來自台灣的天籟之歌。
❤♫ 1996 亞特蘭大奧運主題曲。
❤♫ Return To Innocence (反璞歸真)
是1996年亞特蘭大奧運會宣傳片歌曲，
這首優美的歌曲是德國 (Enigma) 樂團運用了來自台灣阿美族 (郭英男，1921-2002）的 (老人飲酒歌）旋律，
於1993所混合創作的新世紀天籟之歌。

1996年亞特蘭大奧運，我個人滿喜歡的Enigma樂團擅自引用了台灣已故國寶級原住民歌手郭英男的《老人飲酒歌》其中一段吟唱，放進了他們為奧運做的歌曲《Return To Innocence》之中。這段陳年往事雖然牽涉侵權有些遺憾，但那也是台灣原住民的聲音讓世界聽到的重要紀錄，我也曾在《Return To Innocence》Youtube影片下方看到老外留言這樣說：「雖然我不知道那段吟唱在唱什麼，但我好喜歡。」經過21年後，世界各地非常多的網友對這首歌的印象都是來自那段吟唱。(https://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08)

今年金曲獎把所有語種的音樂專輯放在一起評，讓桑布伊的《椏幹》得了最佳年度專輯獎，強調跨越語言的限制，也讓我想起了郭英男。音樂本來就不應該用語言劃分界線，我甚至認為男女演唱人、詞曲創作等等獎項也應該要這樣評，音樂就是音樂，是世界上唯一不需要明白語言也能開心跳舞、感動落淚的媒介。

恭喜桑布伊，專輯封面也好好看。

最後推薦我個人很喜歡的另一首郭英男的歌
《拜訪歌》 https://www.youtube.com/watch?v=Y2V5CksNjc4

最後還是要說，請大家也記得去聽楊乃文《離心力》這張專輯。

許多的朋友在聽客家歌時，都會說聽不懂。
但是，在聽英文歌，法文歌，拉丁歌曲，或是日文歌，韓文歌時，卻都沒有這個問題。難道這些外文歌曲就都聽的懂?
當然也是聽不懂的佔多數。

那麼，為什麼國外的音樂聽的下，國內的音樂聽不下?
這可能是心態的問題，也可能是潛意識中被教育成對本土文化的排斥，[聽不懂]只是為了解釋莫名的排斥感所脫口而出的[莫名]藉口。

郭英男的原住民音樂，要透過國外Enigma樂團，才被國人所熟悉，是其中一個令人深思的例子。

外國的月亮比較圓，卻不知道這個月亮是MIT。

http://blog.roodo.com/aurorahope/archives/25335086.html

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。