跟大黑有關的新聞(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
反正大家知道商人就是商人就好了哈哈
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最近韓娛圈新聞的統合整理
1. Big Hit和Big Hit的子公司beNX向YG的子公司YG PLUS投資了700億韓元，分別持有YG PLUS股份的7.68%和10.24%。YG旗下的藝人BLACKPINK，WINNER，TREASURE將在今年年內入駐Weverse，YG旗下所屬藝人的周邊也將委託Weverse商店進行銷售。

2. Big Hit從2018年開始到現在合作的音源流通，專輯流通和周邊製作公司是DreamusCompany。DreamusCompany以前的名字叫艾利和，艾利和原本是一家做mp3的公司，2014年被SK電信收購後改名，最大股東是SK電信，第二股東是SM。現在，BigHit把上述音源流通，專輯流通和周邊製作的業務移交給了YG PLUS。

3. Naver把旗下的Vlive平台移交給了Big Hit的子公司beNX。Naver向beNX投資4110億韓元，股份佔比49%。Naver的CIC代表（技術顧問代表）金周冠將進入beNX擔任CTO（首席技術官）。Vlive和beNX的Weverse將整合成為一個新的平台，整合時間預計一年。

4. Naver曾在2020年8月向SM的子公司SMEJ Plus和MYSTIC STORY投資1000億韓元。SM旗下的線上演唱會平台Beyond LIVE就是SMEJ Plus和MYSTIC STORY兩家公司合作開發的。Beyond LIVE的服務本身就是基於Vlive平台在播出的，所以肯定會和Weverse整合。
因為Naver的投資SM還開發了Lysn（泡泡），所以之前有報道說Lysn也會被整合到Vlive的功能中去。這個不確定，泡泡有可能仍然照常，但分析說之後SM的藝人入駐Weverse也不是沒有可能。

5. KAKAO娛樂也出了一個對標Weverse的競爭平台，名叫Universe。CJ ENM現在是腳踏兩只船，既投資了Universe，也和Naver做了換股。
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Cr.漂亮虎咚咚
怡🌿

喜歡你們21年了～謝謝你們～因為有你們讓我更確信了想要踏上演藝的這條路～
五月天的音樂真的影響我很多，還記得第一次看你們演唱會是在2004/1/8，這天也是我的生日～那是個很棒很難忘的生日禮物🎁
2021/1/8相隔17年後的生日依然有你們的音樂共度了生日夜晚，紀念一下我與你們的第一張合照！謝謝@五月天 給我們這麼美好的一個夜晚！
@ashin_ig 🎤@m0oo0nster 🎸 @mayday_stone 🎸#五月天瑪莎 🎼#五月天冠佑 🥁#五月天 #好好好想見到你 #cto

【瘟疫當前，我如何停止憂慮並愛上網路音樂】
#葉郎電影徵信社 #可是好像沒有談電影

這幾天出現苦中作樂的網路迷因問說下列何者真正帶領企業走向數位轉型？答案：A ) CEO B ) CTO C ) COVID-19

COVID-19疫情已將地球一刀兩斷割裂成為兩個世界：其中一半是已經過了數位轉型這個關卡的產業正在努力供給大家居家防疫所需，另一半是未經數位轉型關卡的產業則只能想辦法保命活過這場核彈般的撞擊。

所有行業中，流行音樂產業的從業人員或許對上面那個笑話體會最深。他們花了整整20年才走出網際網路的恐怖震撼，如今突然發現這20年的修煉似乎都在為今天這一刻做準備。雖然整個產業還有另外一隻腳仍踩在傳統的現場體驗商業模式因而同樣必須努力保命，然而疫情不只刺激了音樂消費者的行為改變，也在刺激音樂工作者在史無前例的挑戰中拼命創新、拼命變換音樂體驗的面貌。

因為骨子裡的網路基因，音樂串流產業就像打了疫苗一樣幾乎沒有受到疫情影響：

根據Nielsen Music/MRC的統計，3月26日當週美國音樂串流的播放次數和上週相比只些微下滑了0.5%（可能是通勤減少和商店餐廳聽業所致），和去年同期相比則還增加了14.2%。相較之下，包含數位下載和各種實體唱片媒介的專輯銷量雪崩式地下降了75%，甚至被認為可能是從1960年代專輯取代單曲成為唱片業的首頁商業模式以來的最低點。Spotify因此在這波股災中異常抗跌。

