雖然這篇依然是北非猶太史啦，但因為只要是很認真地分享讓我感興趣的題材，通常引不起大家興趣，所以今天決定走一個偏向旅遊風的分享方式，來實驗一下，看回應會不會好一些．
　
〈北非猶太系列〉
標題：Essaouira，信風與海鷗共舞的藝術之城
　
　　多年前，第一次走訪Essaouira這座古老海城，便著迷於他的魅力底下！當時觀光客不多，蜿蜒巷弄古樸乾淨，海風徐徐，很是宜人，爾後吸引我注意力的，是每年熱鬧豐富的gnawa音樂節，此時閱讀北非猶太史，意外地從另個角度來認識這座海城．
　
　　古地名Mogador的Essaouira，位於海岸，是一座古老海城，是為摩洛哥重要漁港之一，尤其以沙丁魚為主，近年來，愈來愈受國際觀光客喜愛，旅遊業在當地經濟佔的比重逐漸升高．．
　
　　Essaouira 自有其魅力，溫馴海風終年不止，蜿蜒狹巷，生猛海鮮，色彩鮮豔且味道迷人的露天市集，任遊客忘情地漫步其中．近年來，市政府可說不遺餘力地推動旅遊業，除了水上運動與阿甘油販售，更是舉辦數場不同類型的音樂節，打響這座「信風之城」（la cité des alizés）的國際名聲．

　　Essaouira向來擁有「信風之城」（la cité des alizés）的美名．
　　信風，又稱貿易風，意指在低空從亞熱帶高壓帶吹向赤道低壓帶的風，每年反覆穩定出現如潮汐，故稱「信風」，也因古代商船常利用信風穩定規律的特性來進行航海貿易，故又稱「貿易風」（Trade wind）．
　　而風與貿易，造就了Essaouira之為國際貿易海港的昔日風華，曾被稱為「廷巴克圖港口」（port de Tombouctou），是歐非大陸之間的大西洋貿易中心，更是跨撒哈拉貿易線終點，其重要性不言而喻，更造就了數個此時在世界各地開枝散葉的猶太富商家族．
　　此時貿易商船已不復見，仍在空中與信風為舞的，是嬉戲於浪濤間，翱翔於蔚藍天空的海鷗．
　　數量眾多的海鷗如同古老堡壘，已成Essaouira象徵，散佈於莫加多爾群島以及海面、港口、天臺、堡壘、宣禮塔、漁船及海灘上，喧鬧一整座城市，漁港為海鷗提供豐富新鮮的食物，海鷗也與當地居民和平相處，成為讓觀光客驚豔不已的生態美景．
　　
　　瑰麗的自然美景與豐富的人文厚度讓現代藝術蓬勃發展，光、影、色彩與風，更是刺激藝術家無限靈感．例如五Ｏ年代Souirie畫風的先驅者Boujemaa Lakhdar（1940－1989）便是以自己的原鄉Essaouira為靈感，創作出跳脫學院派，充滿超現實異想的作品．在Essaouira，亦有著為數眾多的現代藝術畫廊．
　　
　　在所有藝術形式中，最為熱鬧，同時也是最為眾人所知的，是Essaouira 極力推動的各種音樂節，最為知名的自然是Gnaoua World Music Festival，創辦於1997年，以摩洛哥特殊的Gnaoua黑奴音樂為主題，每年邀請各地優秀樂團前來演出、交流，今年（2019年）已進入第廿二屆，成功讓Essaouira除了古時堡壘、海鷗與港口，添了「Gnaoua傳統音樂」這個藝術符號．
　　
　　此外尚有《信風之春藝術節》（Le festival «Printemps des Alizés»），創辦於2001年，主以室內音樂為主，並邀請摩洛哥各地音樂家前來共襄盛舉，除了音樂演奏會，亦舉辦音樂座談等．
　　
　　這陣子十分著迷於北非猶太文化，自然讓我尤其關注猶太色彩相對濃郁的《大西洋安達魯西亞音樂節》（Le Festival des Andalousies Atlantiques），該音樂節由l'Association Essaouira Mogador創辦於2003年，除了豐富多元的音樂演奏會，更有多場音樂論壇與相關講座．在長達三天的活動中，藉由佛朗明哥節奏、私密性強的音樂會、令人印象深刻的合唱、電影放映，甚至是帶有神祕氛圍的晚會，呈現摩洛哥與西班牙在文化上的緊密與交會．
