【靜止的舞蹈】 德加是法國印象派畫家，芭蕾舞者可說是其筆下最著名的題材之一，不過他畫的不是公演時的盛況，而是後台、練舞室中舞者的等待、練習，又或者像上面這幅畫般──繫鞋帶。 此畫背景不明，畫家似乎用了很概括的手法來繪畫，觀眾甚至可以見到德加在畫前方地面以指頭印上顏料的痕跡，這種隨意出現於一幅足足有2米寬的油畫中，可謂相當大膽，也反映了其印象派畫風。而在這片色彩之中，一眼看上去會以為畫的是4位舞者同時在做同一個動作，但再看看，她們相近的髮型、髮色、身形、動作，加上她們都正在繫右腳鞋帶，又令人覺得畫家是分別從4個角度，描繪同一位舞者的姿態，並列呈現在同一幅畫中。即使是畫一瞬繫鞋帶的情景，亦表現出舞蹈般的節奏和美感。 德加長年累月沈浸在巴黎的歌劇院之中，描繪了很多以芭蕾舞者為主題的作品。然而很不幸的是，畫家從30多歲開始，視力便開始逐漸衰弱直到晚年全瞎。創作上面這幅作品時，他的視力已經很不好了，但也許正因如此，讓他略去無關的細節，更好地捕捉他希望追求的美態。 作品資料： 約1895年 法國 艾德嘉·德加（Edgar Degas） 《Frieze of Dancers》 縱70cm，橫200.5 cm 布面 油畫 美國克利夫蘭藝術博物館藏 圖片來源：美國克利夫蘭藝術博物館 資料來源： Frieze of Dancers | Cleveland Museum of Art (clevelandart.org)

HF HAPPENINGS ✨ 展出超過500件作品，巴黎龐比度中心原創展覽《Women in Abstraction》向女性藝術家致敬 🖤⁣⁣⁣ ⁣ 在La Prairie的支持下，巴黎龐比度中心舉辦首個向女性藝術家致敬的大型展覽，以原創手法重新審視源於1980年代的抽象藝術史，共有接近110位來自全球的女藝術家參與，當中都是共同創造現代主義及其發展的成熟藝術家。🌙⁣ ⁣ 《Women in Abstraction》由總館長Christine Macel 及攝影副館長 Karolina Lewandowska 攜手策劃，按時序展出超過500件女性藝術家的作品，包括塑膠藝術、舞蹈、攝影、電影及裝飾藝術等。此次展覽旨在讓一些被不公平地忽視的女藝術家作品恢復名譽，展示許多在其出生地以外缺乏可見度及認可的作品。參展作品和藝術家均經過長年資料搜集後選出，以找出在歷史上為關鍵人物卻往往未被專家和志同道合的大眾所認識的女性。🎨⁣⁣⁣ ⁣ 自品牌誕生以來，藝術一直深植於La Prairie的品牌精髓。就像品牌致力創造一個永恆真美的國度，藝術世界則努力尋求延伸時間界限的方法。藉著支持女性，特別是藝術界的女性── 一個與La Prairie密不可分的領域，品牌表彰在歷史留下印記並對今後文化界有正面影響的新一代女藝術家。藉著這項合作，La Prairie不但頌讚這些女藝術家的大膽前瞻精神，更表揚她們以開拓性的成就為Mondrian與Malevitch等至今仍被封為抽象藝術運動最具代表性的男藝術家帶來的啟發。🔍⁣⁣⁣ ⁣ 與龐比度中心的合作，體現了La Prairie藉著夥拍藝文界的不同代表──新晉或著名的藝術家和文化機構──積極履行支持藝術和文化的承諾。繼與巴塞爾藝術展、西岸藝術與設計博覽會、Frieze藝術展覽、FIAC (國際當代藝術博覽會)的合作及對瑞士著名的貝耶勒基金會提供資助，這個承諾將繼續兌現。☁️⁣⁣⁣ ⁣ 是次合作使La Prairie有機會讓大量訪客探索這些女藝術家的革新作品，並強調她們作為女性的成就。這項支持同時也是透過追溯歷史提升女藝術家地位的一種方式，使她們更為新一代女藝術家所認識。最重要的是La Prairie與Niki de Saint Phalle之間的深厚淵源：龐比度中心擁有大量她的作品，而La Prairie傳奇的魚子精華系列，其經典的鈷藍色便是啟發自Niki de Saint Phalle。今年，La Prairie資助於3月11日起在紐約MoMA舉辦的《Niki de Saint Phalle, Structures for Life》展覽，向這位畢生追求社會、種族以至性別平等的前衛女性的人生和作品致敬。