雖然這篇haze樂團鄉民發文沒有被收入到精華區：在haze樂團這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 haze樂團產品中有56篇Facebook貼文，粉絲數超過4,267的網紅Vincent Hsu 徐崇育，也在其Facebook貼文中提到， 07/06/2021【Jazz Supreme 爵士．無所不在】# 183 『爵士領導統御特輯 Vol. 1- 永遠的爵士領袖-邁爾士· 戴維斯』 『Leadership in Jazz Vol.1 - The Genius of Miles Davis 』Early Miles - On Beco...
同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過2,040的網紅Charis Chua，也在其Youtube影片中提到，《小心眼 Soul Filter》數位發行中 線上收聽 Listen：https://lnkfi.re/soulfilter 訂閱頻道 Subscribe：https://lihi1.com/wC9Ka （記得開啟小鈴鐺） 何其感恩在一年前的今天，發行了自己的首張創作專輯《 #小心眼Soulfil...
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haze樂團 在 Charis Chua Youtube 的最讚貼文
2020-11-01 20:53:16《小心眼 Soul Filter》數位發行中
線上收聽 Listen：https://lnkfi.re/soulfilter
訂閱頻道 Subscribe：https://lihi1.com/wC9Ka （記得開啟小鈴鐺）
何其感恩在一年前的今天，發行了自己的首張創作專輯《 #小心眼Soulfilter 》整張專輯、每首歌都是從過去生活的經歷吸取養分也獲得靈感。
《57 Days》是訴說曾經一小段一見鐘情的遠距離戀愛，以爵士曲風表現當初的期待和不安，那樣的心情也類似一年前準備發行專輯的心情。今天分享給大家的《57 天》是年初音樂會的Live 版！很榮幸可以邀請到爵士鍵盤大師/好友 曾增譯 一起演出。
經歷365天來到2020/11/1，雖然是個不安寧的一年，所有的行程被迫終止暫停，卻也是再次紮根真實的世界中，探索、收集與創作。為了身旁的家人朋友和你們今年的健康平安感謝，也祝福世上每個角落的人們可以安穩度過2020年，帶著希望進入2021年，在下一年的這個時候，I see you.
So grateful that exactly one year ago today, I had the opportunity to release my first full-length album of originals, Soulfilter. Every song is a precious snapshot of momentous events in my life.
To commemorate this release, I'm going to release a series of live videos from our show in the beginning of this year. Stay tuned every week for more videos!
#57days is a song I wrote... exactly 57 days after a delightful first date. It was about being idealistic yet realistic about love and relationships. It's still one of my favourite songs today.
This version is as live and unpolished as it gets, with audio straight from the show. Hope you still appreciate the story through the rawness :)
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57 Days
作曲 / 作詞：蔡佳靈
Composer / Lyricist: Charis
I think I just wasted 57 days
Thinking of 57 ways
To show you that I want you
To say I love you
But I think I’m losing love again
I know that being so very far apart
Will take its toll upon our hearts
Although I really want to say I love you
But I think you want to be just friends
Maybe it was never meant to be in the first place
But I still wonder what your lips are like at the first taste
Did I just waste 57 days dreaming in a silly, romantic haze?
