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[爆卦]g大調的主音是什麼是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 g大調的主音是什麼產品中有16篇Facebook貼文，粉絲數超過3,298的網紅陳俊宇音樂工作室，也在其Facebook貼文中提到， 2021「#藏在前奏間奏尾奏的秘密」 教學視頻 這是一套提升演奏能力與編曲創作能力的重要視頻！ 是不是常常想要即興一段前奏,但腦海卻只有C Am Dm G ? 是不是想要一段間奏,卻只能從主歌複製和弦？ 這十堂課,我們將帶你進入專業的「前奏、間奏、尾奏」設計的秘密！ 課程名稱： 藏在前、間、...

　同時也有10部Youtube影片，追蹤數超過1萬的網紅Guitar Josa，也在其Youtube影片中提到，今晚 我們來延續之前沒說完的調式音階吧 !! 5級調式 - Mixolydian 米索利地安 ! 這個音階 這個調式 絕對是每個吉他手都一定要會的... 因為它運用的地方實在太廣泛了 !! 無論是Blues Rock Neo-Soul Jazz Pop Metal.... 你唸的出來的風格大概都有M...

「g大調的主音是什麼」的推薦目錄

g大調的主音是什麼 在 盧怡安 Instagram 的精選貼文

2021-02-03 08:46:42

黑色和弦以及RAW六週年生日快樂 吃可可長大的葛瑪蘭豬，煎得粉嫩，一整支帶骨放到我的盤上。 我挑了特製的利刃，正想削下骨邊的焦香筋肉，超饞，忽地，埔里香草莢暖香帶一點點粉艷的氣味，洋溢在鼻尖下面。 香草，對，香草籽，平常放在布丁裡面濃濃甜香但會有人以為是沙子飛進去的那個，香草籽。不是細嫩...

g大調的主音是什麼 在 Ting-Wei Chen 陳廷威 Instagram 的最讚貼文

2021-07-16 03:08:00

長笛樂團攻略 — 音符的藝術 — 2019年0817日 — 莫札特篇 之一 Workshop — Flute Audition and the Art of the Sound — Mozart Part I 到底為什麼吹G大調不能調音吹sol? 歡迎在下方留言聊聊你們的想法？😁 講座中我們提...

  • 陳俊宇音樂工作室

    g大調的主音是什麼 在 陳俊宇音樂工作室 Facebook 的最佳貼文

    2021-08-03 11:10:14
    有 17 人按讚

    2021「#藏在前奏間奏尾奏的秘密」 教學視頻

    這是一套提升演奏能力與編曲創作能力的重要視頻！

    是不是常常想要即興一段前奏,但腦海卻只有C Am Dm G ?
    是不是想要一段間奏,卻只能從主歌複製和弦？

    這十堂課,我們將帶你進入專業的「前奏、間奏、尾奏」設計的秘密！

    課程名稱： 藏在前、間、尾奏中的秘密 主講人：陳俊宇

    當旋律一響起,您是否立馬想起這是哪首歌曲的專屬前奏呢？
    是的！好的「前奏」就是引導聽眾進入經典的那一把鑰匙,好的間奏會讓人情緒提升,好的尾奏設計會令人意猶未盡。

    什麼人需要學習這個課程？

    #樂器演奏者：要做出與眾不同高質感的音樂,就不能一成不變依賴曲子..
    #編曲創作者：想要無中生有一段經典樂句卻沒有想法...

