劉建均評瑞典電影大師Roy Andersson的《明明無盡》，這部關於無盡的電影，片長卻只有76分鐘，可見導演的幽默感。幽默以外，影片更多的是悲涼、苦澀，這部在2019年面世的電影提醒我們，其實世間苦難從未少過。

全文：https://bit.ly/3mWOCVQ

#明明無盡 #影評 #劉建均

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2015 年一部帶著黑色幽默與奇幻色彩的外語片《死期大公開》，上帝的女兒與乖戾殘暴的父親吵架，大鬧一場後將世界上所有人的死期全數公諸於世，並逃到人間尋找屬於自己的六位門徒。第一位是性感美麗的荷蘭女子，童年時不慎失去了左手臂，導致她從此失去愛人的能力；而當她在夢中聆聽到韓德爾的《詠嘆調》，凝視著那隻在桌面上隨音樂翩翩獨舞的左手，優雅躍起、旋轉，將她臉龐上的淚痕映照得閃閃發亮，此幕美得令人神傷，美得令人深深嘆息。
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如此詩意畫面便是出自這位被譽為比利時鬼才導演的賈柯凡多梅爾 Jaco Van Dormael 之手，其電影創作數量雖然稱不上多產，單單憑著四部長片《托托小英雄》、《第八日》、《倒帶人生》和《死期大公開》，便在許多人心中留下相當鮮明的印象，且皆帶有強烈的個人風格。近年來導演將創作重心漸漸移往劇場，與長期合作的編舞家伴侶 Michèle Anne De Mey 再度率領「吻與淚創作群」，於 2021 NTT-TIFA 歌劇院台灣國際藝術節以《#指尖上的幸福人生》回歸這個舞蹈與電影藝術交錯的微觀世界。
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Existence stands still for a dance，我舞故我在，手部的情緒始終飽滿欲滴，使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
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《指尖上的幸福人生》像是一趟在心中默數一、二、三後便啟程的夢境之旅，就如導演以死亡做為收尾的標誌性手法：等在前方的是七場毫無預警的死亡，但故事中的死亡並非悲劇，而是無數對生命的禮讚以及回望。光影在生命舞動的殘影裡停駐時間，留下輕如鴻毛的印記，一雙雙手漫舞於黑暗之中，漫舞於森林霧氣之中，漫舞於火光燭天之中，漫舞於水波蕩漾之中，漫舞於宇宙虛空之中，漫舞於生命布幕落下之前。
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彷彿因傳統表演型式的有限而生，也因生命盡頭姿態的有涯而生，透過打破既往視覺藝術的呈現手法，跳脫現實帶來一場前所未有，且充滿影像魔力的感官饗宴，讓我們在悠悠轉醒之際，捫心自問：
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「死去前，你真正活過嗎？」
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▍完整文章寫於 BIOS monthly：
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　生如夏花，賈柯凡多梅爾《指尖上的幸福人生》：
　死去前，你真正活過嗎？
　https://bit.ly/3rFkZtO
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2021 NTT-TIFA 吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》
Kiss&Cry Collective Cold Blood
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　場次：4.09（五）19：30 華語版
　　　 4.10（六） 14：30 華語版
　　　 4.11（日） 14：30 英語版
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　地點：臺中國家歌劇院
　預告：https://youtu.be/UMRLe5aNuPs
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　詳細介紹與網路購票：https://wenk.in/ntt07NsOW
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（華語版由金馬影帝 #莫子儀 獻聲配音）

在漫長的電影史上，有一些作者風格會不斷地後世導演借鑒與模仿，但也有特定某些導演的風格，是不會被複製的。例如，沒有人會去模仿洛伊．安德森（Roy Andersson）。他的電影，永遠會是獨一無二的。

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1970年，剛從電影學院畢業的洛伊．安德森獻上首部劇情長片《瑞典愛情故事 A Swedish Love Story》，轟動影壇，票房大有斬獲。該作以青春之戀為題，輔以時下流行歌曲，詩化了少男少女的叛逆情懷。但第二部長片《旅店怪咖 Giliap》（1975）卻是市場與口碑雙輸，幾乎宣告了他導演之路的死刑。

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洛伊．安德森整整離開影壇25年，以專職廣告導演為生。原以為將與電影告別，卻沒想到他透過極短篇幅的廣告製作，漸漸訓練自己對影像構圖與細節的敏銳度，甚至摸索出他往日的一貫風格。

