《CNA 中央社新聞粉絲團 專訪》

（中央社記者趙靜瑜台北16日電）台灣旅美小提琴家黃俊文返台舉行小提琴獨奏會。正在隔離中的黃俊文說，雖然國外樂壇已正常演出，邀約不斷，但他認為這場獨奏會是去年因疫情延期，今年一定要演奏給台灣樂迷聽。

黃俊文接受中央社記者專訪時表示，他想回來開音樂會，想讓大家感受到，「啊！音樂會又開始回來了。」黃俊文說，過去因為COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情場館緊閉，「很像被剝奪了甚麼，希望大家回到音樂廳，重享舞台上的演出帶來的感動。」

黃俊文說，去年國外疫情嚴峻，場館大門緊閉，他正好是NSO國家交響樂團駐團音樂家，有機會在台灣演出多場音樂會，「我相當幸運。今年台灣小有疫情，也仍要隔離自主管理21天，我還是決定要回台灣演出。」

黃俊文是繼林昭亮之後，打入美國主流古典樂壇的音樂家。他出生於台南，13歲赴美攻讀音樂，表現出色，曾獲瑞士汐昂國際小提琴大賽冠軍，被「華盛頓郵報」譽為「具備完美條件並將有璀璨演奏生涯的藝術家」，現在也是林肯中心室內樂協會成員之一。

黃俊文說，今年的小提琴獨奏會曲目包括孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」、柯瑞良諾「小提琴奏鳴曲」、易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」以及法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，「每年的小提琴獨奏會曲目總讓我深思甚久，就像端出一桌菜，既要耐嚼有味，整體更要色彩鮮豔，擺在一起好看。」

黃俊文演奏孟德爾頌「F大調小提琴奏鳴曲」採用的是1953年曼紐因整理過的版本，「這首曲子孟德爾頌生前沒有發表，版本也不完整，曼紐因以自己也是小提琴家的身分補遺。」

黃俊文說，他特別喜歡這首樂曲的第二樂章「慢板」，「這是少數可以一窺孟德爾頌靈性與上帝對話的那一面，是一個對於未來世界的描述，聽了會感動。」

美國作曲家柯瑞良諾曾經以「紅色小提琴」拿到奧斯卡最佳原創音樂獎，但身為紐約愛樂小提琴團員的父親始終不認同他，直到他寫了這首「小提琴奏鳴曲」，父親聽了錄音，才真正支持他走向音樂創作之路。黃俊文說，這首作品充滿美國式的韻律感，很值得推薦給台灣聽眾。

下半場的易沙意「D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲」是小提琴名曲之一，對於小提琴技巧有全面性的表現。最後一首則是法朗克「A大調小提琴奏鳴曲」，黃俊文說，這是法朗克送給易沙意的結婚禮物，喜悅動聽。

訂閱《早安世界》電子報 每天3分鐘掌握10件天下事

訂閱
黃俊文認為，線上音樂會不會是趨勢，「沒有任何東西可以取代現場演出。」但他認為，疫情雖然負面居多，但對表演藝術來說，這可以視為新一波文藝復興，「曾經失去過，也會更珍惜。對於音樂家來說，也讓古典音樂比較長期制式化的演出計畫多了一點彈性，不見得都是壞事。」

2021黃俊文小提琴獨奏會將於9月4日在高雄衛武營音樂廳，9月5日在台北國家音樂廳舉行，鋼琴家為廖皎含。（編輯：張雅淨）

Arts Management Group
Arabella Arts
Musiespaña
國家兩廳院 NTCH, Taipei
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying

《中國時報 China Times 專訪》

隔離如搭船遠航 小提琴家黃俊文返台演奏

相隔半年，美國費雪獎得主、享譽國際的小提琴家黃俊文再度返台演奏，目前在隔離中的他表示，在疫情間的音樂家，有如重返老大師音樂家的工作模式，有了更多沉澱和準備的時間，「隔離對我而言，就像小提琴大師海飛茲以前從歐洲搭船到美國演奏一樣，兩個星期的航程，他看的是海景，我看的是窗景。」

