{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_31

關於在北藝大所執行的『樂團合奏』課程，在設計課程內容之初，我設想了許多面向執行的可能；最終，我採用了國外合奏課程所習慣的『標準曲目』概念，但把音樂內容的取材，從『Standard』所意味的藍調、爵士曲目，改為華語流行音樂的作品 --- 我的想法是：如果你是一位樂手，想要進修關於藍調、爵士型態的音樂技能，那麼，國內已經有像是『河岸音造』這樣的完整教程，你可以在這樣的教程中，接觸到許多的『Standard』曲目；而之所以會以『Standard』曲目做為教學內容的中心，除了曲目本身的『旋律』質量值得研究，最重要的是：它定義了基本而明確的和絃進行，許多世界級的大師都會以這些和絃進行做為背景依據，表現出令人目眩神馳的即興演奏；而同時，教育者可以去分析在同一個和絃進行的邏輯下，各個大師所採行的思考路徑以及實際執行的效應。最終，當然是讓學習者可以在同樣的邏輯下，或者臨摹、或者自我挑戰，盡力去嚐試呈現心中所感受到的音樂樣貌。

對於現階段選擇了北藝大 IMPACT 學程的同學來說，他們就不見得單純只是樂手在專研某一種器樂技能，而更像是需要理解市場所運作的『音樂遊戲規則』，以及，學程所期待求學者最終的基本目標，是能夠與華語流行音樂產業接軌，更有效地進入產業中來貢獻所長；也因此，將課程內容修正為華語流行音樂的作品，應該是比較符合整個教程的『供需』平衡。

當然！我所選擇的曲目，還是有一定的器樂技術含量，所以，對於各個學生自主性組合的『樂團』來呈現整體音樂的完成度，還是有一定的挑戰。由於客觀的『學分制』所反應的總教學時數，我最後決定在一個學期中，我們只操練三首、三種不同內涵重點的曲目，盡力讓所有有意願的同學，都能在課堂上實際執行音樂的操作，而我也會在過程中給予轟炸般的『提問式教學』，確保所有參與者 --- 即便此刻你並不是在台上操作樂器的樂手，都能保持腦部高度緊張的運作，學習到一切該被提及的音樂細節。

學期之初，因為各個『樂團』成軍時間還太短，所以，在整合所有樂手的時間感、Groove 與『樂團/聽眾的人我之間』這樣的基礎面向上，我們的確花了一些時間進行磨合 (可以參考這一篇的相關內容：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/355872111687006?__tn__=-R )。學期過半之後，我們已經可以明確感受到這些樂團在音樂執行的穩定度與默契上，有了顯著的進步 --- 那麼～ 是時候來進行下一個階段的鍛鍊了！

[二. 樂手教練的實務筆記]_15

我想，所有的學習與摹仿，都將要導向原創、新意的產生。對於我們所選定的三首曲目，所有的參與學習者都已經對內容、彈奏手法，以及『和絃進行』瞭如指掌；如果我們現在任意指定某一個樂段來做循環，來要求任一樂手在這個樂段的和絃進行裡嚐試做出『自我創見的即興』，會發生什麼事情呢？

會發生：1. 古典系統訓練背景的學生會明顯受限在『和絃組成的框架』裡，他們可能可以執行很不錯的穩定性指法，但彈奏的內容容易保守而無趣。2. 非古典系統 --- 特別是自學型 (包括曾就學於某些樂器教程的學習者) 的學生，會彈出許多快速音階的連接的樂句的別人的話語的一串音符的不知所云，因為，很多時候，當他想要『彈出那個曾經練過的句子』時，他其實並沒有『意識』到現在正在『進行、經過』的和絃是什麼。

這是很有趣的對比：因為有古典訓練而聽力很好、知道現在的和絃進行是什麼的樂手，會呈現出『受限』的狀態；而彈得天花亂墜的樂手，卻有很多人其實不知道現在是什麼和絃。

這兩者的共通症狀是：所呈現出來的『新意』，通常都非常缺乏『旋律性』。

你會怎麼看這個問題呢？

舉一個非常簡單的例子：如果我們用中板的速度循環一個 C 調ˋ四小節的和絃進行、每個和絃一個小節如下：Fmaj7 → C(add9)/E → Dm7 → Cmaj7，這聽起來是一個非常常見、有點兒抒情、浪漫的音樂氛圍，你會怎麼思考，讓它有旋律感、又能有器樂彈奏的技術含量與樂趣呢？而且還要同時解決掉上述兩種對比得非常強烈的『派系問題』？

這不會有立竿見影的解答，而我們在課堂中所應該提供的，也該設定為『幫助學生未來能自主尋找問題答案的【思考工具】』。我所建議的第一步做法是：限定你所能使用的音符！

如果在上述的那一組和絃進行裡，不論你怎麼彈，你都只能用『C』與『D』這兩個音，會發生什麼事情呢？如果你不要太急躁地去嚐試，你會有很高的機會能聽到『Fmaj13』與『Cmaj9』這種聲響，這對於古典系統的學生而言，也許不見得是陌生的聲響記憶，但他可以很清楚知道在『刺激』與『和諧』之間進出的可能。而非古典系統的學生，他為了不要讓整個音樂聽起來太無聊，他會比原先『直覺地發洩』要更慎重選擇『音符進入的拍分、時間點』，以及更考究『這一個音符應該要持續、或間斷多久，會比較好聽』。

因為是循環的和絃進行，你可以一直去嚐試、去比對怎麼去用這兩個音，會比較像是你想要表達的情緒；幾個 Run 之後，你可考慮改成只用『D』與『E』這兩個音 … 或『X』、『Y』這兩個音 (甚至是帶有臨時變化記號的音符)，然後～ 你可以慢慢冒險加入第三個音、或根本只用一個音！而這些都只是練習的過程，這些練習都只是在幫助你：

