「總有一些歌曲，只聽前奏回憶便湧上；總有一些人，成為了你的青春。」 / 謝謝你們帶著我愛的音樂回來了。 從2009《Oasis》知道你們，在2010年初一位的《Shock》入坑，再到2021年的今天......兜兜轉轉12年，是我人生中第一個喜歡的韓團，因為你們而開始接觸了韓流，從學生到步入社會，一路走來是你們的音樂陪伴著我，在最美好的年代裡閃閃發光。 幾年的時間發生好多事情，成為韓國第一個改團名的組合，從二代團beast到新人團highlight，成員從6人變成4人，離開那裡後什麼也沒能帶走，名字沒了歌也沒了版權，但你們沒有放棄自己創立了新公司。哪怕很多東西變了，不變的是你們眼裡閃耀著的光依然真摯且耀眼✨我也依然像以前一樣喜愛你們的音樂，再次聽到新專輯還有看到回歸舞台時，是熱淚盈眶無法言喻的感動嗚嗚...(;´༎ຶД༎ຶ`)...（打歌舞台純伴奏無墊音全開麥，就是個全員vocal的團體😍） 即使這11年來並不是一直關注你們，但無論你們去了哪裡，我永遠會在心裡為你們留下位子，能喜歡你們真的是太好了，我的初心。고마워요 나의청춘.（謝謝，我的青春） I’m still here. It’s not the end. 是新的開始。 - 這次的新專輯雖然主打歌《Not the End》也喜歡，但最愛的是《WAVE》❤️來推薦幾首以前最愛的歌～前奏一下馬上就知道的那種，滿滿的回憶嗚嗚...《Loved》、《Ribbin》、《Fiction》、《Beautiful》、《12:30》、《Butterfly》....還有很多，他們的音樂實力真的是不用多說了（而且完全沒有難聽的歌），我當初是因為主唱耀燮入坑，高音真的是太好聽了！(⸝⸝⸝ᵒ̴̶̷ ⌑ ᵒ̴̶̷⸝⸝⸝)✨（不愧是偶像界蒙面歌王8連勝第一） - 這次限時動態好多人猜對！好高興這麼多人知道他們 ಥ_ಥ❤️二代團真的有非常多經典的團體欸！雖然之後也有很多新團體接連出道，但二代團在我心目中的地位依舊無法取代😭 這裡也有light嗎！✋️ 不知道大家的初心又是誰呢？ 。 #illustration #drawing #painting #colorpencil #handpainting #beast #highlight #Light #AroundUS #TheBlowing #手繪 #插畫 #色鉛筆 #繪圖日記 #尹斗俊 #梁耀燮 #李起光 #孫東雲 #迷你三輯 #二代團 #하이라이트 #라이트 #비스트 #윤두준 #양요섭 #이기광 #손동운

感謝spill，感謝小武，暫時能成為民意男金首選實在值得歡呼，讓我和整個團隊可以繼續任性。興奮過後，繼續埋頭苦幹，敷敷面膜，因為還有一個MV。 先看看專訪，full version 請按Bio 的highlight [本原專訪] #Repost @callfunz_ with @get_repost ・・・ #20191018 【專訪】追溯本原：而我想知道陳健安是誰 Part 1 往網上討論區一搜，便會發現，陳健安已成為今年的民意男金首選，接連幾首派台歌均獲得一致好評，聲勢銳不可擋。的而且確，On 仔的首張個人專輯《本原》實在教人眼前一亮，有很強烈的個人風格，盛載著很多私人情感與想法，真有如當中一首歌那樣：「重生」了。 訪問在上星期進行，On 仔當時正為即將進行的 facebook live 演唱準備，我們以 30 分鐘的空檔時間，跟他談新專輯、談創作、談過去與未來。 01 本原 「原意是做一張英倫風的專輯」 《本原》的 CD 包裝很漂亮，攝影美得 On 仔早前特別在太古城舉行攝影展，為求讓更多人能欣賞得到。但我認為，買了實體唱片的樂迷最大的福利，其實是可讀到當中他所寫的文字，了解歌曲背後的故事。 追溯本原，天地初開，當 C AllStar 休團後，準備要作個人發展之時，On 仔說本來所定的大方向，是做一張英倫風的專輯。