　　《大西洋安達魯西亞音樂節》創辦宗旨在於凸顯阿拉伯／猶太／安達魯西亞文化遺產的價值，不可思議的是，摩洛哥正是這份文化遺產的搖籃，Essaouira以及歷史及地理特殊性，在這場音樂與文化融合裡，具有代表性地位．
　　特別值得關注的是，這場音樂節可說藉由音樂與藝術，戮力於彰顯文化交流與異族共存共榮的和平理想，當中的猶太文化色彩相對較強，也吸引海外猶太人甚至是以色列人前來參與，不管是以台上音樂演出者或是台下觀眾等身分．在此同時，主辦單位亦細心地邀請阿爾及利亞、突尼西亞與摩洛哥歌手同台，傳遞「馬格里布大團結」的訊息．也曾安排摩洛哥chaabi 音樂國寶Haja Lhadawiya與摩洛哥出身的以色列女歌手Raymonde Abecassis同台演唱，以宣揚穆斯林與猶太人可以和平共存的訊息．
　　於六Ｏ年代早已移民法國的阿爾及利亞裔猶太歌手Enrico Macias 即曾受邀前來演唱，看著至今仍被拒於阿爾及利亞門外的他，白髮蒼蒼地對著台下聽眾吟唱，讓人不勝唏噓．
　　現年七十六歲，出生於卡薩布蘭加，爾後移民以色列的歌手Raymonde Abecassis更說，她生長於mellah，與穆斯林及猶太人一同長大，她相信和平，而這份和平不會是由政客帶來，而是人民．
　　當然，該場音樂會的聽眾是多元的，不只是以色列人，阿拉伯／穆斯林／歐洲人，於音樂中，交流，分享，歡慶，這同樣是該場音樂節的最大目的──藝術無國界，讓文化交流將和平帶回人間．
　　
　　在以色列與巴勒斯坦看似紛爭永無止息的時代，不同宗教與種族間的仇恨依舊炙熱，見著摩洛哥政府與舉辦音樂節的民間組織，戮力推動和平共存的理念，尤讓人感動．同時也發現西班牙與摩洛哥之間的關聯堪稱千絲萬縷，除了政治衝突與殖民歷史外，在文化底層，竟有著如此古老、深刻而豐富的交集．
　　
　　以色列媒體i24news有一段關於《大西洋安達魯西亞音樂節》的報導，精彩詳細，影音連結如下：
　　
https://www.youtube.com/watch?v=-iznL4Y2Q0U

雖然這篇依然是北非猶太史啦，但因為只要是很認真地分享讓我感興趣的題材，通常引不起大家興趣，所以今天決定走一個偏向旅遊風的分享方式，來實驗一下，看回應會不會好一些．
　
〈北非猶太系列〉
標題：Essaouira，信風與海鷗共舞的藝術之城
　
　　多年前，第一次走訪Essaouira這座古老海城，便著迷於他的魅力底下！當時觀光客不多，蜿蜒巷弄古樸乾淨，海風徐徐，很是宜人，爾後吸引我注意力的，是每年熱鬧豐富的gnawa音樂節，此時閱讀北非猶太史，意外地從另個角度來認識這座海城．
　
　　古地名Mogador的Essaouira，位於海岸，是一座古老海城，是為摩洛哥重要漁港之一，尤其以沙丁魚為主，近年來，愈來愈受國際觀光客喜愛，旅遊業在當地經濟佔的比重逐漸升高．．
　
　　Essaouira 自有其魅力，溫馴海風終年不止，蜿蜒狹巷，生猛海鮮，色彩鮮豔且味道迷人的露天市集，任遊客忘情地漫步其中．近年來，市政府可說不遺餘力地推動旅遊業，除了水上運動與阿甘油販售，更是舉辦數場不同類型的音樂節，打響這座「信風之城」（la cité des alizés）的國際名聲．

　　Essaouira向來擁有「信風之城」（la cité des alizés）的美名．
　　信風，又稱貿易風，意指在低空從亞熱帶高壓帶吹向赤道低壓帶的風，每年反覆穩定出現如潮汐，故稱「信風」，也因古代商船常利用信風穩定規律的特性來進行航海貿易，故又稱「貿易風」（Trade wind）．
