【2021世銀碳價趨勢報告摘要】淨零競逐下 全球碳價收入達530億美元（06/01/2021 EIC環境資訊中心）

碳價是必要但不能只有碳價
2021年世界銀行全球碳價現況與趨勢報告出爐，開宗指出碳價對於低碳轉型十分重要，但要真正發揮作用，則另需要確保：（1）碳價水準達每噸40~80美元、（2）根據各國不同情況量身設計、（3）低碳轉型需要包裹政策，包含致力於低碳研發、破除減緩措施的非經濟障礙等。

文：倪茂庭（環境權保障基金會研究員）

1. 關鍵數字

全球61個碳價機制，管制21.5%溫室氣體排放

2021年全球碳價機制成長至64個，包含3個具體規劃中的碳價。其中61個已施行生效的碳價機制，共管制全球約21.5%的溫室氣體，主要的增幅來自2021年2月中國施行的全國碳交易。

全球碳價水準中，僅有3.76%的排放量符合巴黎協定水準

從各國減量自訂貢獻中，全球氣候行動仍不足以回應巴黎協定的目標，這同樣也反映在目前的碳價水準上，目前全球的碳價中僅有3.76%看齊應有的碳價水準，即世銀2017年給予符合巴黎協定2°C目標的碳價建議，分別於2020年、2030年時，每噸碳價應為40~80美元；50~100美元的水準。若要進一步達到1.5°C的目標，世銀報告也引用國際能源研究顧問公司WoodMac的分析，2030年碳價應達到每噸160美元的水準。

2021年碳價水準的典範（下圖灰色範圍），即高於40美元的碳價制度，也從去年的4個增加到9個，但也僅佔全球排放量的3.76%，分別是歐盟碳交易、法國碳稅、芬蘭碳稅、列支敦士登碳稅、盧森堡碳稅、挪威碳稅、瑞典碳稅以及瑞士的碳稅與排放交易制度。

全球碳價收入來到530億美金

2020年全球碳價收入高達530億美金，相較於2019年提高了80億美元，主要的貢獻來自於歐盟碳交易價格的漲幅，管制全境39%溫室氣體的平均價格為49.8美金，收入約計225億4800萬美金。其次，碳價收入排名依序是法國碳稅96億3200萬、法國碳稅96億3200萬、加拿大碳稅34億700萬、日本碳稅23億6500萬、瑞典碳稅的22億8400萬。（※碳價收入的高低涉及該國實際管制的排放量、碳價等因素，排序僅為概況的說明。）

全球500大企業中近半數採行企業內部碳價；9.8%的內部碳價高於每噸80美金

全球500大企業中近半數採行企業內部碳價（共226家，包含預期兩年內施行）。2020年全球也有853家企業採行內部碳價，1159家企業預期兩年內施行，統計約27兆資本額加入。企業內部碳價的採行，主要乃為了強化低碳投資的需求。儘管內部碳價的實質影響受到質疑，但相關研究與具體實踐的經驗中也逐漸優化內部碳價機制設定的標準與分析實際減量成效。

此外，也有許多企業的內部碳價水準已經高於政府碳價機制。雖平均來說企業內部的平均碳價並未符合巴黎協定要求，但有超過16.1%的企業內部碳價符合每噸40美元~80美元的碳價水準，更有9.8%的企業採行更高水準的碳價。

2. 關鍵訊息

碳價的韌性挺過新冠疫情，更為綠色振興創造財源

儘管新冠肺炎疫情衝擊經濟活動的同時也影響著全球碳價，影響包含遞延排放盤查的期限、暫緩調升碳價的措施等，但自2020年1月31日世界衛生組織發布全球大流行起開始觀察幾個全球主要排放交易市場中的碳價表現，可以發現絕大多數都有約計40%以上的漲幅，包含歐盟、紐西蘭、美國區域溫室氣體倡議（RGGI）。除整體淨零氣候承諾的維繫外，排放交易制度本身透過其價格供給調整機制（price or supply adjustment mechanisms, PSAMs）支撐碳交易市場。另一方面，仍有如加拿大、愛爾蘭等國如期提高碳稅稅率。此外，自願性額度市場同樣也挺過來了。這些發展都可以看見碳價制度的韌性。

碳價亦扮演著疫情衝擊下綠色振興的重要角色，短期內確保低碳永續的產業維持競爭力、創造就業及維持經濟成長外，長期可實踐淨零目標。此外，藉由碳價的收取可增加綠色振興所需的財源，無論是投資低碳技術或創造低碳產業職缺，例如加拿大2020年12月提出共119億美金的健康環境與經濟計劃中（Healthy Environment and Healthy Economy Plan），即擬利用碳價收入打造未來10年的產業轉型創新的來源，碳價將每年提高每公噸11.94美元，預期2030年達到每噸135.3美元的碳價水準。