Before, you said you'd whisk me away
To some exotic sunny place
If it rained we'd run for cover and breathe in each other
But that dream is melting like sorbet on a summer's day
Maybe it was never meant to be in the first place
But I still wonder what your lips are like at the first taste
I can't read you
You wax cold and hot
Sometimes we're getting nowhere
Sometimes it hits the spot
Decision, commitment-phobic? Well so am I
It's been a while, since anyone has made me like flying,
You make me like flying, you make me feel like flying…
If you would tell me that your love is here to stay
I'd wait for another day, and make it 58
If we were just face to face in one embrace
Our fears would be kept at bay and things will be okay, they would be okay
樂團 Band:
Keys: 曾增譯
Drums: 陳冠毅
Bass: 大頭
Guitar: 周顯哲![post-title]()
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haze樂團 在 真電玩宅速配 Youtube 的精選貼文
2020-09-14 17:21:54《終結者莉莉：騎士救贖》（Ender Lilies: Quietus of the Knights）是一款類《銀河戰士惡魔城》風格的2D橫向卷軸動作冒險遊戲，玩家將跟著倖存的女祭司莉莉，與自己淨化的不死者一起踏上旅程，
找出讓村民變成不死生物的死亡之雨根源。
玩家將操控淨化的不死者在廣闊的地城迷宮探險，並藉由打倒敵人推進故事。
本作音樂由曾經打造動畫版《哥布林殺手》OP主題曲的知名音樂團體「Mili」操刀，
搭配上優異的美術風格，讓遊戲還未上市就獲得矚目。
《終結者莉莉：騎士救贖》預計今年冬天登陸PC與家用主機，
感興趣的玩家可以持續鎖定我們頻道的第一手消息喔。
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「電玩宅速配」粉絲團：https://www.facebook.com/tvgamexpress
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遊戲庫粉絲團：http://www.facebook.com/Gamedbfans![post-title]()
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haze樂團 在 HiJack 劫持樂團 Youtube 的最佳解答
2014-05-27 20:06:16首張專輯《YOU》全台各大實體通路、數位平台熱烈發售中
・實體專輯線上購買
博客來 http://goo.gl/LyEkWk
五大唱片 https://goo.gl/yMp0UG
誠品 http://goo.gl/YViWli
佳佳唱片 https://goo.gl/5pSsol
・數位發行
iNDIEVOX → http://goo.gl/euZ33C
KKBOX → http://kkbox.fm/Ga0Xq4
Omusic → http://goo.gl/nRU1IU
myMusic → http://goo.gl/NaIKfB
MOOV (HK) → http://goo.gl/RRkBHn
SOLITON (HK) → http://goo.gl/MybRTK
iTunes → http://goo.gl/NyTft5
《YOU》專輯曲目
01_Intro 0:00
02_口 01:11
03_Keep It Silent 04:31
04_別再 07:41
05_死路一條 12:34
06_In the Haze 15:44
07_YOU 20:38
08_Burst 24:16
09_最後的對話 27:50
10_重要的事 36:22
11_D1D2 41:03
12_Outro 45:59![post-title]()
haze樂團 在 Vincent Hsu 徐崇育 Facebook 的最佳解答
07/06/2021【Jazz Supreme 爵士．無所不在】# 183
『爵士領導統御特輯 Vol. 1- 永遠的爵士領袖-邁爾士· 戴維斯』
『Leadership in Jazz Vol.1 - The Genius of Miles Davis 』Early Miles - On Becoming a Leader
★爵士語錄★“The only real valuable thing is intuition.” --Albert Einstein
本週內容:
爵士樂常帶給聽者輕鬆,隨性,不用按照譜上的音符彈奏的印象. 但在爵士的現實世界裡, 對爵士音樂家在音樂和紀律的要求, 卻往往遠超過它帶給大家的慵懶印象. 除了演奏的要求之外, 如何領導一個爵士樂團更是少被觸及的話題, 但也是最具挑戰性的一門課題. 因為這些課題不容易在學校的教室裡學習, 常常需要透過自身的經歷來體會.
爵士樂裡有一句話常常被提起：“You learn on the bandstand." 意思是說爵士樂手的成長往往是在舞台上累積的, 尤其是當樂團的團員都比自己有經驗的狀況,那更是最好的學習環境. 本週的爵士無所不在, 將從爵士歷史上最具前瞻性且充滿個人風格的傳奇小號手Miles Davis在不同時期的音樂生涯最為切入點, 來討論爵士樂裡的領導統御.
Miles Davis 領軍過數個樂團, 其中最被津津樂道的就是他的經典五重奏. Miles Davis通常都能獨具慧眼, 在50年代後, 已經與許多咆哮大師合作過的他, 開始為自己的樂團找尋團員. 他往往都能找到當時最具天分的年輕音樂家和他一起合作.
這個月的節目, 我們將在每週的節目中與大家分享不同的領導統御書籍, 希望藉由書籍中的智慧來反思Miles Davis 的領導風格, 希望能帶給大家除了聆聽爵士樂之外的人生體會. 本週的書是由Warren Bennis 所寫的 「On Becoming a Leader」, 是一本我自己很喜歡的書籍. 邀請大家來收聽從本週開始播出的爵士領導統御特輯.
