【如何分辨商業攝影師的好與壞】

最近半夜不睡覺和朋友聊到如何分辨商業攝影師好與壞，說哪個攝影師好哪個攝影師怎麼樣　我就想想我用平面繪畫的獨到見解。

題目A:讓攝影師自己說出自己的作品的「光源」

五種光1.亮面　2.中間色　3.暗面　4.過渡色　5.反光

題目B:讓攝影師自己說出自己的「構圖」

1.對稱2.非正式對稱　3.正式平衡4.非正式平衡　5.相近平衡　6.蜂巢式構圖　7.蒙太奇 8.安定 9.不安定 10.黃金比例　

題目C:讓攝影師自己說出自己的作品「視覺動線」

1.跳越 2.浮動　3.定點 4.移動 5.障眼 6.錯視

題目D:讓攝影師自己說出自己的作品適合的「字體」

1.Avernir 2. ITC stone Sans 3.Mistral 4.Centaur 5.Caslon 6.Swift 7.Didot 8.Nicolas cohin 9.Veljovic 10.Walbaum

這些很適合現代時尚攝影的字體　請愛用～

因為路人甲乙無法馬上體會藝術世界的奧妙和語言，在商業上來說很愛用飽和度高的顏色增加"賣相"　所以根本沒有甚麼中間色，反正客人就是愛，因為紅色相能刺激視覺，增加衝動，提袋率會提高，黃色相讓人好動，這跟愛吃辣的我去吃陽春麵一樣無色無味，五感通常合而唯一，和互相影響的。

這五個問題可以讓一個攝影師原形畢露，強的當然是根本沒再怕，許多攝影師很愛用器材跟外包裝去彌補自身的基礎馬步不足。

為了證明我圖畫的也是有所理由

解答：

我來說說我的作品光源，我雖然不是攝影師但我身為畫家我畫的出我就說的出，這張光源中間色域，以及暗色域的交接表現，做出局步的亮光，中間色輔助暗面為主的基底色，構圖採用我最愛用的相近對稱，動線導向屬於浮動特性，第一視覺點式來自臉頰的高光，第二視覺點式衣服的腰帶細節，最後收在背景和整體黑色的服裝細節，字體上述10種通通適用～

p.s然後這張作品畫質超爛的用手機拍的　因為我沒拿去掃描拍照　展覽記得來看　哈哈～

藝術與設計很酷，不像跑步跑的越快越厲害，跑的越遠越厲害
沒有秒數，沒有一百分，沒有絕對的對和錯，是個受到各類文化所衝擊所的產物，每個時代都有一定的標準，但真正的高手是能夠在一個時代、一個區域、一個空間，尋求最佳的平衡點，能夠快速調整隨時校正美感才是真的，只用一種審美標準去看真的是太狹隘，再醜的東西有其優點，但醜不是醜，是心怎麼看，用甚麼角度去看，挨想一想，XXX的我看我還是出家算了。