事實上Spotify正在幫助唱片公司的獲利邁向新的高峰。根據RIAA美國唱片業協會的統計，2019年唱片收入上升了13%，是2006年以來最高點，其中占比最高的是付費訂閱制串流服務，如果再加上免費廣告制串流服務合計佔了整個唱片收入的79%之多。三大唱片公司中已經私有化的環球唱片和華納唱片因此就在疫情發生不久前分別宣布推動IPO，準備將高漲的串流行情一口氣變現。在此同時，串流也在用穩定的版權收入庇護唱片產業度過這波危機。如果COVID-19發生在完全仰賴CD收入的十年前或二十年前，唱片業說不定會因此滅絕。

串流經濟甚至衍生出了令人難以想像的單曲經濟：Spotify之外另一家股價異常抗跌的是一支名為Hipgnosis的基金（3月25日甚至還漲回疫情發生前的高點），他們募集了8億美金到處向詞曲創作者收購排行榜冠軍單曲，理由是這些單曲中長期串流收入實在太過穩定，即使分配給詞曲創作者的比例很低，對投資人來說依然可以像石油或是黃金一樣當成投資標的。

面對陌生科技的襲來，每個人在一開始都很難避免成為盧德運動的紡織工人，焦急地想要砸掉紡織機以免自己淪落失業的境地。1920年代廣播電台剛剛興起的時候，年輕氣盛的唱片公司也曾氣急敗壞地試圖抵制電台，要讓他們沒歌可以播。他們的理由是：如果到處都聽得到免費的歌，誰還來買我的唱片。巧合的是這場和電台的對抗和網際網路那場仗一樣花了大約20年，唱片業才終於拋棄擔憂，找到和他們共存共榮的方法——授權條款。

因此我們或許可以體諒連目光遠大的Steven Jobs都曾對串流的「吃到飽」模式嗤之以鼻。他當年認為這世界上才沒有消費者想要「租」音樂，因為和看電視電影節目不一樣，大家都會想要永久「擁有」音樂並反覆聆聽1000次。

他錯了。比起永久擁有，消費者很愛在這個巨大的音樂池子裡自在游泳的片刻體驗。最終串流只花了10年就勝過Jobs一手打造的數位下載市場產值。Apple則在Jobs過世後，摸摸鼻子在2015年推出自家串流服務Apple Music，並在去年正式收掉曾經獨領風騷的數位下載平台iTunes。

IFPI國際唱片業協會主席Edgar Berger在Apple Music推出的同一年就大膽蓋棺論定，總結音樂產業趨勢說：我們已經正式從「擁有音樂」轉向「體驗音樂」的商業模式。「看來這就是我們（行業）的終點站了」他說。這個說法當然太過自信，串流肯定會陪我們很久，但我們有生之年絕對會再見到新的商業模式平地而起。倒是如果沒有串流這個保命符，遇上今年疫情的唱片業恐怕真要抵達「終點站」說掰掰。

唱片產業的大勢已定，COVID-19疫情基本上撼動不了音樂產業這列火車已經確定的大方向，只會縮短終點站的到站時間。消費者經濟拮据的時機，「擁有音樂」原本就不是個好主意。CD這個商業模式將會加速衰亡的腳步，讓整體唱片業的收入更向串流傾斜，直到串流像怪物一樣吃掉一切為止。

CD之外，黑膠唱片同時還要面對生產所需的金屬母盤和母板漆料的斷貨（因為年初加州工廠大火所致）的問題。但黑膠的銷量已經連續14年成長，並且一直都是收入成長最快的部門，考量目標市場消費者的特殊忠誠度，黑膠活下來並繼續維持成長的機會可能高過CD非常多。

然後串流也並非真正金剛護體百毒不侵。美國過去兩週申請失業救濟的人數累計已經超過千萬人，意味著疫情過後迎面而來的經濟衰退大概連Spotify等串流平台都躲不過。小一點的串流品牌因此很可能會在經濟衰退、用戶退訂的情況下被市場淘汰，剩下Spotify（以及家大業大的Apple、Google、Amazon等集團旗下的串流服務）活下來，並進一步替Spotify vs CD的史詩戰役寫下最後結局。

現在輪到演場會產業迎接撞擊並學會適應了......


下文還有疫情過後演唱會產業將走向什麼樣的未來，全文刊載於付費訂閱媒體端傳媒，請賞文字工一口飯吃。全文由此去：

https://bit.ly/2x923N1

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2019.08.31

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