　　而風與貿易，造就了Essaouira之為國際貿易海港的昔日風華，曾被稱為「廷巴克圖港口」（port de Tombouctou），是歐非大陸之間的大西洋貿易中心，更是跨撒哈拉貿易線終點，其重要性不言而喻，更造就了數個此時在世界各地開枝散葉的猶太富商家族．
　　此時貿易商船已不復見，仍在空中與信風為舞的，是嬉戲於浪濤間，翱翔於蔚藍天空的海鷗．
　　數量眾多的海鷗如同古老堡壘，已成Essaouira象徵，散佈於莫加多爾群島以及海面、港口、天臺、堡壘、宣禮塔、漁船及海灘上，喧鬧一整座城市，漁港為海鷗提供豐富新鮮的食物，海鷗也與當地居民和平相處，成為讓觀光客驚豔不已的生態美景．
　　
　　瑰麗的自然美景與豐富的人文厚度讓現代藝術蓬勃發展，光、影、色彩與風，更是刺激藝術家無限靈感．例如五Ｏ年代Souirie畫風的先驅者Boujemaa Lakhdar（1940－1989）便是以自己的原鄉Essaouira為靈感，創作出跳脫學院派，充滿超現實異想的作品．在Essaouira，亦有著為數眾多的現代藝術畫廊．
　　
　　在所有藝術形式中，最為熱鬧，同時也是最為眾人所知的，是Essaouira 極力推動的各種音樂節，最為知名的自然是Gnaoua World Music Festival，創辦於1997年，以摩洛哥特殊的Gnaoua黑奴音樂為主題，每年邀請各地優秀樂團前來演出、交流，今年（2019年）已進入第廿二屆，成功讓Essaouira除了古時堡壘、海鷗與港口，添了「Gnaoua傳統音樂」這個藝術符號．
　　
　　此外尚有《信風之春藝術節》（Le festival «Printemps des Alizés»），創辦於2001年，主以室內音樂為主，並邀請摩洛哥各地音樂家前來共襄盛舉，除了音樂演奏會，亦舉辦音樂座談等．
　　
　　這陣子十分著迷於北非猶太文化，自然讓我尤其關注猶太色彩相對濃郁的《大西洋安達魯西亞音樂節》（Le Festival des Andalousies Atlantiques），該音樂節由l'Association Essaouira Mogador創辦於2003年，除了豐富多元的音樂演奏會，更有多場音樂論壇與相關講座．在長達三天的活動中，藉由佛朗明哥節奏、私密性強的音樂會、令人印象深刻的合唱、電影放映，甚至是帶有神祕氛圍的晚會，呈現摩洛哥與西班牙在文化上的緊密與交會．
　　《大西洋安達魯西亞音樂節》創辦宗旨在於凸顯阿拉伯／猶太／安達魯西亞文化遺產的價值，不可思議的是，摩洛哥正是這份文化遺產的搖籃，Essaouira以及歷史及地理特殊性，在這場音樂與文化融合裡，具有代表性地位．
　　特別值得關注的是，這場音樂節可說藉由音樂與藝術，戮力於彰顯文化交流與異族共存共榮的和平理想，當中的猶太文化色彩相對較強，也吸引海外猶太人甚至是以色列人前來參與，不管是以台上音樂演出者或是台下觀眾等身分．在此同時，主辦單位亦細心地邀請阿爾及利亞、突尼西亞與摩洛哥歌手同台，傳遞「馬格里布大團結」的訊息．也曾安排摩洛哥chaabi 音樂國寶Haja Lhadawiya與摩洛哥出身的以色列女歌手Raymonde Abecassis同台演唱，以宣揚穆斯林與猶太人可以和平共存的訊息．
　　於六Ｏ年代早已移民法國的阿爾及利亞裔猶太歌手Enrico Macias 即曾受邀前來演唱，看著至今仍被拒於阿爾及利亞門外的他，白髮蒼蒼地對著台下聽眾吟唱，讓人不勝唏噓．
　　現年七十六歲，出生於卡薩布蘭加，爾後移民以色列的歌手Raymonde Abecassis更說，她生長於mellah，與穆斯林及猶太人一同長大，她相信和平，而這份和平不會是由政客帶來，而是人民．
　　當然，該場音樂會的聽眾是多元的，不只是以色列人，阿拉伯／穆斯林／歐洲人，於音樂中，交流，分享，歡慶，這同樣是該場音樂節的最大目的──藝術無國界，讓文化交流將和平帶回人間．