    #超過50組作者精心整理的經典樂句,深入頗析和弦與旋律的設計與彈奏上的即興應用～

    本套視頻由「鋼琴彈唱的秘密」作者 #陳俊宇老師親自教授,跟著俊宇老師特有的教學邏輯,相信在這十堂課一定可以讓您意猶未盡、滿載而歸。

    第一課： 前奏的最後一個和弦～
    第二課： 前奏常見的和聲進行～
    第三課： 先現音的應用
    第四課： 前奏的和弦設計
    第五課： 轉調的即興應用
    第六課： 大調的尾奏進行
    第七課： 小調的尾奏進行
    第八課： 節奏律動的改變
    第九課： 經典前奏和弦分析
    第十課： 和弦重新編配

    #完整第六課長度25分鐘教學視頻
    https://youtu.be/J37ZAsTLVkg

    一套10課視頻,每課約30分鐘
    原價$6,000元整,防疫期間優惠價$2,400元

    訂購連結 https://forms.gle/cL1zXSxmKWLgGnMB6

    加入我的Line：digimacro. 微信：digimacro

  • 河西羊的健聲房

    g大調的主音是什麼 在 河西羊的健聲房 Facebook 的最佳解答

    2021-06-16 06:21:16
    有 20 人按讚

    常在粉專寫F4、A4等等專有名詞，總會有人問這到底是什麼意思，F4不是流星花園的四個主角，A4也不是影印機用紙的常用規格，它們在這指的是某個特定的音高。

    音高由振動的頻率決定，頻率愈快、音高愈高。會是C、D、E、F、G、A、B加上數字來表示某個特定音高，是借了音樂上鋼琴的琴鍵配置所致。

    A4指的是鋼琴上第四個八度音的A，在ISO的標準中，這個A4的音高訂為440Hz，每秒振動440次。這裡的440Hz指的是這個音彈下去所出現的最低振動，稱為基音，其上還會有整數倍數的泛音，泛音決定了音色，語言性也包含在內，基音決定了音高。(音高頻率表：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%AB%98)

    光這個A4=440Hz就有許多故事可講，這標準是20世紀的產物，早在18世紀這音高的頻率沒這麼快，到了19世紀愈調愈快，最後又在20世紀時拉回來一些，而訂在440Hz，被陰謀論者視為納粹的洗腦頻率。

    男聲、女聲聽到鋼琴上的C4，其實會發的不一樣高，卻以為一樣高！？

    這大家可以下載Tunner這種App玩玩看(https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stonekick.tuner)，然後用鋼琴的APP彈個C4，你會發現女聲會發出C4的音高，男聲卻發的是C3，低了一個八度。有趣的是，直覺上男生與女生卻都會覺得對方發的音高跟自己一樣高。

    這件事，我找了許多資訊都沒有找到解釋，只能推論看看。有看過一個影片說，其實人類的相對音感是個進化後的產物。相對音感，是指當音樂移調之後，人類仍會覺得是同一首曲子的大腦換算能力。所以，到KTV唱歌，我們會升降KEY，也還是覺得是同一首歌。

    其它動物就不是了，鳥類的聽覺不同的音高、相同的旋律，對牠們來說是不同的兩個曲子，無法換算成同一個旋律。而人類有了這個功能，也代表對絕對音感的音高辨識會退化，相對無法確定一個音的絕對高度，所以，男女聲發聲差了八度，大部份人會視為相同的音高。

    我女兒有絕對音感，她發生過聽一首被抄襲的歌，因為移了調，使她一時間沒聽出來是同樣的旋律。有了絕對音感，對相對音感的能力往往會下降，兩者間會有些衝突在。

    混亂的音高訂名？最好以鋼琴的音高定義來說明！

    小時候在合唱團，老師會說：“你們這個1點mi，沒上去。“

    這個講音高的方法也常用，中間八度，就直接Do、Re、Mi，高一個八度就叫1點什麼，低一個八度，就叫低音什麼。可是，也不是個清楚的說法，調性有首調與固定調，首調是以曲子的調性為主，換算成新的Do、Re、Mi，而固定調則以C大調為固定。

    說到這有些複雜了，總之呀！以音高的角度來看，用C4、A4這種說法會真的精確，往下談也好談，大家定義就會一致了。

    定義好音高，發聲的生理現象就好說明與音高間的關係！

    我常會寫到發聲的兩個關卡，第一關男聲F3～A3，女聲F4～A4；第二關，男聲D4～G4、女聲A4~D5。前者，是說話常用音高與唱歌需用音高的交界處；後者，是叫”換聲區“、”轉聲區“，指的是聲帶可以拉長或不拉長皆能處理的交界區。