黃俊文表示，疫情讓人失去很多自由活動的空間，卻也令人學會珍惜，「我希望觀眾重新進音樂廳，就像回到家一樣，坐在熟悉的椅子上，有熟悉的燈光，這一切都沒有改變。我們曾經失去過的事物，再次擁有，會變得更加珍惜。」

黃俊文現年30歲，畢業於茱莉亞音樂院碩士，曾拿下瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎，是美國艾佛瑞費雪事業獎得主。

黃俊文表示，這次他為觀眾準備的曲目，以一曲、一人、一事為思考規劃，包括1953年曼紐因版本的孟德爾頌〈F大調小提琴奏鳴曲〉、柯瑞良諾〈小提琴奏鳴曲〉、易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲〉和法朗克〈A大調小提琴奏鳴曲〉。

黃俊文表示，孟德爾頌的〈F大調小提琴奏鳴曲〉在作曲家生前並沒有完成，是由小提琴家曼紐因補遺，「曼紐因很喜歡孟德爾頌的作品，他幫孟德爾頌整合想法，有別於我們在《仲夏夜之夢》聽見的鬼靈精怪、活潑、漂亮與開朗，這首曲子的第二樂章，尤其可聽見孟德爾頌的靈性面向。」

此外，美國作曲家柯瑞良諾是奧斯卡最佳原創音樂獎得主，代表作為《紅色小提琴》，黃俊文表示，柯瑞良諾的父親是小提琴家，對他要走音樂路十分有意見，直到完成〈小提琴奏鳴曲〉，並由小提琴家羅曼．托滕貝格（Roman Totenberg）演出之後，才獲得父親的認可他是一名音樂家。上周黃俊文也才在美國聖塔菲歌劇節和柯瑞良諾巧遇，兩人相談甚歡。

黃俊文表示，易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲〉是易沙意題獻給音樂家安奈斯可的作品，也是他很喜歡的曲目，而法朗克的經典曲目〈A大調小提琴奏鳴曲〉，是法朗克送給易沙意的結婚禮物，放在一起聽，很有意思。

黃俊文小提琴獨奏會將於9月4日在高雄衛武營音樂廳、9月5日在台北國家音樂廳登場，合作演出的鋼琴家為廖皎含。

https://www.chinatimes.com/newspapers/20210817000968-260115

Arts Management Group
Arabella Arts
Musiespaña
國家兩廳院 NTCH, Taipei
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying

常在粉專寫F4、A4等等專有名詞，總會有人問這到底是什麼意思，F4不是流星花園的四個主角，A4也不是影印機用紙的常用規格，它們在這指的是某個特定的音高。

音高由振動的頻率決定，頻率愈快、音高愈高。會是C、D、E、F、G、A、B加上數字來表示某個特定音高，是借了音樂上鋼琴的琴鍵配置所致。

A4指的是鋼琴上第四個八度音的A，在ISO的標準中，這個A4的音高訂為440Hz，每秒振動440次。這裡的440Hz指的是這個音彈下去所出現的最低振動，稱為基音，其上還會有整數倍數的泛音，泛音決定了音色，語言性也包含在內，基音決定了音高。(音高頻率表：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%AB%98)

光這個A4=440Hz就有許多故事可講，這標準是20世紀的產物，早在18世紀這音高的頻率沒這麼快，到了19世紀愈調愈快，最後又在20世紀時拉回來一些，而訂在440Hz，被陰謀論者視為納粹的洗腦頻率。

男聲、女聲聽到鋼琴上的C4，其實會發的不一樣高，卻以為一樣高！？

這大家可以下載Tunner這種App玩玩看(https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stonekick.tuner)，然後用鋼琴的APP彈個C4，你會發現女聲會發出C4的音高，男聲卻發的是C3，低了一個八度。有趣的是，直覺上男生與女生卻都會覺得對方發的音高跟自己一樣高。

這件事，我找了許多資訊都沒有找到解釋，只能推論看看。有看過一個影片說，其實人類的相對音感是個進化後的產物。相對音感，是指當音樂移調之後，人類仍會覺得是同一首曲子的大腦換算能力。所以，到KTV唱歌，我們會升降KEY，也還是覺得是同一首歌。

