1961年，距今六十年前，以組織和執行「最終解決方案」的納粹要犯阿道夫．艾希曼（Adolf Eichmann）在以色列受審。這是繼紐倫堡大審之後，納粹成員第一次接受公開審判。

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現在大家每每提到這場審判，多半聚焦於思想家漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt），她在著作中指出艾希曼本人並不邪惡，進而闡述邪惡可能發生在任何人身上，提出「平庸的邪惡」之說。然而，卻極少人去討論到，到底在阿根廷隱姓埋名的艾希曼，好端端的是怎麼被綁到耶路撒冷受審？在境內綁架一個人也許不難，但兩國距離一萬兩千公里之遙，這起綁架行動到底是如何開展、又是如何進行？

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由猶太裔的克里斯．魏茲（Chris Weitz）執導、馬修．奧頓（Matthew Orton）編劇的《最終行動 Operation Finale》（2018）便是以整起綁架行動作為主軸。奧斯卡．伊薩克（Oscar Isaac）飾演以色列特工「摩薩德」的幹員彼得．馬爾金（Peter Malkin），描寫他與夥伴如何潛入阿根廷境內，捉捕已經安居落戶的艾希曼。

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在第一場戲，編導就給觀眾下了一記猛藥。彼得依照指示捉走了一名納粹成員，同僚隨之予以槍決，但他卻發現原來根本抓錯人，此納粹並非彼納粹。行動固然失敗，但最後這件事情卻並未造成實質上的「困擾」，而是以一句「反正都是納粹」便帶過。以此開場的用意，即在直接向觀眾表明──以色列人認為殺害與綁架納粹乃是正義，人道與程序正義不在考量之中。

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如果觀者想要深究的是，前往綁架他國綁人到底是否合乎情、理、法？那《最終行動》不會解決你任何的疑惑，因為它已經作出了明確的前提。只是本片的確破解了一些觀眾對這場行動的迷思，其實以色列當時對捉拿納粹的任務不再有太大興致，過程本身不僅存在風險，也可能將自己陷於外交危機。

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但一起明確的情報從阿根廷傳來，幾乎確定躲藏者是親衛隊領袖海德里希（Reinhard Heydrich）左右手阿道夫．艾希曼，風向自然有所轉變。以國政府這回不希望再採用暗殺的方式進行，而打算活捉示眾，讓國人參與審判過程，揭露納粹暴行。

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只是這場行動的潛在風險極大，時任阿根廷總統是強人裴隆（Juan Perón），曾在納粹德國時期在德、義兩國受訓的他，對納粹主義素有好感，使得戰後的阿根廷成為納粹的主要庇護地。就算摩薩德能夠潛入，也得先經過身分確認，確認之後也未必能輕易將之捉捕，即便捉捕也不見得帶得回來，無論行船抑或飛航，都存在阻礙。

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更荒謬的是，即便航空公司同意配合，礙於程序，還得要艾希曼簽署切結書，宣誓他願意主動前往以色列。一場單純的綁架行動，逐漸演變成雙方的心理戰，也演變成納粹擁護者與以色列特工的兩方對峙。其實就結構與劇情發展而言，與《亞果出任務 Argo》（2012）有著高度相似。

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題材甚佳，也有傑出演員撐場，除了奧斯卡．伊薩克之外，飾演艾希曼的是奧斯卡影帝班．金斯利（Ben Kingsley）。只是故事畢竟是以以色列所認定的正義為題，在人物的刻畫上不免流於極端的正邪對立。當善於操縱人心的艾希曼露出邪惡面目時，簡直是對漢娜．鄂蘭之說狠狠「打臉」。

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就電影本身，《最終行動》可說是一部「平庸的佳作」，該有的類型元素都有，也帶給觀眾對歷史、人性的省思，不過卻也僅止於此，因為就劇情刻畫而言，看得出來它存在的限制。

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這個限制來自於編導不得不透過模糊化與妖魔化的方式來呈現前者的形象。因為故事的一大篇幅在於彼得試圖說服艾希曼的過程，若以過長篇幅描寫他的醜惡，既不合理，也容易使得電影顯得膚淺。因此只能將他的外貌與言行尋常化，但為了創造綁架行動的合法性，以及讓所有觀眾澈底無法同情艾希曼，又必然得以妖魔化的刻畫來作結。

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事實上，《最終行動》不過是一部建構以色列神話的政宣之作。當年建國之後仍處風雨飄搖之際，以色列總理本．古里安（David Ben-Gurion）正是為了穩定國家根基，才刻意透過艾希曼的電視直播審判秀，來達到凝聚猶太民族的效果。猶太人被迫害的痛楚隨著艾希曼的旁觀、受害者的泣訴達到情緒最高點。而這場審判，甚至不被認為符合國際法，在司法史上堪稱一次惡例。

