晚上看這個，多一張票，免費，想要的私訊，謝謝。

【注目新人】

演出場次：3/23（五）19:30、3/24（六）14:30

1、許程崴作品【禮祭】選粹/15分鐘

2015年7月三十沙龍劇場發表，之後受邀愛丁堡、阿姆斯特丹、北京、香港等藝術節發表，原作長度30分鐘

近年相當活耀的創作新人許程崴，以作品【禮祭】勇闖各大藝術節，包括愛丁堡藝穗節、阿姆斯特丹舞蹈節等，有趣的是作品【禮祭】出自三十沙龍，卻無機會在台灣正式演出。作品發想自倫語孟懿子問孝中之「生，事之以禮；死，葬之以禮、祭之以禮。」一文，探討生命之源出、過程與終點，而有趣的是，「禮祭」之發音也與台語的「日子」相同，也正符合創作欲傳達「生命與生活」一體兩面之精神。在舞台場景的營造下，以象徵性的祭壇為中心，而「身體形式」則透過生活探索/閱讀/取材/發現，與長時間地重複相同的訓練下，經歷收集動作與質地的變化，積累身體經驗與記憶，銳化出獨樹一格的身體風貌。

編舞家：許程崴
音樂設計：林奕碩
燈光設計：梁順裕
燈光重現：何定宗
服裝設計：黃雅筠
音樂家名單：林奕碩、吳欣澤
演出舞者：陳智青、許彤、林憶圻、呂永圻

2、張國韋作品【彈判】/15分鐘

作品原至2014年【彈不攏】的後續創作發展。

講訴人與人相處上的勾心鬥角及明爭暗鬥，人通常在溝通上先以直覺的判斷當作解釋，而直覺的判斷來自於生活圈朋友的影響，事後再從自己的判斷中去解釋自己的問題，因此談判的過程往往需要公正的第三者，然而我們所認為的公正是否公正?
作品共四位表演者，以當事人、爭吵者、和事佬及起鬨者等角色出現，身體語彙發展上運用球當作溝通的媒介，創造球與身體的連結，並從這樣的串聯中表現等待時的焦躁、爭吵前後的情緒及私底下的誤會和陷害等不同的狀態。作品共分為三個小片段，事後、事件當下及事前，試圖用倒敘的手法來回憶美好的曾經，並傳達「大事化小，小事化無」的意念。

舞意:
談的是囚，判的是人。公正只有自己知道。

編舞家: 張國韋
燈光設計：蘇亦竹
演出舞者：張國韋、溫其偉、徐立恩、羅立安

3、汪秀珊作品【在你不在的地方】/15分鐘

2017年7月發表於三十沙龍劇場，原作長度15分鐘

長年活躍於表演舞台的汪秀珊，選擇了家族賴以維生的鐵工廠，那是她與相繼過世的父母親的連結之所在，透過探討『在』與『不在』的這件事，包含人的存在、空間實際的存在與進入空間的存在三種思維，辯證「存在」的意涵。她以三十沙龍作為身體試驗所，發表發展身體動作及語彙，並以投影串流工廠或人物想像「空間的流動」，呈現劇場作為記憶充盈之所的實驗。

編舞家：汪秀珊
影像導演：丘智華
燈光設計：簡芳瑜
音樂設計：蔡襄君（44-22）
演出舞者：陳楷云、黃彥儒

4、林俊余作品【野餐】/15分鐘

2017年3月發表於三十沙龍劇場，原作長度18分鐘

美國加州藝術學院（CalArts）畢業的林俊余，持續創作進修，於臺北藝術大學的畢業製作上發表《野餐》這支清新的作品，靈感源自夏宇的詩作〈野餐〉，並以一對男女的愛情故事發想，透過由綠草地和黑雨傘所建構起的微型舞台，將舞蹈的身體融入戲劇性的表演，探討邊界中生命的永恆。