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他的一系列成名之作包括數支為保險公司拍攝的廣告，其中一支影片描述一個男人在電話亭（置於畫面左側）裡購買車險，當他的保險生效之後，位於畫面右側的汽車立刻被一顆傾倒的樹給碾壓。這類猝不及防的黑色幽默，也成為了他日後以長片復出的拿手絕技。這段期間，他拍了超過五百支廣告片。

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https://www.youtube.com/watch?v=7FN8TcF0qFU&ab_channel=NazmulHoqueNayeem
洛伊．安德森精華廣告集錦

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不過這並不意味著走進商業的洛伊．安德森就不再以藝術家自居，他仍然保有自己的堅持，例如從來不拍頌揚美好家庭價值的廣告，繼續遊走在灰暗邊緣。許多客戶起先或許會有疑慮，但營業額都因為他的廣告飆升，也都乖乖閉上嘴巴。經過這段期間的歷練，也讓他終於存得一筆可觀的資金，得以復歸電影圈。

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談起這段淬煉出自己創作風格的25年，洛伊．安德森的回應是：「在整個藝術史上，大多數繪畫作品都是委託之作。但他們可以如此藝術，完全不受客戶影響。僅管那是為了錢而創作，你依然會感受到那種自由。」

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洛伊．安德森曾說自己《旅店怪咖》之所以失利，是因為自己當時喪失了剪接權，作品已經變成不是他想像的樣貌，不難理解他日後對創作全面掌握的執著。在復出首作《二樓傳來的歌聲 Songs from the Second Floor》（2000），他開創了自己的獨有風格，讓每一個鏡頭如同一場獨立的故事，難以看到具體的情節串連。採取深景身、廣角鏡頭，而場景設計也都不合寫實，卻如同一張畫，而畫中的人物宛如鬼魅。

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談到這種美學的建立緣由，洛伊．安德森說自己是受到藝術史的啟發，因為接觸了象徵主義、表現主義與荒誕主義的作品，讓他決定揚棄對現實主義的依戀，真正讓啟發的電影作品包括賈克．大地（Jacques Tati）的《遊戲時間 Playtime》（1967）以及費里尼（Federico Fellini）的《揚帆 And the Ship Sails On》（1983）。

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他說道：「我從此看到了夢和幻想的豐富性。在夢裡，你是完全自由的。透過夢，我可以嘗試組合各種不搭調的元素。」

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後續的《啊！人生 You, The Living》（2007）、《鴿子在樹枝上沈思 A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence》（2014）繼續延續這樣的風格，並更深層地觸碰歷史與政治的禁區，後者更榮獲威尼斯影展金獅獎，使之登上影壇之巔。

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上述三部片合稱為「人生三部曲」，不過洛伊．安德森仍然沒有打算停下腳步，去年以阿拉伯民間故事集《一千零一夜 One Thousand and One Nights》為靈感，完成了《千日千夜 About Endlessness》（2019），並在威尼斯影展獲得最佳導演榮銜。

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在該作中，有夏卡爾（Marc Chagall）畫作的復刻，也有希特勒（Adolf Hitler）與同黨在狼穴面臨大勢已去的窘況，他以一顆又一顆具有歷史意義又看似無意義的生活鏡頭敘述人生百態。其中一顆很容易被忽略的鏡頭，描繪一個父親在泥濘的足球場為女兒綁鞋帶，看似瑣碎，或許卻彰顯了幸福的真貌。

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洛伊．安德森曾說：「當愛因斯坦（Albert Einstein）被問到『活著的意義是什麼？』時，他答道：『是看到另一個人眼中的幸福。』我認為這是一個美麗的答案。」

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許多人認為他的作品有時美好、有時殘酷至極，就像《千日千夜》中也出現了指涉中東人的名譽殺人（honour killing）傳統。洛伊．安德森認為自己更貼近哥雅（Francisco Goya）的觀念，認為自己的創作路徑與之有些類似。從傳統的巴洛克繪畫，一直延伸到晚期的表現主義風格。

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對此他解釋道：「哥雅向我們講述了他對存在的看法，有時非常悲傷與無望，有時卻又充滿希望，有時卻又非常怪誕與殘酷。但最重要的是，他是基於人文主義來進行創作。我也認為，藝術應該永遠服膺於人文主義。」

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