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以此來看，彼得苦苦勸說艾希曼可以得到公平審判的承諾，便顯得有些荒誕。當然，相信也沒有人認為艾希曼不知道自己陷入了一場秀。但他的「平庸」形象在審判時創造了一個「反高潮」之後數十年，猶太電影工作者（包括資方）鍥而不捨，仍然想將艾希曼「塗改」成他們所想像中的樣貌。

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當漢娜．鄂蘭在審判後說出「我們內心期待將看到一個獸性之人，卻在他身上看不見絲毫魔性，他只給人一種如同你我般的尋常人印象」之語後，她遭到了猶太人社群的惡意攻擊。從《最終行動》可見，原來直到現在，以色列主旋律仍然屹立不搖。

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（圖為《最終行動》劇照。圖左為飾演彼得的奧斯卡．伊薩克，圖右為飾演艾希曼的班．金斯利。）

#最終行動 #OperationFinale #Netflix
#AdolfEichmann #漢娜鄂蘭 #OscarIsaac #BenKingsley #HannahArendt

Star Trek 一直都是我喜愛的科幻連續劇， Trek 系列裡的 The Next Generation （TNG）對比起 Voyager、Deep Space 9、Enterprise，TNG是我其中最喜歡的。

我猶記得TNG當年播了七季，最後的大結局時，多倫多市還在戶外一個Jumbotron（大銀幕）上播放，那種節慶度有點像世界杯決賽般。

我一直是TNG的粉，因為這套科幻劇不是依賴特技，更多的時候是對白帶出角色們如何破解問題的解決方案。

近期 TNG系列的靈魂人物 Captain Jean-Luc Picard在 TNG停播二十多年後，有後續的新劇 Picard。

我當然一定會追看，也成功的拉到了我們全家都看Picard。

當我看到老婆愛上了Picard，就同步到也拉他跟我一起重看 TNG。（現在我女兒也要一起看TNG，我兒子會聽到開場的主題音樂而聞樂起舞）

重看後，我先做了TNG和Picard的對比。

20年前的劇本寫法跟現在，當然有很大的不同了。TNG的第一季是1987年，最後一季是1994年，之後當然還幾套電影。Picard是最後一套電影（2002）後20年的故事。

TNG的第一和第二季的尾集（Season Finale）都沒有用上Cliff Hanger，即用劇情留白來吊你去追下一季的第一集。TNG是第三季才開始用這一招。

之後的Voyager、Deep Space 9 其實基本上都可以每一集的故事都有了解，直到 Enterprise就看到很明顯的改變 —— 每一集都盡量拉你去看下一集，故事的複雜度也提升很多，你不看其中一集的話，之後的劇就沒辦法看明白。（例如現在的Westworld或Altered Carbon，就是這種模式）

那，二十多年後的Picard對比起起航的TNG，分別在哪？

首相，演技！當年TNG大部份角色的演技是及格，但不是最強的，唯獨Captain Picard是有舞台劇的底子，他的演技就超他媽的強。（其中一集他要幫一個外星大使，把對方壓抑了整兩百年生活的情緒，轉移過來自己的身體，Captain Picard可以一刀不剪的演情緒崩潰中，憤怒、悲傷、恐懼、安慰等等），拍！案！叫！絕！

Picard這套劇最大的不同是劇中差不多每一個角色的演技都他媽的厲害！

特技當然不需要再比，20年距離會很明顯的不同。

劇情的密度，當然也是20年後變得更強了。

不過.......

不過，你問我哪套劇我將來還會重看，我會告訴你 —— TNG。

這次我重看，我開始了解我當年為甚麼這麼愛看這套劇。

除了他們怎樣解決問題，TNG有為數不少的故事是跟權謀相關的。

特別是與各種不同外星族有政治、文化、權謀上的博弈。

例如敵對外星族與他們有星際契約，對方有一逃亡者背叛了外星族，給了一個很緊急的資訊，導致Picard要做很難做的決定要不要飛入禁區去檢視，同時他們也懷疑這位逃亡者是否說謊。一入禁區，可能會引發戰爭。不進，敵方可能會佔了軍事上的便宜。

另外不少集是討論到他們如何捲入外星政府與分裂主義者的博弈中。甚至也討論到恐怖主義，是有深度的討論。

二十年後，因為我被權謀思想醃了多年，再重看TNG時，發現裡面盡是未完全開放的權謀教材！（而我老婆喜歡上TNG也是這個原因）

#AllGoodThings
#MakeItSo