其它動物就不是了，鳥類的聽覺不同的音高、相同的旋律，對牠們來說是不同的兩個曲子，無法換算成同一個旋律。而人類有了這個功能，也代表對絕對音感的音高辨識會退化，相對無法確定一個音的絕對高度，所以，男女聲發聲差了八度，大部份人會視為相同的音高。

我女兒有絕對音感，她發生過聽一首被抄襲的歌，因為移了調，使她一時間沒聽出來是同樣的旋律。有了絕對音感，對相對音感的能力往往會下降，兩者間會有些衝突在。

混亂的音高訂名？最好以鋼琴的音高定義來說明！

小時候在合唱團，老師會說：“你們這個1點mi，沒上去。“

這個講音高的方法也常用，中間八度，就直接Do、Re、Mi，高一個八度就叫1點什麼，低一個八度，就叫低音什麼。可是，也不是個清楚的說法，調性有首調與固定調，首調是以曲子的調性為主，換算成新的Do、Re、Mi，而固定調則以C大調為固定。

說到這有些複雜了，總之呀！以音高的角度來看，用C4、A4這種說法會真的精確，往下談也好談，大家定義就會一致了。

定義好音高，發聲的生理現象就好說明與音高間的關係！

我常會寫到發聲的兩個關卡，第一關男聲F3～A3，女聲F4～A4；第二關，男聲D4～G4、女聲A4~D5。前者，是說話常用音高與唱歌需用音高的交界處；後者，是叫”換聲區“、”轉聲區“，指的是聲帶可以拉長或不拉長皆能處理的交界區。

這是個人類的發聲生理現象，到了某些音高自然會出現的天險，當然，每個人聲帶的長短厚薄不同，區間的落點也會有些差異，但大體而言，平均值上就落在這個區域了。

人的音域有多寬！？

成年男性與女性大概都有42～43個半音，這是有研究實證過的，大體上的音域男性可在C2～G5，女性可在D3～A6，這極限值了，每個人不同。以前愛飆高音，有陣子音域可到A1～A5，四個八度寬。後來，就不那麼愛飆，現在大概是D2～G5，前幾天唱了一下安德烈洛依韋伯的音樂劇萬世巨星耶穌基督的選曲Gethsemane，最高音G5還唱的上去，呵呵。

有在用極限且用的得法，音域會寬些，不管高音或低音都會有一點出來，但其實是對聲帶有些損傷的，跟運動一樣，好的運動表現，其實運動並非全然健康，而是達到了損害與修補的平衡，就會特別強壯。

但也代表了風險，哪時這平衡破壞了，就大傷了。運動生理學很大一塊在研究如何保持運動員的顛峰，這顛峰像走鋼索，一失衡就栽了。

極限音域寬就好嗎？！

還真不一定，每個人構造的關係，要能兩、三個八度的聲音都好聽，還真不容易，不管真音、假音哦，就是都好聽，這很吃天份的。

真音與假音還有強假音！？

玩音樂、唱歌的人會談的話題，相同的音高、音色卻明顯的不同，就給了真音、假音、強假音的定義。因為是主觀的感覺，所以這件事一個名詞、各自表述的多。

但的確在真音與假音上，明顯的在聲帶閉合度是有差異，良好緊緻的閉合聲音的中頻會多，聲音聽起來”真。若沒閉合好，低頻會突出，其它頻率則聲量不足，則會聽起來“假”。

那介於中間的強假音，就也是看閉合度的多寡了。所以，有個內視鏡的研究把這個閉合度多寡，加環甲肌在飆高音時的拉長，定義成M0、M1、M2、M3。(不是貨幣供給量哦！我的職業病)

如何控制音色的變化！?

除了真音、假音的關鍵變數～聲帶的閉合度外，口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊也會影響到音色呈現。原則，空間大一點，聲音洪亮一點，就是立體感增加。空間封閉一點，音色晦暗一點；空間開敞一些，音色明亮一些。

舌咽肩頸緊了，空間會窄，聲帶會強迫閉合，所以聲音會晦暗、沈重些，我稱為“吼聲”，在吼時，這種狀況特別明顯。

所以，人聲音色的變化，關鍵在口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊控制能力，能力愈好的，音色變化度愈高。

好了，本宮乏了...，大夥也看累了。

再講下去，要另外加錢了。

我的主打歌來啦 ~ 翁立友的堅持 !!
哈哈 實在太喜歡這首歌了
這次就拿這首歌的和弦行進來創作一段SOLO吧 !!
這段和弦行進是副歌part ~
C Am F D7 G
|| | | | |
C Am F Dm G C
| | | | | ||

不過Key是 C# 為了方便大家閱讀 我就打成C Key
想要拿吉他伴奏練習的 可以capo第一格彈C大調
想要Solo的話 就不用夾了 請直接彈吧 !!
@大調五聲音階 @大調自然音階 都是好選擇 ~
請用力地嘗試看看吧 !!