    這是個人類的發聲生理現象，到了某些音高自然會出現的天險，當然，每個人聲帶的長短厚薄不同，區間的落點也會有些差異，但大體而言，平均值上就落在這個區域了。

    人的音域有多寬！？

    成年男性與女性大概都有42～43個半音，這是有研究實證過的，大體上的音域男性可在C2～G5，女性可在D3～A6，這極限值了，每個人不同。以前愛飆高音，有陣子音域可到A1～A5，四個八度寬。後來，就不那麼愛飆，現在大概是D2～G5，前幾天唱了一下安德烈洛依韋伯的音樂劇萬世巨星耶穌基督的選曲Gethsemane，最高音G5還唱的上去，呵呵。

    有在用極限且用的得法，音域會寬些，不管高音或低音都會有一點出來，但其實是對聲帶有些損傷的，跟運動一樣，好的運動表現，其實運動並非全然健康，而是達到了損害與修補的平衡，就會特別強壯。

    但也代表了風險，哪時這平衡破壞了，就大傷了。運動生理學很大一塊在研究如何保持運動員的顛峰，這顛峰像走鋼索，一失衡就栽了。

    極限音域寬就好嗎？！

    還真不一定，每個人構造的關係，要能兩、三個八度的聲音都好聽，還真不容易，不管真音、假音哦，就是都好聽，這很吃天份的。

    真音與假音還有強假音！？

    玩音樂、唱歌的人會談的話題，相同的音高、音色卻明顯的不同，就給了真音、假音、強假音的定義。因為是主觀的感覺，所以這件事一個名詞、各自表述的多。

    但的確在真音與假音上，明顯的在聲帶閉合度是有差異，良好緊緻的閉合聲音的中頻會多，聲音聽起來”真。若沒閉合好，低頻會突出，其它頻率則聲量不足，則會聽起來“假”。

    那介於中間的強假音，就也是看閉合度的多寡了。所以，有個內視鏡的研究把這個閉合度多寡，加環甲肌在飆高音時的拉長，定義成M0、M1、M2、M3。(不是貨幣供給量哦！我的職業病)

    如何控制音色的變化！?

    除了真音、假音的關鍵變數～聲帶的閉合度外，口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊也會影響到音色呈現。原則，空間大一點，聲音洪亮一點，就是立體感增加。空間封閉一點，音色晦暗一點；空間開敞一些，音色明亮一些。

    舌咽肩頸緊了，空間會窄，聲帶會強迫閉合，所以聲音會晦暗、沈重些，我稱為“吼聲”，在吼時，這種狀況特別明顯。

    所以，人聲音色的變化，關鍵在口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊控制能力，能力愈好的，音色變化度愈高。

