逐漸冰冷的暗室裡 撫平太多皺摺的風 熟練的捲起底片，像是 纏繞自己的心 凝視一束空心的玫瑰 直到褪色的花瓣掉落 ⠀ 能夠嘗試更多 不一樣的事 想像一趟更輕盈的旅行 養一隻貓，記住它 不一樣的眼睛 ⠀ 我可以在餐桌上 緩慢的夾起一顆滷蛋 重複聽同一首歌，期待某刻 燦爛的曙光 找一面破損的鏡子 仔細看看自己的模樣 ⠀ 明天後不再想起你 一如抖落身上的灰塵 那麼簡單 卻驚天動地 ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 ⠀ 蘇禹丞，1999年生，現就讀台灣大學農業經濟學系，曾獲紅樓文學獎、台基電青年文學獎。 ⠀ - ⠀ ◎小編 #林宇軒 賞析 ⠀ 觀察這首詩的結構，前三節的鋪陳直指了最後一節的情緒爆發，是一首張力十足的作品。第一節安排的時間與空間營造出孤獨與無可挽回的感傷氛圍，在豐富的意象以及平實的語言之下，詩人「熟練」地運用象徵手法指涉自我的感情。從動詞的使用來推演詩人所採取的策略，會發現「遺失」、「撫平」、「凝視」等詞的性質都不直接介入事件之中，反而以一個外人的視角去旁觀一切，彷彿自己已經不在乎。這種心理活動何以見得？詩人在第二節中試圖進行一種改變：從「日常」中發覺「不一樣」。這種不一樣並不是顯著的，而是詩人想要藉由日常會被忽略的細節去「記得」、去「轉換」，一切都相對於對你的「遺忘」。 ⠀ 詩人不停以詩句暗示自我的狀態：「期待燦爛的曙光」代表「現在沒有曙光」、「找一面破損的鏡子／仔細看看自己的模樣」象徵自我心靈的破碎。雖然沒有明寫出傷痛或事件，但以一種冷靜而旁觀的筆法來陳述，反而更顯得其中的深沉——挾帶這種傷害，詩人推進詩作進入末節，來到全詩最為精采之處。也許可以這麼解讀，既然詩人都自言「不再想起你」，那麼這些以「我」為主體的詩句也都順理成章地成為了一種回歸。必須注意的是，詩人寫的是「明天」，意即為這種曲折、矛盾的心理狀態解套：還沒有抵達明天，還可以想你。 ⠀ 詩人在最後扣回詩題，讓前面的鋪陳有了一個更為具體的對應情境，甚至在接下來的詩句以「抖落灰塵」來形容「不再想起你」：我不要了。過去的情感之於現在的我，只不過是灰塵那樣地輕、那樣地簡單。但詩人並不以此作為滿足，反而更進一步地揭露自我內在的精神世界，這些記憶透過感官的描摹，沒有價值與重量的灰塵便可以在我的心中產生「驚天動地」的效果。理想與現實同時建立在自己的心理之上，想要遺忘卻無法完全遺忘，這種看似相悖卻完全合理的詩句造成詩作張力的極大化，一切都源於時空的更動與視角的轉換——畢竟我已經不是過去的那個我了。 ⠀ 我已經不是過去的那個我了，但我真的不在乎了嗎？詩題「明天後不再想起你」顯示出這是一首描寫「情感狀態」的詩作。有趣的是，全詩除了最後一節的「你」，其他全部都是關於我的生活，不見任何他人現身的蹤跡，僅能從細節中窺見這些早已被決定的結果。詩人並未在詩行間描摹關係內的互動，甚至根本沒有提及「我與你的關係」，這驅使了作品所表現出的情緒節制而內斂，富有較為寬廣的解讀空間。除了以日常的情境做為鋪陳，詩人有意識地以簡單的字詞書寫，這種寫作手法體現了詩人細膩的創作觀，更給予了讀者在閱讀時可以代入自身的主觀個人生命經驗，將詩人筆下所蘊藏的情緒提取，映照於各自的現實生活之中。 ⠀ 這首詩原發表於Meteor詩文版，在學生族群的社群生態中獲得了近千愛心，可以說是該文學版面創辦以來獲得最多關注的作品。爬梳詩人的創作歷程，在2017年出版的《不然呢Brand New》青年文集中收錄了蘇禹丞的詩與其他文類的創作，同年他以詩作〈醒〉獲得台積電青年文學獎。陳芳明在決審會中表示詩人的聯想力強烈、意象非常豐富；而楊澤認為詩作表現細膩，不避口語的寫法顯示出他的「自信與大膽」。在2019年的《地下水：水中製噪》中，蘇禹丞在個人簡介坦言自己「持續摸索世界與詩的輪廓」——透過詩，詩人可以反映世界，也能夠創造世界。對於這位觀察入微、細膩善感的青年詩人，在不到20歲時便寫出了如此作品，期待在未來可以看到更多他的文學創作。 -- 美術設計：吳浩瑋 -- #蘇禹丞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210720.html