碳價的政治經濟分析與政策溝通策略越顯重要

根據2021年聯合國開發計畫署《UNDP: The Peoples' Climate Vote》民調的120萬份調查中發現，全球調查的50個國家中約計有64%的受訪者視氣候變遷為緊急狀態，特別是小島國家聯盟與高收入國家皆有超過70%的受訪者同意。同意的受訪者中，又有近6成（59%）認同國家應採取必要且立即的氣候政策。然而，6大領域共18項的具體氣候政策中「污染者付費」的政策選項，僅獲得39%的支持，位列第10名應採行的優先措施。相對地，於高所得國家中污染者付費工具的政策支持度則比較高，獲得55%受訪者支持。

這些民調顯示碳價的施行與碳價水準高低維繫於社會接受度，從企業端觀察，過去為主要的反對遊說勢力，但近期因氣候管制的手段已勢不可擋的情況下，也有越來越多企業開始轉向支持碳價政策。至於公眾則比較關注於碳價制度的公平性、碳價收入的使用是否帶來低碳投資、減低其他稅賦或提高社會福利等，例如愛爾蘭碳價用於社會福利保障、德國碳價用於減低電力稅、通勤補貼等措施。據此，相關碳價的推動都開始聚焦政治經濟分析、制度公平性與社會溝通策略。

淨零競逐下，全球碳價前景看好

全球淨零競逐下，結至2020年底已有127個國家、823座城市、101個地區與1541家企業承諾2050年淨零目標。碳價該如何回應各國淨零的競逐？一方面可以發現歐盟碳價創了歷史新高、加拿大、德國、愛爾蘭、紐西蘭等國的碳價也相應的向上修正；另一方面，碳邊境調整機制的想像也預期逐漸落實，包含歐盟、美國、加拿大、日本等主要經濟體，預期今年6月主辦G7峰會的英國，也將強調碳邊境調整機制的落實。

同時，私部門方面，一方面企業加入淨零行動也增加自願碳價機制的量能，但值得注意的是，私部門的碳價參與固然重要，特別是自願的碳價市場多以碳權額度市場為主，涉及高度的異質性、減量真實性與重複計算的質疑，重點仍應擺在實質減量的努力，應視碳權額度的參與為輔助的措施，並更進一步確保額度交易的透明度、減量真實性。

同樣的外，也越來越多金融投資機構，如Goldman Sachs、Morgan Stanley以及Lansdowne Partners等也開始參與碳市場，據統計，2020年43.7%的歐盟碳交易市場碳權由投資機構購入，雖然可強化碳市場流通性與參與碳價誘因，但相對的必須注意碳權及其衍生性金融商品的金融監管機制。

3. 亮點實踐經驗

中國碳交易

今年度受溫室氣體管制的成長貢獻主要來自2021年2月公布的中國碳交易，預期將於今年6月底前啟動線上交易，預期將初步管制全國2225個發電業者，共計約40億噸的碳排量。目前全國碳交易註冊登記系統（中碳登）也刻正進行開戶手續。受管制的電業今年將首次針對過去兩年的碳排放償付碳價，若未能履行碳價義務則預期將處以高於市場碳價2~5倍的處罰。

然而，根據《2019-2020年全國碳排放權交易配額總量設定與分配實施方案（發電業）》初期尚未有總量的限制，將會視未來更多具體部門別目標設定以及《十四五》計畫的內容後，決定中國碳交易的總量目標。另外，除了已於2020年開始施行的再生能源配比制度外，中國國家發展改革委員會也預期將於2021年底，針對「能源密集」產業施以「能源消費配額機制」，這些都將影響碳交易市場的總量設定與運行。

歐盟碳價：碳交易改革、碳邊境調整機制

歐盟綠色政綱宣布以來已經完成氣候法的制定，正式將2030年氣候減量的目標設定於減量1990年標準55%，2050年淨零排放；2040年的目標預期將於全球盤點後6個月內提出。為了回應歐盟新氣候目標，也將連同調整歐盟碳價制度，即包含修訂歐盟碳交易與頒布碳邊境調整機制。首先，針對歐盟碳交易制度，預期修正的方向包含收緊碳總量的設定、重新檢視市場穩定存量機制、強化航空業排放管制，並思考是否擴大排放管制部門，如新增海運、運輸與建築部門。其次，針對碳邊境調整機制方面，首批將針對原先於碳交易制度中屬於亦受碳洩露風險影響的水泥、鋼鐵等產業，同時取消免費核配碳權，改以碳邊境調整機制緩解境內外碳價差異。相關具體調整皆預期於今年6月後公布細節。

