很有意思

https://youtu.be/Rk_sAHh9s08

就要開始東京的演唱會了。深呼吸。昨天下午與我非常尊敬的日本樂評人北中正和 Masakazu Kitanaka 先生談了很多，我想跟大家分享他寫的短文。北中先生的筆下，音樂、民族、歷史、政治都融成富有深意的故事。若有時間請務必看看。

以下是翻譯與原文：
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台灣的阿美族原住民創作歌手以莉高露13日將在東京舉辦演唱會。她的創作大部分是中國語及阿美族語，但也有一些是沒有特別意思的虛詞吟唱。或者說這些歌曲過去可能曾代表了一些含義，但現在已經不可考了。

這樣的虛詞吟唱表現，在90代非常紅的一首歌Enigma的作品「return to innocence 」中也可以聽到，也許大家還記得歌曲內的吟唱歌聲吧！那是由阿美族歌手郭英男先生所唱的。（補充：當時，因為該樂團並未合法取得歌曲使用的授權，擅自引用了郭英男先生的吟唱片段，還造成了一些爭議。）

在一個小社會中，有時光靠旋律或節奏就可以讓大家產生共鳴，理解一些事情。就像是相撲比賽時，一聽到太鼓的聲音，我們腦中就會馬上浮現相撲力士們踏入土俵的動作，及力士們腰上的綁帶的樣子。

但不同的社會(文化背景)的人聽到同樣的音聲，一定會有不同的解讀與感受。我們在聽以莉高露的音樂時，就有這樣的感覺。

她的音樂有一些歌曲像是爵士樂中常見的Scat唱法，有些歌曲則是由領唱與答唱，反覆堆疊出高潮的氛圍。而在她的歌聲中寄託了很多深層的想法，也許有些部份我們聽不出來。而或許有些我們所理解的意思，並非是她的原意。

對於身處於政治家跋扈，忽視民意，社會充滿各種不安的人們來說，聽著她的歌，會讓人有很多的想像。

不管怎麼說，她的音樂有種灑脫的感覺，即使在台灣的音樂圈中也不多見！

13日に東京でコンサートを行う台湾原住民アミ人のシンガー・ソングライター、イーリー・カオルーの歌は、北京語やアミ語のものが多い。しかしそれ以外に、意味がない声だけの、あるいはかつて意味があったかもしれないが、いまはわからなくなっている音声の歌もある。

同様の表現では、90年代にヒットしたエニグマの「リターン・トゥ・イノセンス」に無断借用された台湾のアミ人の郭英男の歌声を覚えている人もいるだろう。

小さな社会では、メロディやリズムだけでも、ある種の意味を共有することができる。大相撲の太鼓を聞いて、われわれが土俵入りの光景や力士のまわしを思い浮かべるようなものだ。

しかし他の社会からやってきた人の耳にはその音声はまたちがった文脈で聞かれるにちがいない。われわれがイーリーの歌を聞く場合がそうだ。スキャット的なものとして聞ける曲もあれば、コール&レスポンスで盛り上がれる曲もある。

彼女が歌声に託した思いの深さを聞き取れないところがあるかもしれないし、彼女が予想しなかったことを感じることがあるかもしれない。

言葉の意味を理解できない、あるいは無視する政治家が跋扈する不幸な社会に暮らす身としては、彼女の歌声はいろんなことを想像させてくれる。

ともあれ、彼女の洗練された音楽は、台湾のアーティストの中でも格別だ。

就要開始東京的演唱會了。深呼吸。昨天下午與我非常尊敬的日本樂評人北中正和 Masakazu Kitanaka 先生談了很多，我想跟大家分享他寫的短文。北中先生的筆下，音樂、民族、歷史、政治都融成富有深意的故事。若有時間請務必看看。

以下是翻譯與原文：
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台灣的阿美族原住民創作歌手以莉高露13日將在東京舉辦演唱會。她的創作大部分是中國語及阿美族語，但也有一些是沒有特別意思的虛詞吟唱。或者說這些歌曲過去可能曾代表了一些含義，但現在已經不可考了。

這樣的虛詞吟唱表現，在90代非常紅的一首歌Enigma的作品「return to innocence 」中也可以聽到，也許大家還記得歌曲內的吟唱歌聲吧！那是由阿美族歌手郭英男先生所唱的。（補充：當時，因為該樂團並未合法取得歌曲使用的授權，擅自引用了郭英男先生的吟唱片段，還造成了一些爭議。）

在一個小社會中，有時光靠旋律或節奏就可以讓大家產生共鳴，理解一些事情。就像是相撲比賽時，一聽到太鼓的聲音，我們腦中就會馬上浮現相撲力士們踏入土俵的動作，及力士們腰上的綁帶的樣子。

但不同的社會(文化背景)的人聽到同樣的音聲，一定會有不同的解讀與感受。我們在聽以莉高露的音樂時，就有這樣的感覺。

她的音樂有一些歌曲像是爵士樂中常見的Scat唱法，有些歌曲則是由領唱與答唱，反覆堆疊出高潮的氛圍。而在她的歌聲中寄託了很多深層的想法，也許有些部份我們聽不出來。而或許有些我們所理解的意思，並非是她的原意。

對於身處於政治家跋扈，忽視民意，社會充滿各種不安的人們來說，聽著她的歌，會讓人有很多的想像。

不管怎麼說，她的音樂有種灑脫的感覺，即使在台灣的音樂圈中也不多見！

13日に東京でコンサートを行う台湾原住民アミ人のシンガー・ソングライター、イーリー・カオルーの歌は、北京語やアミ語のものが多い。しかしそれ以外に、意味がない声だけの、あるいはかつて意味があったかもしれないが、いまはわからなくなっている音声の歌もある。

同様の表現では、90年代にヒットしたエニグマの「リターン・トゥ・イノセンス」に無断借用された台湾のアミ人の郭英男の歌声を覚えている人もいるだろう。

小さな社会では、メロディやリズムだけでも、ある種の意味を共有することができる。大相撲の太鼓を聞いて、われわれが土俵入りの光景や力士のまわしを思い浮かべるようなものだ。

しかし他の社会からやってきた人の耳にはその音声はまたちがった文脈で聞かれるにちがいない。われわれがイーリーの歌を聞く場合がそうだ。スキャット的なものとして聞ける曲もあれば、コール&レスポンスで盛り上がれる曲もある。

彼女が歌声に託した思いの深さを聞き取れないところがあるかもしれないし、彼女が予想しなかったことを感じることがあるかもしれない。

言葉の意味を理解できない、あるいは無視する政治家が跋扈する不幸な社会に暮らす身としては、彼女の歌声はいろんなことを想像させてくれる。

ともあれ、彼女の洗練された音楽は、台湾のアーティストの中でも格別だ。

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。