💌⁣⁣ ⁣ 科學作為La Prairie配方的核心，將透過Berenice Abbot等人的動態作品加以呈現。此外，Marlow Moss的作品與Piet Mondrian有著密切關係，讓人聯想到品牌的美學靈感，並呼應品牌與貝耶勒基金會的合作。La Prairie支持這個瑞士文化團體以保存和修復Piet Mondrian的作品，冀能與後世分享此文化遺產。⌛️⁣⁣⁣ ⁣ 藉著首次合作，La Prairie同時宣布與龐比度中心建立長期合作關係，繼續履行品牌社會企業責任對藝術和文化的支持，以及開創更多共同的創新企劃，為奢華賦予更崇高的意義。🤝⁣⁣⁣ ⁣ 「重新審視抽象藝術的歷史，最重要是讓女藝術家佔據應有的席位，同時透過各種促成其出現 的表達方式，包括精神、科學、裝飾藝術和舞蹈，在繪畫以外重新思考抽象藝術。最後，還要 超越西方的準則，加入有關不同文化領域的其他定義。」⁣ - 龐比度中心館長 Christine Macel⁣ ⁣ A Little About 💬⁣⁣⁣⁣⁣⁣ 龐比度中心⁣⁣⁣ ⁣ 自1977年成立以來，龐比度中心成為一個植根巴黎、通向世界和創新之地。標誌性的建築內擁有全歐洲最豐富的現代及當代藝術收藏，位居全球前兩大現代藝術博物館，並舉辦展覽、研討會、慶典、舞台表演、電影放映或青少年工作坊。極為廣泛的精彩節目成為不同範疇和觀眾的交匯處，每年吸引超過350萬名訪客蜂擁而至。龐比度中心力求使文化和設計能接觸最廣泛的受眾，現在於地區及全球積極拓展。⁣⁣⁣ ⁣ A Little About 💬⁣⁣⁣⁣⁣⁣ Christine Macel⁣⁣⁣ ⁣ 藝術歷史學家及藝評人，曾策劃多個展覽。作為館長，她現在是法國國立現代藝術博物館龐比度中心當代及創見部門的主管。她是2017年威尼斯雙年展《Viva Arte Viva》的藝術總監。⁣⁣⁣ ⁣ 《Women in Abstraction》展覽⁣⁣⁣⁣ 🗓 即日起至2021年8月23日⁣⁣⁣⁣ 📍 Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris⁣⁣⁣ ⁣ #HFHAPPENINGS 👉🏼走進各地有趣的展覽和活動⁣⁣⁣⁣。Link in bio!⁣⁣⁣⁣ ⁣ #LeCentrePompidouVuParVous #Ellesfontlabstraction #LaPrairiexArt⁣⁣⁣ #HOKKfabrica #原來不只一種模樣

最近認識了幾個玩塗鴉的朋友，聊到創作理念時，他們總是寡言，而手裏的漆罐噴嘴其實都說了、也正持續說著。溢於言表的那些，就讓它們長成塗鴉、流進街頭、再爬上牆垣，說給城市聽。 想起前年夏天在滿是塗鴉的Brick Lane閒晃，遇上一群當地創作者，目睹街頭塗鴉的現場創作時，心雀難平的程度實在不亞於首次在棒球場觀賽。也是在跟他們攀談後，才認識了 @banksy 這號人物。 大家應仍記憶猶新，2018年Frieze Week的一場拍賣會上，在拍賣師落槌後隨即被碎紙機嚼得半毀的作品，正是出自Banksy之手。 英國塗鴉藝術家Banksy是個任性又堅定的創作者，他以塗鴉作為對西方帝國主義、資本主義的反動，不斷挑戰制度與權威的同時，也持續傳遞對環境、弱勢、兒童、與難民的關懷。他想說的話，不只要給自己、給城市，更要給整個糟透了的世界聽。 好消息是，Banksy將於12月首次來台開展，非常推薦大家到場參觀，更進一步認識他的塗鴉藝術。（觀展時耳機裏配著Massive Attack會更順。） 10/31-11/19購買早鳥預售單人票，即可獲得獨家珍藏收納夾，上頭印有臺灣字樣，不僅能收納口罩、亦可收藏票券。數量有限贈完為止，10/31寬宏售票系統正式開賣。 #班克斯TheBanksy展 #Banksy #班克斯展覽 #台北展覽 #街頭塗鴉 #thebanksy #首次來台 #珍藏票夾 #graffiti #街頭藝術 #bansky #streetart Special Thanks: @gooddog.young