編舞家：林俊余
燈光設計：陳宇謙
燈光重現：簡芳瑜
服裝設計：徐英祥
演出舞者：林方方、楊迦恩

https://www.huashan1914.com/w/…/exhibition_18022119204361077

我過去覺得我的母校校風保守，

對不起我向我的法碩班母校道歉。

狂起來！

台北的「低級」大學？日本的大學都不會這樣！把裸體畫掛校門口？

如此「墮落」的大學，媚日瞎捧日本繪畫？
日本的裸體畫也是學歐美西洋畫，歐美的大學也沒這樣！把裸體畫掛校門口？
拍攝地點／國立台北教育大學
日期／2017.11

日本動畫大師宮崎駿的吉卜力美術館(工作室) ，也不會把裸體畫掛美術館門口！宮崎駿的人體骨架畫那麼好，一定畫過人體速寫，即便現代日本如此開放，網路上也沒見過宮崎駿在大門口秀人體繪畫的影片或照片。

美國加州藝術學院，課程裡就有人體繪畫，但是不會把裸體畫掛校門口？
加州動畫藝術學院（英語: California Institute of the Arts，簡稱：CalArts），是美國一所頂尖的藝術學院，培養出藝術創作者。其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。

美國迪士尼動畫公司，也不會把裸體畫掛校公司門口！
華特迪士尼動畫工作室（英語：Walt Disney Animation Studios）也提供動畫師，人體繪畫訓練(速寫)，例如，泰山幾乎是裸體，才會畫的逼真，台灣有一位動畫師張振益，就在美國迪士尼動畫公司工作，說過人體繪畫訓練(速寫)只是造型訓練其中一項。

國立台北「教育」大學！「教育」兩字應該改名稱？不配冠名「教育」！？
校長、教授、學生、職員、門口警衛…等，裸體畫掛校門口！都沒感覺嗎？沒正義感說不妥嗎？怕說出來丟了飯碗嗎？女學生怕說出來，會被變態的教授當掉嗎？怕被好色的男學生笑嗎？全校師生都沒感覺嗎？不覺得羞恥嗎？

洗澡是衛生的，有人在自家大門口洗澡嗎？
撒尿排便是健康的，有人在自家大門口表現嗎？

電影也是藝術，為何要分級觀看，是內容問題。不是所有的電影公共場所都能公開播放。

引文：

首先我覺得大家可以先思考一下：「風格到底是啥？」
其實風格這件事坦白講就是這個藝術家在作畫時的「選擇」而已。選擇這樣配色，用這樣的筆觸，這樣的角色造型⋯⋯藝術家們會用不斷的「選擇」來堆積成自己的作品。
然而這樣的「選擇」是怎麼來的呢？為什麼藝術家們在畫圖會做這樣的選擇？
其實風格這件事跟一個人的人格特質的培養是差不多的概念。你的生活環境、成長背景、價值觀、受到各種外界的刺激跟影響都是造就如今你在畫圖時做出這些「選擇」的原因。

【 深夜屁話時間之關於風格這檔事 】

最近真的太多、太多人問我這個問題啦！課程下的留言區都爆滿惹。其實從一開始就常常有人問這樣的問題：「要怎麼建立自己的風格？」「你的風格是怎麼來的？」

其實我真的不知道要怎麼回答，直到這一年在CalArts問了一堆老師以及聽了業界前輩們的意見後，總算有點自己的想法，希望可以給有這樣問題的大家一點點小幫助 😊

首先我覺得大家可以先思考一下：「風格到底是啥？」

其實風格這件事坦白講就是這個藝術家在作畫時的「選擇」而已。選擇這樣配色，用這樣的筆觸，這樣的角色造型⋯⋯藝術家們會用不斷的「選擇」來堆積成自己的作品。

然而這樣的「選擇」是怎麼來的呢？為什麼藝術家們在畫圖會做這樣的選擇？

其實風格這件事跟一個人的人格特質的培養是差不多的概念。你的生活環境、成長背景、價值觀、受到各種外界的刺激跟影響都是造就如今你在畫圖時做出這些「選擇」的原因。

很多人被問到「你風格怎麼來的？」都很難回答，這其實就跟你被問到：「你到底是受了什麼刺激才長成這麼機掰的一個人？」是同樣的道理。我哪知道為何我會這麼雞掰？我從小到大的環境、同儕之間的相處、生活中各種各樣的刺激造就了我這麼一個人，我是要怎麼確切回答你！？