本週播放曲目：
1. Dear Old Stockholm/Miles Davis-Vol. 1
2. Four/Miles Davis-Blue Haze
3. When Lights Are Low/Miles Davis-Blue Haze
4. Doxy/Miles Davis-Bag's Groove
5. C.T.A./Miles Davis-Blue Note - Vol. 2
6. Ray's Idea/Miles Davis-Blue Note - Vol. 2
7. The Serpent's Tooth (Take 1)/Miles Davis-Collector's Items
8. Will You Still Be Mine?/Miles Davis-The Musings Of Miles
9. Solar/Miles Davis All Stars-Walkin'
【Jazz Supreme 爵士．無所不在】
每週二晚上 8:00pm 首播 (每週日晚上11:00pm重播)
台北 Bravo FM91.3 首播時間：07月06日 (二) 20:00
台北 Bravo FM91.3 重播時間：07月11日(日) 23:00
台中 Classical 古典音樂台 FM97.7：07月09日 (五) 23:00
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♫♫ 收聽方式♫♫
1. 廣播電台-大台北地區 BRAVO FM91.3台中地區 Classical 古典音樂台 FM97.7
2. PC收聽 https://goo.gl/Y5oOcK
3. 手機收聽 https://goo.gl/NCxYKV
4. 經典重聽 https://goo.gl/3PwCi5
#JazzSupreme #爵士無所不在 #BravoFM91.3 #VincentHsu #徐崇育 Vincent Hsu Calice Chen BRAVO FM91.3 台北/都會/音樂 Classical FM97.7 古典音樂
haze樂團 在 一些流浪的魚 Facebook 的最讚貼文
今天要介紹的詩人是來自美國的Lisa Olstein，曾有多本著作，如《Late Empire》(2017)、《Little Stranger 》(2013)、《Lost Alphabet》(2009)等。曾獲Hayden Carruth Award。現於德州大學奧斯汀分校教授寫作。有趣的是，這位詩人同時也為搖滾樂團Cold Satellite寫詞。
我在poets.org的poem-a-day計畫看見這個詩人，也和大家分享這個美國的詩網站，除了每日分享詩外，還有實體雜誌等推廣詩的活動。poem-a-day的計畫如同許多外國網站推廣文學的方式一樣，現在也包含了音檔，可以聽到實體念詩的聲音喔。
在這首詩裡有許多詭譎、美麗的意象，比方說一開頭，她描寫到一頭鹿把蛇當作一個袖子穿上，而牠的牙齒像是珍珠袖口。又或者她說：在薄霧中，人們（或男人）在那裡製造早晨。雖然在聽作者讀詩時節奏偏快，但其中卻有許多值得細細品味的句子，這些奇妙的意象也是使我愛上這首詩的原因之一。作者使用的形式也很特別，且恰當好處地引起語言之間的反思。以下為〈Fort Night〉這首詩，其餘就留給讀者繼續閱讀了。
〈Fort Night〉Lisa Olstein
The snake is
a sleeve the deer
puts on, its mouth
a beaded cuff
in the haze men
make of morning
with each release
of their fist-gripped
guns. Is this a dream
of shame? Is this
a dream of potential
unmet, of possibility
undone? School,
no pants. Brush,
no teeth. Podium,
no poems. Open
door, all wall.
Dear Monster,
none of the guests
we disinvited arrive.
In the darkness
no lion comes.
haze樂團 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_07
關於『破音』類效果器，應該是電吉他手在解決了吉他、音箱這些基本必要器材配備之後，下一個一定會要關心、但一輩子都始終缺一顆的無間地獄課題了！最困難的是：在入手之前，你永遠都不知道現在入手的這一顆破音效果器是不是就是自己夢寐以求的那一顆 --- 而且有很高的機率，在入手不用太久的時間之後，你就會覺得好像另外一顆才是真正接近自己想要的那個音色 …… 然後重複這個掙扎的迴圈，難脫苦海。