    好了，本宮乏了...，大夥也看累了。

    再講下去，要另外加錢了。

  • 小學雞結他網

    g大調的主音是什麼 在 小學雞結他網 Facebook 的最讚貼文

    2020-12-31 09:37:54
    有 131 人按讚

    最近多了同學找我新一年學結他，在2020最後一天，我想分享一下我對各階段結他學生的建議：
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    A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏，為期兩至三個月左右﹞：
    1. 學習C大調音階，了解基本左右手的運作，背指板頭三格。
    2. 學習C大調順階和弦，訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
    3. 學習音符時值，聽拍子機，數拍子，訓練手腳協調，培養拍子感。
    4. 學習六線譜及基本指法和掃法，了解不同伴奏的方式。
    5. 學讀和弦譜，了解小節線的作用以及和弦長度，實踐以上所學。
    6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調，打好樂理的基礎。
    -
    追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞，多數直接學和弦怎樣按，兩三種簡單的指法掃法，然後直接看和弦譜彈歌。
    -
    缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練，再彈下去就會經常問這些問題：
    「阿SIR，Dm7、D7、Dm、D如何按？」
    「阿SIR，G/B是彈G還是B chord？」
    「阿SIR，我一掃chord就唱不到，點改善？」
    「阿SIR，有無簡單的chord譜？或者簡點的掃法？」
    -
    不少學生覺得之前沒系統學習，所以來找我重新學一次。
    所以各位剛剛學結他的同學，不妨看看自己有沒有學好以上六點。
    -
    B. 新手階段﹝接觸和弦進行式，為期六至九個月﹞：
    1. 分析歌曲段落氣氛，配以不同指法、掃法，
    2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成，增加和弦的熟悉度，
    3. 學習順階和弦的組成，了解不同調的常用和弦
    4. 學習常見的和弦進行式，提升背譜的速度
    5. 學習特殊彈奏技巧：slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
    6. 學習準確彈奏六線譜，培養合奏的感覺
    -
    如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識，
    這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧，
    死背不同的和弦卻不斷搞亂，死練更多的指法和掃法。
    -
    以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標，著重背和弦、指法和掃法是方法。
    以「日後可無譜狀態下，快速學習彈更多歌」為目標，學習和弦進行是方法。
    -
    請回想在街上看到人buskin，能吸引你的，
    是望著手機或平板唱歌，還是無譜狀態下的表演？
    -
    又或者，當親朋知道你在學習結他，突然請你彈一段時，
    你有否「無譜我彈不出來」的尷尬？
    -
    不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
    -
    相信新手的同學們按此順序攻略，就能更得心應手練習自彈自唱。
    -
    C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱，為期九至十二個月﹞：
    -
    1. 學習封閉和弦及強力和弦，訓練左手不同的發力方式，
    2. 分析和弦按法及組成音，增加同一和弦的不同按法
    3. 學習和弦功能、終止式的音色，為簡單旋律配和弦
    4. 學習代理和弦，加深了解和弦進行
    5. 學習轉調，利用音階找出適合自己的KEY
    6. 學習獨奏技巧，清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
    -
    一段結他前奏或SOLO，令自彈自唱更為完整。
    但缺乏分析的六線譜，彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
    問老師拿譜回家死練，不及跟老師一起彈，
    並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
    -
    同一份和弦譜，不同人選擇的和弦按法都不相同，
    如果你看到C chord只有一個選擇，
    那你未必能彈到原曲的味道。
    -
    男歌女唱，或女歌男唱，又或者唱不到原曲的調，
    這些都是自彈自唱常遇到的情況。
    利用音階抓出最高和最低音，了解自己的音域，
    再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
    這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
    -
    D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合，為期十二至二十四個月﹞：
    -
    1. 接觸不同音樂類型：country、blues、RnB、Rock等等
    2. 學習延伸和弦，盡量推算並背下和弦組成音和按法
    3. 訓練聽力，把歌曲的調和旋律抓出來
    4. 嘗試抓和弦譜，或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
    5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音，並嘗試寫在六線譜上
    6. 參與合奏
    -
    台灣的「芭樂歌」(Ballad)，或香港的「K歌」，
    大都是中慢版情歌為主，和弦進行及節奏都會有類似模式。
    但如果遇上其他音樂風格的流行曲，
    同學就會覺得指法、掃法不夠用，和弦也不會按，
    所以多學習不同風格的歌，才可避免這種不知所措的感覺。
    -
    由讀譜開始，到無譜演奏，最後就用「耳朵去學習」。
    抓旋律前，先聽出歌屬於什麼調，應該用什麼調的音階。
    抓和弦前，先知道該調的順階和弦，就能聽出最少一半的和弦。
    聽力、指板、樂理，就是用耳朵學習彈奏的基礎。
    -
    把聽到的音，準確按拍子寫下，就是帶領樂隊的第一步。
    參與合奏，也是音樂最重要的一個功能：分享。
    我極鼓勵學生合奏，這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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    希望以上有一個藍圖給各位同學參考，這也是我的學習經歷和分享，謝謝。
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    #結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
    #結他譜 #countrymusic

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