風格也是一樣，很難講出有單一個成因，在生活中你看到的所有東西、發生的所有事情，都是影響你如今下筆時做出什麼「選擇」的一個因素。

很多人會說：「我好喜歡這個藝術家的風格！我也想要有這樣的風格！」

我必須說今天你覺得王小明這個人很讚，瘋狂模仿他的言行舉止，你也沒辦法成為第二個王小明。😥

這個藝術家之所以造就如今的風格，跟我上面提到的他一切的成長背景有關，你沒有他的人生經歷、生活環境、接收的資訊也不一樣，你怎麼能硬成為第二個他呢？

那要怎麼辦😭啊我就超愛他的東西啊！😭😭😭😭

我覺得如果要從一個藝術家身上學習，死板的直接臨摹或者瘋狂的硬要找到一樣的筆刷、狂吸對方的顏色、直接整張貼在下面描都是沒有用的！

我在CalArts的老師提過，一般來說，在研究一個藝術家的作品時，我們會先將這個人的作品分解，思考為何他會這樣做選擇？這樣的筆觸對整體的畫面有什麼加分的效果？為什麼他這裡要用這種顏色？為什麼會選擇這樣的比例來創造角色？

先理解藝術家在好作品中做的「選擇」跟「思考模式」，試著用剛剛歸納出的「思考模式」來自己創作看看！

這樣才是能把「直接硬抄」變成「融會貫通到自己的作畫習慣」的方法。太多時候都可以看到很多人因為喜歡一種畫風，硬要臨摹成對方的樣子，最後的結果偏偏就是一個四不像，沒有達到對方的水準，更重要的是把自己原本有的東西給弄掉了 😐

Calarts有一堂課的作業就是要拆解其他藝術家的作品，各種風格各種畫法，把其他人的作品整個模式釐清之後自己在旁邊畫一遍，隨便一個角色拿來不管長怎樣都要想辦法畫出轉身圖。超級難的，真的不是照著抄這麼單純的事情而已。

「畫風一直變怎辦？」

其實這真的超正常的，生活環境跟每天看到的東西都不一樣，帶給你的刺激也不一樣，怎麼能期待畫風永遠都保持一定的樣子呢？

我自己每次出個遠門或者搬個家畫風就整個大遷移了..............

不要強求，把自己每天看到、摸到、聽到的東西融入作品，永遠不要侷限自己，放開心胸去嘗試，用自己最舒服的方式創作，才是能持續創作的方法😄

「那要怎麼培養自己的風格？我就沒有風格啊😭」

其實說自己沒有風格的人都有風格的啦只是自己看不出來而已😄 每個人都有屬於自己的作畫習慣，只差在明不明顯、有沒有像剛剛上面講的硬要去模仿其他藝術家而導致在各種亂七八糟的作畫方式中游移而已 😅

如果要培養自己的風格，我認為第一件事就是從「觀察生活」以及「隨手記錄」開始！

像剛剛講的，風格是從生活環境和經驗而來，外界任何的刺激都是會影響你風格成因的因素！注意這些小地方，從中獲得靈感，是培養自己作畫習慣的不二法門。

啥意思咧？

從今天開始拿個筆記本，相機準備好，生活中發生的屁大小事，看到的所有東西，全部給他拍下來記下來。養成隨手速寫記錄的習慣，常常可以在隨手撇出來的東西裡面挖到寶喔 🙂 我認識一個尖叫旅社的動畫美術設定師，上次跟她吃飯時忘了聊到了什麼東西，她突然大吼「等一下等一下！把你剛剛講的話再說一次！我要記下來！」大概就是這樣的感覺 😅

「這樣真的有用嗎？」

我不能保證短時間之內一定能看到成效，但是我身邊很多老師、業界的前輩都保有這樣的習慣，甚至當初約翰馬思克（Moana、小美人魚、阿拉丁、星銀島、海格力斯的導演）來我們學校演講時都有秀給我們他隨身的筆記本。

畢竟當你學會觀察身邊的人事物之後，才能培養對自己作品的敏感度，並把從生活中觀察到的事情加入自己的作品 😊

我知道聽起來很難但是這本來就是需要日積月累的事情😔 不過如果能養成習慣的話，其實是能夠很樂在其中的！

謝謝大家看到這邊，這些都是個人經驗跟想法，希望能幫到一些有疑惑的盆友們 😊

當然如果覺得我根本屁話一堆也沒關係哈哈哈哈哈哈don't judge me la

照慣例打一下廣告，更多關於角色設計、風格、靈感來源、參考資料搜集等資訊都可以在我的課程中聽到！

募資課程傳送門：https://qsear.ch/2b27b9

祝大家畫畫愉快嗚嗚嗚