『去【聽見】音樂中你彈奏的內容』。

這好像是一件理所當然的事？你會懷疑哪個樂手會沒聽見自己彈奏的內容與音樂之間的關係？

…… 其實～ 沒那麼簡單！不信的話，你可以自己試一試。

我可以保證的是：這個練習一定不會讓你退步！而預期應該發生的效果是 --- 你的彈奏會更具有旋律性。而『更有旋律性』，應該會對聽眾帶來更高的記憶度與親和力，而『對聽眾帶來更高的記憶度與親和力』這一點，正是產業、市場的『音樂遊戲規則』，所以～ 總的來說，這應該會是習樂者所願意追求的吧？

你怎麼看呢？

天氣有夠冷，外面又一直下雨
我的心也憂鬱冰冷的如同二月的街道
這個時候最適合窩在家裡彈琴唱歌了

於是當我坐下乃
拿起我的愛琴－－蜜汁雞腿
隨手彈起了一個憂鬱的Fmaj7和弦

我！的！老！天！雞！
聽起來為什麼比我想像中更悲傷
宛如提著超貴香奈兒名牌包在溼透的泥巴路上慘摔一跤
用了半個小時站起來還被旁邊長得很醜的路人用奇怪的眼光嘲笑
才發現自己根本沒穿褲子
聽起來就是這麼悲傷！！！

原來因為最近天氣乾溼變化太大啦
吉他的音都會跑來跑去
就像善變的天秤男子我一樣

還好～
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真是跟我太相配了～(〃°ω°〃)♡

調音完成後
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早安~~ 用影片跟你們分享故事哈哈
是說這星期二在逢甲碧根廣唱演唱結束還發生了小插曲
有下午剛認識要來聽我唱歌的人
找不到地方 到了的時候才發現 赫!!!結束了
那時我已經設備都關了 器材都收差不多了
但因為不想讓想聽唱歌的人撲空 白跑一趟
也不趕時間的情況下 我又拿出吉他
直接坐在舞台旁 為這些人唱首短短又經典的歌-[天天想你]

這首歌的副歌只有 C Fmaj7 Dm7 G

影片中36s的地方 有人用氣音說[陳綺貞~~]
是說我像綺貞嗎 如果是,我會很開心 我的女神 <3
最後影片卡的地方好奇特
把我的愛留給[誰???] 你們自己加好了哈哈

http://youtu.be/roOE0iOv9fE

編曲:葉宇峻
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，終於也來到了葉宇峻彈吉他的第20集了(歡呼聲)。當然要來個更營養的教學單元來慶祝一下。跡天我要和大家分享如何力用基本的根音位置來快速的推算封閉和弦。

在市面上的教材中相信大家都有看過類似這種的封閉和弦教學圖，就是畫出n個唯獨只有根音位置不同但是和弦型壯又都一樣的封閉和弦圖。與其比起用硬記的方法，我個人有個更有邏輯的方法可以來輔助配合，藉由理解的方式來記憶，同時也更可以強化對指板的熟悉度。

在這之前我們先理解一下封閉推算的原理。圖中為一開始練習封閉和弦所最常見的所謂E和弦指型，藉由將這個手勢指型內的音程各升高半音，可以得到以E和弦指型推算出的封閉F和弦，同樣道理也可以再繼續以此類推升全音，並形成封閉G和弦，當然也可以以此指型在繼續延伸推算下去。

另外一種常見的手勢如開放的A和弦，如同剛剛的原理一樣，可以升全音得到以開放A和弦所推算出的封閉B和弦，或是以此類推再升高半音得到封閉C和弦，推算的原理依照全音半音的排列分別會有相鄰格以及間隔一格的不同音程產生，要特別注意。

以上是傳統的推算原理，但是相信很多人都是一知半解用，所以用背位置的方法來強記，但是這樣一來第一很難記祝全部位置，而且在歌曲進行中腦袋一定也很難反應，更不用說到底要封在哪格琴格哪裡了。
與其這樣以下是我的快速推算方法，用這個方法希望可以為你產生一些提示並快速找到答案。

首先要先記住六個根音，分別是六弦上的3格G，5格A，7格B。以及五弦上的3格C，5格D，7格E。記這六個就夠了，因為音符間就是各自的升降半音。

而且也可以由最外側的音符再延伸推算出後續的其他音。這六個音剛好再指板的357格，這些位置在一般的吉他指板上都會有INLAY可以辨識，所以一定可以一眼快速地看出來。

應用部分假設是封閉A和弦，我會先將根音定位，如果有記住上述題到的六個根音位置的話，我會知道它是在六弦的5格上，接著音位根音設定在六弦，理所當然要使用根音為落在六弦上的指型。接著套入E和弦指型，便得到封閉A和弦。

如果根音設定為五弦上的5格D，套入也是以五弦為根音的A和弦便也得到封閉D和弦。就是那麼簡單好記又好玩，酷吧!!

我將上述攏常的封閉和弦推算過程簡化為以下SOP給大家:首先不管是哪個和弦，第一步先由基本的六個根音中設定根音位置。第二步將基本的E和A和弦指型套入。根音於六弦的話是E和弦型，於五弦是A和弦型。第三因為指型當然不只三和弦或七和弦這幾種，所以任何和弦都是可以被延伸的，例如Emaj7可聲半音成為Fmaj7，Am9可以升高全音成為Bm9。第四當然常見的E和A和弦系列外，還有其他的和弦型狀可以被拿來使用，只要你按得出來，和聲正確，和弦形狀當然也就正確。

感謝大家支持讓我走到20集，但是吉他技術是靠你自己練來的，真的要謝，就幫我的專頁 『葉宇峻吉他工作室』點個讚吧!啾咪。