　　
　　在以色列與巴勒斯坦看似紛爭永無止息的時代，不同宗教與種族間的仇恨依舊炙熱，見著摩洛哥政府與舉辦音樂節的民間組織，戮力推動和平共存的理念，尤讓人感動．同時也發現西班牙與摩洛哥之間的關聯堪稱千絲萬縷，除了政治衝突與殖民歷史外，在文化底層，竟有著如此古老、深刻而豐富的交集．
　　
　　以色列媒體i24news有一段關於《大西洋安達魯西亞音樂節》的報導，精彩詳細，影音連結如下：
　　
https://www.youtube.com/watch?v=-iznL4Y2Q0U

好的，人在Azrou，還可以談談摩洛哥的什麼呢？
　　嗯哼，就輕鬆隨意地跟大夥兒分享一下我剛買給朋友禮物裡的故事吧！
　　思索著亞特拉斯雪松種種，細細地在木工藝品裡，感受山林的溫柔給予，很偶然發現兩個人型木雕與一支樂器，開心地買下來，要送給長年對樂舞癡迷不已的杜老師！
　　這份禮物可是大有來頭！若我不解釋，旁人可是無法想像這份禮物如何映照著摩洛哥傳統手工藝與柏柏爾文化之美，也無法理解為什麼我會想買來送給杜老師了！
　　
───（不能一日無分隔線）───
　　
標題：《在木雕裡吟唱著的柏柏爾音樂》
　
〈關於柏柏爾樂器Louthar〉
　
　　先談談中間那支樂器吧，這把名為louthar，可是摩洛哥土生土長的柏柏爾樂器唷！Louthar 名稱源於古典阿拉伯語Al-Watar，亦即摩洛哥柏柏爾語「繩索」的意思．
　　Louthar是一種絃撥樂器，琴身修長優雅，由雪松製成，傳統作法是取一整塊雪松原木，裁成梨形或圓形，中間挖空，裹以繃緊的羊皮，琴弦與琴頸平行，或二弦至三弦，爾後知名柏柏爾音樂家Mohamed Rouicha將之改良，亦出現四弦版本．
　　在摩洛哥，Loutar 尤其盛行於中亞特拉斯山脈一帶的Khénifra，擅長演奏loutar 的柏柏爾音樂家即是出身此地．
　　Grimbri與Louthar 同為摩洛哥特有樂器，然而二者有著明顯不同，除了聲音上的差別，在造型上，grimbri 為長方形，而louthar琴身為優雅的水梨形．在文化意義上，grimbri是gnawa音樂的標誌性樂器，louthar卻是來自中亞特拉斯山柏柏爾特殊的鄉土樂器，且往往讓人聯想到偉大的柏柏爾音樂家Mohamed Rouicha，此時可散見於摩洛哥境內所有講阿拉伯語及柏柏爾語的地區．
　　Louthar擅長做各種靈活表現，技高、靈巧的樂師彷彿能讓說起話來，除了即興演奏（亦即tagasim），抑或為歌曲伴奏．
　　Settat城為這特殊樂器舉辦音樂節，至今已成功舉辦八屆．
　　雖說louthar由雪松製成，然而我在Azrou發現Louthar，店家宣稱Louthar琴身使用的是梧桐木，相同的是，琴身是由一整塊原木刨空製成，琴頸有三條弦．
　　梧桐樹高大茂密，散發清香，向來被視為良木，在中國，傳說鳳凰僅棲息在梧桐樹上．梧桐木質地細膩，在中國，亦是製作上等樂器的木材．
　　
　　
〈關於柏柏爾傳統音樂，Ahidous〉
　　
　　當我在店裡發現這兩尊人形雕像，立馬想到杜老師！馬上掏錢帶回家，而且把架上兩尊都掃空！這兩尊可非單純裝飾用的人形雕像，而是柏柏爾傳統音樂Ahidous哪！
　　
　　Ahidous是摩洛哥中亞特拉斯與高亞特拉斯柏柏爾族的傳統音樂，亦出現於里夫山脈少數部落裡，男女皆可參與，吟唱時，眾人手肘勾手肘，圍成一個流動的圓，僅以手鼓bendir打節奏，相互唱和，並伴之以簡單身體動作，之為舞蹈．
　　
　　Ahidous可說是摩洛哥中部柏柏爾族最喜歡的娛樂，一逮到機會，隨即唱了起來，在任何節慶場合，農田收割後，夏季夜晚幾乎天天舉辦，這是他們最完整也是最有生命力的表達方式．