@注意 影片後面有個有趣的互動
希望你們喜歡那邊 請自己幻想一下在小巨蛋演唱時的情境 XDDDD
最後想問你們 喜歡這次的SOLO創作嗎 ?
有哪個部分是最吸引你的呢 ?
請務必在下方留言告訴我喔 !!
希望你們玩得開心
Enjoy it ~ !!!

記得幫我分享出去喔 謝謝你們啦 ~~ !!

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCqLpLJT7CrR6SawBFwy_Tww/join

=========
🎸贊助Josa🎸
Paypal ▶ https://www.paypal.com/paypalme/josaguitar
歐付寶 ▶ https://p.opay.tw/LzPAz
謝謝你們 !
我會持續做出好內容給大家收看的 !

Follow me on
🎸IG : https://www.instagram.com/josaguitar/
🎸Youtube : https://www.youtube.com/user/MrJosaguitar
🎸Facebook : https://www.facebook.com/JosaGTplayer/

#翁立友
#Josa
#堅持熱情
#吉他教學
#吉他直播

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCqLpLJT7CrR6SawBFwy_Tww/join

終於 又來到週日晚上10點喬莎不藏私系列了 !!
今晚 我們要開啟認真模式了
就像一拳超人埼玉一樣
我要帶大家來好好認識Mode
也就是調式音階
幾天前我做的音樂大家聽了嗎 ?
E Lydian Backing : https://www.youtube.com/watch?v=s3I8sLxmkSE
Lydian是4級調式
大家知道這個東西嗎
有辦法彈出神秘的Lydian色彩嗎 ?

沒關係 如果你不懂調式音階
或者懂一點 但還是不會應用的話
今晚 就讓Josa老師帶你一起窺探
這身為吉他手一定要會的

調式音階 !!!

晚上見 , See You !!

0:00 Open
1:31 Jam
7:30 前言感謝
12:44 主題
15:47 調式音階是什麼
22:17 Lydian開始介紹
35:22 示範C大調&C Lydian的差異
38:48 用Phrasing來感受兩者的差異
47:22 Lydian音階的色彩在於F#這個音
51:40 示範
1:00:10 Joe Satriani 神曲 - Flying in a blue dream
1:06:40 C Lydian = G大調音階
1:11:30 示範
1:13:32 我剛開始接觸調式音階時
1:19:21 Lydian可以搭配的和弦
1:23:21 重要 ! 和弦行進示範
1:30:40 第二組和弦搭配示範
1:33:00 示範
1:36:41 有沒有感覺認識了Lydian了 ?
1:38:32 學習音樂的正確觀念
1:51:25 最後即興示範
1:57:56 總結&心得 Wumi這身肥肉...
2:01:29 最後閒聊




=========
🎸贊助Josa🎸
Paypal ▶ https://www.paypal.com/paypalme/josaguitar
歐付寶 ▶ https://p.opay.tw/LzPAz
謝謝你們 !
我會持續做出好內容給大家收看的 !

Follow me on
🎸IG : https://www.instagram.com/josaguitar/
🎸Youtube : https://www.youtube.com/user/MrJosaguitar
🎸Facebook : https://www.facebook.com/JosaGTplayer/

#Lydian
#Josa
#調式音階
#堅持熱情
#吉他教學
#吉他直播

檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

====
曲目解說
====

舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



追蹤檸檬卷 IG：https://www.instagram.com/lemonjanet0131
關於檸檬卷：http://LemonJanet.com
訂閱檸檬卷頻道：https://goo.gl/xUUxUG
檸檬卷的 FB：https://www.facebook.com/ItsLemonJanet/