「那時候自己躲了起來，聽好多 Britpop，譬如 Oasis、Suede、Muse、Keane 和 Coldplay 等，想做一張偏向這種風格的唱片。」 至於要表達甚麼主題，並未有一個很具體的概念。轉捩點是 2018 年初，他的身體出了一點毛病：喉球症、胃酸倒流，情緒因此受到困擾。他開始做瑜珈、冥想、斷食，正當身體逐漸康復之時，同年 5 月，又因聲帶生息肉導致失聲，不能唱歌。 On 仔說希望個人專輯內的歌能與自己的生活有關，自自然然，這些經歷也成為了專輯主題的「本原」。情緒狀態不好，就容易想東想西，On 仔就想到了「我係邊個？」這個很哲學的問題，也因此開啟了整個 project：「我要解答呢個問題」。 專輯叫《本原》，亦確實是他讀哲學書時觸發出來的，「這是來自希臘哲學的字眼，有兩個 point 像在形容我這個狀態：我在尋找我的本質、我在尋找我的開端。」《本原》的 6 首歌，就是一趟自我發現的旅程，記錄著他從黑暗中尋找光的經過。 02 C for Chan 「我是誰？」 〈一吻穿越四十六億歲〉和〈告別的藝術〉都是 2018 年 1 月寫的，是英倫味較重的兩首歌，也確立了較為 New Age、著重 ambience 聲響和畫面性的編曲方向。前者原本安排同年於 4 月錄音，但因為未能配合監製 Jim Lee 的檔期，稍作推遲，豈料又遇上失聲問題，結果拖到 10 月才錄起。On 仔說這首歌對他特別重要，建立了對歌曲製作的態度和標準之餘，也陪著他從黑暗走向光明。 兩首歌的風格跟 C AllStar 時期截然不同，編曲以本地流行曲而言，更可說有不少破格的地方，問到 On 仔有否擔心過昔日的歌迷未能接受時，他說這又是一個「我是誰？」的問題。 「我是否要從別人的角度看自己呢？我會覺得，我更重視的是我離開 C AllStar 後的狀態，所以我刻意不找他們幫忙，人好得意，當有了默契，再見面的時侯，你就會以過往慣常的方式溝通、思考，所以我特意自閉個多兩個月，聽自己喜歡的歌，進入自己的世界。這才是根本性的做自己的東西，而不是老想著怎樣擺脫過去的影子。」所以，「擔心」是多餘的，陳健安本來就是想做屬於陳健安的東西。「創作與製作的過程不同，自然就跟 C AllStar 時期的歌不一樣，我沒有刻意要改變甚麼。」 On 仔說，《本原》的頭 3 首歌就像讓人偷窺他的內心世界，從「宇宙觀」到較具血肉的一面，很赤裸、很坦白，錄音時甚至會錄到喊，「我把自己背後不為人知的故事告訴監製，然後錄音時要清場，只剩下我們二人，這樣我才能進入狀態。」 Source: Spill - #CAllStar #On仔 #陳健安 #本原 #族長 #專訪 #民意男金首選 #一吻穿越四十六億歲 #告別的藝術

發現過去這陣子不斷忙完接著再忙一直都沒有機會認真好好介紹新專輯斑斕 Iridescent當中的奧妙(也許就當作某些個人喜好的綜合吧) 這張作品裡我大部份都變得用蠻直白的方式來體現許多長期下來對我影響至深的音樂製作影響，當時從許多不同角度去思考了一些電音場景文化與聲音設計應用間的關聯，斟酌應用在各不同曲風編曲巧思間，其實製作過程上算是充滿驚喜的。縱觀各項groundwork中，在把傳統曲風類型的純電音與比較不常出現在這些風格中的songwriting結合是我在當時遇到的一個小挑戰，時常很難從這兩項我音樂中最重要的元素間去做取捨，mixdown完常總覺得tone調哪裡稍不對但又說不上，也不知道是該整個songwriting脫胎換骨一下還是再拿捏出一個新的編曲sound desgin 方向，所以也因為經歷了這好一陣子的卡關破關，最後的成品每一首歌對我來講都算是非常特別的一趟摸索進化過程，並沒有什麼是當時一開頭就設計要往這方向走到底的。 以下是大略整理的十二項斑斕highlight： 1.