　　
　　Ahidous起源不詳，一般認為來自阿爾及利亞Aures山區Zénète柏柏爾族，十一世紀時，Fatimides王朝派遣阿拉伯部族Banu Hilal前來，這群人便也跟著過來．這個論調得到民俗專家Ali Nabti的認同，他認為摩洛哥柏柏爾Ahidous舞蹈、阿爾及利亞Aurès山區的Chaouis，以及阿爾及利亞Kabylie裡的Zénètes 部族樂舞，有著極大的相似性．
　　
　　Ahidous舞蹈形式豐富，吟唱樂舞時，所有人圍成一個圓、半圓，或者兩排面對面，通常男女分開，亦可男女混合，舞者緊密地靠在一起，肩並肩，形成一個氛圍特殊的場域．
　　Ahidous舞蹈單純由手鼓伴奏，抑或以雙手打節拍，並未使用其他任何樂器，所有人動作一致，或踏地，或顫抖身體，緩慢而大幅度地扭動身體，宛若吹拂過麥田的風，輕鬆展現節奏感，動作細瑣且不斷重複．
　　Ahidous傳統僅以柏柏爾語吟唱，近年因部落整體阿拉伯化，少數幾個部族亦開始以阿拉伯語吟唱．
　　
　　近年來，隨著柏柏爾文化認同逐漸抬高，摩洛哥政府亦有意讓柏柏爾傳統樂舞成為觀光資產，在各地可見Ahidous演出，讓這個鄉土樂舞不只是在亞特拉斯山間，而是呈現在正式舞台上．
　　一旦成為向外人展現故鄉樂舞的機會，演出者以男性為主，且皆盛裝打扮！穿著即與木雕完全相同：身穿長袍，頭包頭巾，肩披披風，腳穿babouches，手拿bendir，更慎重者，甚至會在腰間配上阿拉伯彎刀！
　　我自己曾數度在摩洛哥不同地方欣賞過Ahidous演出，礙於語言不通，無法理解吟唱內容，但約莫可感覺出來有個引唱者，一句句吟唱間，相互呼應，近乎一場對話，頗有即席且集體的詩歌創作的意涵．
　　
　　
　　
〈為何想起杜老師……〉
　
　　在店裡看到這兩尊人形雕像與樂器，我馬上聯想到熱愛音樂的杜老師，因為這正是摩洛哥柏柏爾在地樂舞表徵呀！
　　關於「工」，這些木雕皆以手工製成，所以兩尊人像會有細微差異，不似機器做的那樣死板、一致，而我一直很喜歡在手作品上流轉著那份「人的溫度」．一般來說，摩洛哥的具象木雕表現並不出色，但這兩尊人像的品質還算不錯，整體造型與Ahidous正式演出時，完全一樣，嘴巴微微打開，彷彿正吟唱著呢！線條粗獷簡潔，展現柏柏爾男子雄壯氣概．
　　關於「工」，我不太清楚使用的是何種木材，仔細一聞，雕像上有淡淡的木頭香，很是宜人！完全是來自亞特拉斯山的贈禮呀！
　　
　　至於那把小小的，雖非真正的樂器，只是玩具、紀念品，然而師傅在製作時，毫不馬虎，琴身木頭，以羊皮包裹，完全是該有形式，就連「弦」都繃得夠緊，可以彈出聲音！琴身背後還畫有柏柏爾符號呢！
　　
　　近來在Azrou生活，一個人到森林走走，讓我有機會更貼近亞特拉斯山的種種，單純因著求知欲與對人文鄉土的好奇，讀讀資料，竟更明白樂器裡的意義．
　　想像一個山居柏柏爾人，轉身往他熟悉的山林走，取下適合的雪松枝，做成一把louthar，吟唱山居歲月種種，這不正是從土地裡長出來的樂音，從人的口中唱出，以雙手在樂器上流瀉而出，那是人與土地的和諧一致呢！
　　
　　之於一座山城，Azrou說複雜並不複雜，但，人在時間流逝中所活過生命，世代傳承的集體記憶，以及與土地與山林的關係，就是在那裏．
　　
　　不過Louthar 並不使用於Ahidous中，手鼓bendir 是Ahidous唯一使用的樂器．
　
　　喔好，這就是我買給杜老師這份禮物背後的故事唷！
　　末了，聊天不忘置入性行銷，免得大夥兒忘了我是靠觀光業吃飯的，而且我跟貝桑提供的撒哈拉導覽還是獨家路線，超級讚的呢哼哼！總而言之，歡迎全世界來撒哈拉找我們玩唷！
　　天堂島嶼官網：http://www.iledeparadise.com/