『為什麼別人的破音總是比我自己調出來的好聽？』
施主～那是有原因的。
[二. 電吉他相關器材研討]＿05
想要調校出適合自己、聽者也會喜歡的破音音色，可能首先就要先理解『破音』的生成原理與歷史沿革；『維基百科』的這一篇，雖然只是點到為止、包羅萬象型的概略說明，但對於『Overdrive』與『Distortion』這兩種不容易界定的音色，在構成原理上，有著淺顯易懂的解釋：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%95%88%E6%9E%9C%E5%99%A8 (當然，如果你願意更深入去理解，以我自己 Google 過的資訊經驗來說，現存的中外網頁內容，應該是相當足夠的)。
然後，我們可以開始思考『好聽的破音』被建構起來的器材組合方式。以我自己的工作經驗，我覺得最好聽的破音，是單純由音箱頭 Drive Channel 前級『塑型』、夠大聲的真空管後級加添的自然泛音所形成的 --- 不論是 Low Gain 或 High Gain；但這麼美好的條件往往不存在於我們的日常生活中，所以，一些對於破音『效果器』的認知，似乎是非常必要的。
我個人認為要能組合、調校出好聽破音的三大關鍵因素，第一，你得先調好『用來搭載破音』的『基礎聲音平台』--- 你正在使用的音箱。在工作的場合中，如果我需要用到場地所提供的音箱 (事實上，這應該是非常常見的狀態)，在接上我的效果器之前，我習慣先把吉他直接接進音箱，將 Clean Channel 調整到各區段的頻率都很適中的狀態 --- 我需要一個平整的聲音平台 (雖然這個平台可能比較沒有個性)，才能讓我的破音類效果器做出比較客觀的反應。
而我在破音的音色取向上，非常喜歡用『推疊』的方式 ( Stacking，這裡有看不完的資訊：https://www.google.com/search?q=overdrive+stacking+order&oq=Overdrive+stack&aqs=chrome.2.69i57j0l5.16781j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8 ) --- 也就是用『較稀薄』的破音去『推擠』『較厚重』的破音，因此，我習慣將破音分為幾種類型：
A. Gain Booster：這可能是我最喜歡研究的破音類型！一般說來，因為它會去『推擠』後面的其他破音，所以，在這一段的破音程度，幾乎只會用到一點微破的狀態，而這個『微破』的音色，剛好可以為原本很平整而缺乏聲音個性的『平台』，帶來一個清楚的音色、頻率色彩。另外一個重點，是這個器材的 Drive，要能夠非常有『透明感』--- 我在判斷一顆破音是否適合用做 Gain Booster 時，都是將效果器上的破音程度關到接近零、而只用音量、音色旋鈕去作動，來看看它與不啟動時，吉他與音箱原音的差距。許多討論會談到用 Ibanez TS 系列 (https://en.wikipedia.org/wiki/Ibanez_Tube_Screamer ) 來執行這樣的工作，但我覺得 Ibanez TS 比較適合去推動原本就已經是 Mid Gain 以上的 Drive Channel、而不是那麼適合用在 Clean Channel 的染色，因為從我的主觀來說，它並不是那麼『透明』的質地。
B. Overdrive：這是我用來處理 Low gain、Mid Gain 的區段，同樣的，我會很希望這一段的 Drive 要能夠有足夠的『透明感』--- 我會將各廠牌不同型號的效果器 Drive 鈕置中，用分解和絃的彈奏方式，來相互比較每一個音符彼此之間的『黏度』，以及是否還能聽到琴弦本身的聲音來判斷是否適合現在的琴與音箱的搭配，同時也會將放在前面的 Gain Booster 啓動，來看看在較為增益的破音程度下，琴音是否還能維持『顆粒感』。對我來說，『Overdrive』是比較八〇、九〇年代的色彩，而我也是聽著那些年代的音樂同步成長的，所以，這個區段的破音色彩，很自然成為我主要的音色骨幹。
C. Distortion：由於這些年各家廠牌在市場上的競爭，造就了許多新穎的 Drive 音色產出，對我來說，『Distortion』就比較偏向九〇年代之後的聲音，而我也習慣用這個類型的破音來處理 High Gain 範圍的音色。在這個區段，我就會比較著眼在『音色的個性』而不是『透明度』--- 但因為我放在前面的破音族群都是相當『透明』的色系，所以，即便我把這三種破音都一起啓動，整體的音色只會個性更濃烈，而不會『糊』成一團。