歐洲國家碳價趨勢：英國、德國、荷蘭

脫歐後的英國也正式於今年1月停止參與歐盟碳交易制度，取而代之的是英國獨立碳交易市場，相關制度的設計則仍維持歐盟第四交易期的規則，涵蓋電業、製造業、國內航空業等，預期每年減少420萬噸排放，2024年後將進一步重新校正。

德國也針對運輸、建築，兩個非歐盟排放交易管制部門，進行德國境內的碳交易制度，約計管制40%的德國排放量。

再次突破氣候訴訟想像的荷蘭，也於2021年1月開始施行產業碳稅法（Industry Carbon Tax Act / Wet CO₂-heffing industrie），每噸碳稅設定於35.24美元，管制的對象包含原本已包含於歐盟排放交易的產業外，也包含廢棄物焚化等產生氧化亞氮的部門，預期管制235家企業共284個廠址，目標2030年限制產業排放量為143萬噸。原本已包含於歐盟排放交易的產業，針對排放超過歐盟標準的部分，需另外依2030年產業減量目標並計算權重後，額外繳納碳稅（top up fee），若低於排放標準則可獲得抵減碳權（dispensation rights），作為交易或獲得過去五年裡依法繳納碳稅的退稅依據。

亞洲國家重點

日本除現行的地球溫暖化對策稅與東京市、埼玉市的排放交易制度外，日本政府2021年2月起，也分別由環境部、經產省各自展開碳定價機制與低碳成長的策略研究，例如從環境部的《Our Shared Future》報告中，預期2030年碳稅水準達到100歐元（122美金），預期未來10年將有95億歐元的氣候行動基金收入，並規劃其中的30億用於社會福利、避免能源貧窮以及公正轉型；50億用於建築物翻修；15億用於永續農業上。此外，排放交易的部分也會規劃碳底價的制度確保碳價水準。

南韓碳交易則於2021年進入第三交易期，擴大了原本管制範圍，新增大型運輸公司、與營建公司等，管制排放量約計全韓國73.5%；拍賣碳權的比例也來到10%。另外，也鬆綁關於投資機構參與碳權次級市場、以及國際額度碳權使用的限制。

此外，印尼於2021年3月開始碳交易試行，涵蓋80家燃煤電廠，並展開碳交易法制的擬定，預期2025年上路；越南於2020年11月修正通過《環境保護法》，提供排放交易制度的母法依據，預期於2025年試運行、2027年正式施行。

參考資料
“World Bank. 2021. State and Trends of Carbon Pricing 2021. Washington, DC: World Bank. © World Bank. License: CC BY 3.0 IGO.”

完整內容請見：
https://e-info.org.tw/node/231316

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【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】

　　雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？

　　紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。

【短視近利的行銷】

　　台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。

　　1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。

　　紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。

　　人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。

　　於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。

【藝術的價值】

　　紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。

　　我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。

　　因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。

【舊酒裝新瓶的重要意義】

　　境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。

　　舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。

　　這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。

　　漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。

　　因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。

【紐約：英雄的故鄉】

　　漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。

　　經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。

【情感：一切成功的基礎】

　　情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。

　　漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。

【國內文創的反思】

　　最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。

　　若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。

　　台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。

【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】

　　雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？

　　紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。

【短視近利的行銷】

　　台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。

　　1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。

　　紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。

　　人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。

　　於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。

【藝術的價值】

　　紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。

　　我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。

　　因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。

【舊酒裝新瓶的重要意義】

　　境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。

　　舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。

　　這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。

　　漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。

　　因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。

【紐約：英雄的故鄉】

　　漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。

　　經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。

【情感：一切成功的基礎】

　　情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。

　　漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。

【國內文創的反思】

　　最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。

　　若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。

　　台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。

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阿~影片每次都是剛睡醒錄，都會有一段聲音超奇怪，完全剛睡醒的聲音，哈哈哈
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遊戲橘子變成大哥和《二之國：交錯世界》努力挽回玩家的主題，而在上次閒聊主題影片推出後到現在，大概經過了快2個禮拜，在這兩個禮拜內《彈射世界》又舉辦了「首抽突破5000萬紀念」花式送鑽活動，《二之國：交錯世界》則是推出「7日間7種登入獎勵活動」等等內容，不過比較有趣的事情是《二之國：交錯世界》有玩家把遊戲內所有禮包名稱跟禮包金額全整理出來，發現遊戲內的禮包高達558個禮包，而且全部單次買完金額加起高達753503台幣
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