寧芙Nymph是在第一次摸到實體Yamaha DX7時一夕間所彈寫的，會當成intro是因為他的每個音符都是即興錄製，organic的開場總覺得每次聽都不太一樣。 2.糖衣Sugarcoated (ft. June Pan)其實是當時最怕完成不了被deadline殺掉的。 3.夢幻泡影Dreamy Shadows (ft. Leaf 葉子)第三次drop那段vocal chop其實是我在錄音最後一刻設計好後，葉穎再親口一顆顆音唱出來的，蠻新鮮的人肉機械groove。 4.深處綻放Profound Blossom原本是叫斑斕 Iridescent，斑斕Iridescent原本叫深處綻放Profound Blossom. 5.後見之明Hindsight算是我做到目前最滿意的一首純舞曲，帶有復古與未來聲響不斷撞擊的超脫時空感。當時斑斕就計劃好要收錄一兩首可以作為dj set represent我所愛玩的另類節拍與音色，influenced by 影響至深的drum & bass, jazz/ uk gospel songwriting，以及outdoor festival vibe. 6.瘋狂Madness (ft. Fiona Huang)其實是我早期剛開始嘗試的vocal dance music production之一，終於等到完成了斑斕其他同樣強度的作品可以放在同個concept裡一起釋出。 7.深夜列車Midnight Train (ft. Shao Hao 邵豪)是和英國老友邵豪隔空完成的第一首合作，由他在倫敦的錄音室錄製，北京的宜飲晚填詞，臺北的我produce & mixing。 8.曼荼羅Mandala是所有之中歷史最悠久的，大概在3年多前jam出了這首歌很吸人的vocal chop riff，一直到今年才把他從原本很膩的minimal house轉換成現在的另類118bpm dubstep版。 9.聲響取樣自花蓮的偏廳計劃The Sidehall Project, July 2017 。 10.不再Ceased (ft. 孫加於)應該是我寫過最alternative folk的一首歌，也很幸運能透過加於帶滄桑的嗓音來唱出這段關於我好友的一段永隔故事。 11.霓虹Neon (ft. Shao Hao 邵豪)是在完成深夜列車後我和邵豪進行的第二首合作，原曲是他和 Nay Shalom所寫，也是我較少接觸的典型華語ballad情歌，在情感表達上我使用了不少trip hop影響，原本的 brass section在這版本中變成了drop，莫名增添了些末日感。 12.斑斕Iridescent是終於點破貫穿整張專輯的modular synth雜訊聲並做為主軸創作的一首，延續霓虹的末日感卻又帶點美麗失真的可能，末段的弦樂是斑斕的開頭之一。發生出聲音的器材是pittsburgh modular synth lifeform sv-1. - 斑斕 Iridescent designed by 理毛 RiMao @rimaophotography Released on 派樂黛唱片 @darkparadise_records Download: http://smarturl.it/763z4q 線上購買 Get it on our online store (with limited Iridescent poster + sticker): ↳https://goo.gl/Rv3wVu #iridescent#album#words#inthemaking#electronicmusic #production#dance#mandarin #fusion#dj#live#darkparadiserecords #taipei#songwriting