這其實就牽涉到調整好聽破音的第二個關鍵因素：不要把效果器上的破音程度開到那麼大！如果你希望你的破音要聽起來很有『迫力』，很有趣的是，不是將破音程度催大，而是要鍛鍊你右手 Picking 的力道，而且還要能保留些許琴弦的『原音』，以及！你應該要注意的細節，其實是 Picking 的那隻手手掌所控制的『悶音』(Muting) --- 通常，那才是音色能夠表現『迫力』的重要技巧。
D. Fuzz：這是我用來處理 Solo 時的主要音色，而且，多年前在接受我的同窗好友林正如先生的指導之下，我已經非常習慣將 Fuzz 放在 Overdrive 的前面，來讓 Solo 的音色，能從 Overdrive 的顆粒感做到 Solo 旋律時所需要的『黏合感』。這樣的置放順序其實其來有自，如果你的確研究了一下破音效果器的發展沿革，就會知道 Fuzz 這個非常早期就開發出來的『怪異音色』，其核心驅動所使用的『鍺晶體』，對於溫度以及訊號的『阻抗』非常敏感，因此，將 Fuzz 放在最接近吉他訊號輸出的位置，比較能表現 Fuzz 濃濁厚重的音色特性；而另外一個優點是：當 Fuzz 放在 Overdrive 的前面、兩者都啓動時，將吉他上的音量鈕略為收小 (Clean up)，你會得到一種非常清脆透亮的微破音色 --- 那是任何一種單獨的 Gain Booster 或 Overdrive 都無法做到的美妙音色！
而這裡，又牽涉到調整好聽破音的第三個關鍵因素：善用你吉他上的音量鈕！如果你看過真正的吉他高手彈奏吉他，幾乎每一位都會在彈奏的過程中不斷調整吉他的音量鈕與音色鈕，這除了因為音樂的動態所做的音色調整之外，你可能很難想像為什麼這些高手好像只用了一、兩顆破音，卻能讓整體吉他的破音有著那麼豐富的層次表現 --- 這一直要到你自己去實際試過吉他音量變化對於 Fuzz 類，或是也用了鍺晶體的 Overdrive 類可以造成的音色變化，你才能領略箇中奧妙。
另外可以一提的是：這幾年我所聽到國內、外很酷的樂團吉他手所設計的吉他音色，非常高的比例，他們的核心 Drive 音色，是用 Fuzz 來思考、而不是以 Overdrive 或 Distortion 來出發 --- 也許，這也可以看做是另外一種歷史循環吧？因為，Fuzz 其實應該是很讓人回想起六〇末、七〇年代的那種氛圍的。
E. Clean Booster：這通常被用做音量的放大，在 Solo 時，你應該會很需要用這個器材來讓聽眾聽到你來自靈魂的吶喊吧！
以上的分類，我在訊號串接的順序會是：Guitar → Fuzz → Gain Booster → Overdrive → Distortion → Clean Booster → Amp Head Clean Channel。這樣的接法，當然只是我個人的習慣；而如果我需要去處理到更為現代、更為極限的破音時，我會在整個 Drive 系列的後面加掛一顆略為削去中頻、加強了低頻與高頻的 EQ 效果器 --- 也就是說，在一般的狀態下，我其實不會把我的破音系調成太過極限的樣貌，而用 EQ 效果器視情況來選擇性改變原本的破音調性。
以我的主要商演器材為例，我的 Fuzz 是使用了 Valeton Red Haze 與 J. Rockett WTF fuzz；前者是比較接近 Fuzz Face 線路設計的傳統 Vintage 風格，後者就是比較現代音色、修正了阻抗反應的近代 Fuzz 產品。在 Overdrive 方面，我選用的是 Carl Martin PlexiTone，這是我覺得非常接近 Marshall 音箱 Drive Channel 的傑出產品；但我請『麥歐西音頻』的鍾孟宏先生，將原本的線路順序做了修改，因此，我可以將它原本放置在最後一個位置的 Booster 改成我的 Gain Booster，而在同一個機體上，我還可以有兩組 Drive 來做為我的 Low Gain 與 Mid Gain。後面接的是 Wampler Pinnacle Deluxe Distortion，它不但有 Vintage、Modern 兩種風格的選擇，還可以有 High Gain、More High Gain 的選項，來處理多種組合的 Distortion 音色。整個線路的最後，是用 Carl Martin Hydra Boost 做為 Clean Booster，讓我的 Solo 音量能夠有足夠的提升。而我所需要的 EQ 效果器，是使用 Zoom G3X 裡的數位式 EQ，以節省整個效果器盤中最珍貴的『擺放空間』。
這些器材都只是符合我個人音色喜好，同時，能處理大多數的業務需求，以及～～～能順利收進一個效果器攜行箱的選擇。其實，在經過了許多年、許多器材來來去去以及不斷調校的實務經驗後，我必須很誠實的說：到了最後，不論你用了什麼器材組合，你會發現，你的耳朵會定義你自己的音色，因此，再怎麼不同的器材，你還是會調成同一種、你自己喜歡的那個音色。
一種『Tone 在手上』的結論。