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[爆卦]c調吉他譜是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇c調吉他譜鄉民發文沒有被收入到精華區：在c調吉他譜這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 c調吉他譜產品中有43篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅阿尼尛 Anima，也在其Facebook貼文中提到， #你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？ ---------------------------- 金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。 Ol...

　同時也有114部Youtube影片，追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他，也在其Youtube影片中提到，＃葉宇峻彈吉他 ＃吉他教學 ＃吉他教学 示範如何在彈奏中應用掃弦(sweep)，講解從抓歌寫譜到彈奏的流程，以Tokyo Hot來示範。 還沒聽過的請進：https://youtu.be/Ju7LWT1ql4E 背景音樂：https://youtu.be/yf8v7lkh0C8 =========...

「c調吉他譜」的推薦目錄

c調吉他譜 在 Wen吉他誌 Instagram 的最佳解答

2021-03-03 02:10:56

延續Fingerstyle抓歌的話題，這一篇我們來談談「調弦法」​ ​ 你可能已經發現，光是在一些流行歌當中，吉他的調弦就不一定是標準調弦「EADGBE」，有些吉他編曲會喜歡把吉他降一個半音或是降一個全音​ ​ 像前陣子很火紅的⟪刻在我心底的名字⟫，原曲吉他就是降全音，然後用C調去彈(play:C)...

c調吉他譜 在 Wen吉他誌 Instagram 的最讚貼文

2020-06-16 12:37:31

最近好多人說想學「想和你一起」，打開YouTube就發現，原來這次友廷老師 @left7892 ​ 換成和洪安妮合作這首歌啦！​ ​ 吉他前奏一聽，嗯，很像呢！​ ​ 不過仔細一聽就發現，key有比較高喔！​ ​ 再聽一下就會發現，這個前奏吉他的voicing不同呀，不是capo夾高一點那麼單純🤔​...

c調吉他譜 在 黃云歆 Tannie Instagram 的最讚貼文

2020-04-28 12:34:37

給《人生算什麼》劇組的禮物～ 不會吉他的我，一個月前，知道新戲主題曲是黃鐙輝阿兄自己唱的時候，就立刻決定，要在播出前練會自彈自唱《命運綴咱行》這首歌，當成最後的謝禮，給劇組一起辛苦打拼的大家！ 想要向我欽佩的阿兄致敬～ 敬你最初的歌手夢，雖然繞進綜藝，走去戲劇，但都沒白走，因為你都很努力做到最好，...

  • 阿尼尛 Anima

    c調吉他譜 在 阿尼尛 Anima Facebook 的最佳解答

    2021-09-01 07:00:05
    有 265 人按讚

    #你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
    ----------------------------
    金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

    Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

    ➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
    https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

    ➤ Paramore- Misery Business (2007):
    https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

    仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

    插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

    擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

    有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

    ➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
    https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

    ➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
    https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

    根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

    近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

    想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

    為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

    迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

    #迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

    Source: Adam Neely, All The Music

    #刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

  • c調吉他譜 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-03-29 23:18:59
    有 350 人按讚

    2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
    安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
    而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

    教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

    每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

    教他時，我是他的老師。很嚴格。
    陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

    但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

    我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

    許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

    本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

    真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

    若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

    硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

    自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
    而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

    不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

    這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

    孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

    而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

    2018年舊文：

    『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

    我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

    而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

    因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

    畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

    因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

    而且，參與的是三組。

    一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

    而第三組則是完全的意外之喜。

    三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

    安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

    不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

    最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

    在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

    於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

    也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

    1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
    2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
    3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
    4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
    5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

    如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

    無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

    見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

    哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

    五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

    之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

    感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

    20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

    我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

    以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

    一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

    而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

    無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

    聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

    所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

    像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

    這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

    老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

    但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

    於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

    也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

    但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

    我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

  • WenStudio吉他教學

    c調吉他譜 在 WenStudio吉他教學 Facebook 的最佳貼文

    2021-02-25 11:59:47
    有 16 人按讚

    延續Fingerstyle抓歌的話題，這一篇我們來談談「調弦法」​
    ​
    你可能已經發現，光是在一些流行歌當中，吉他的調弦就不一定是標準調弦「EADGBE」，有些吉他編曲會喜歡把吉他降一個半音或是降一個全音​
    ​
    像前陣子很火紅的⟪刻在我心底的名字⟫，原曲吉他就是降全音，然後用C調去彈(play:C)​
    ​
    然後你也會發現，網路上有些譜寫的是CAPO夾一格彈A調，或是CAPO夾兩格彈G調...​
    ​
    如果實際彈過，就會發現那些譜彈出來的聲音雖然沒有錯，但是就是很難彈，和弦很難按不符合人體工學​
    ​
    光是六調弦降個全音就有那麼多差異，何況是Fingerstyle演奏曲中，六條弦常常都是大改動的狀況？​
    ​
    你可能會想說：「我管他難不難按，我就是要用標準調弦彈，不行嗎？」​
    ​
    其實也沒有不行，但是你彈出來的東西跟原曲會有較大的差異，因為有些和弦的聲響和共鳴，就是要用特殊調弦才有辦法呈現。​
    ​
    就以最常見的Drop D Tunning(DADGBE)為例，這個調弦法比標準調弦法多了一個低音的D，讓你在彈D和弦的時候可以有更厚實、穩重、完整的聲響，這是在標準調弦下做不出來的。​
    ​
    所以如果想要把Fingersyle給抓好，抓的很接近原曲，建議還是要把歌曲所使用的調弦法給弄清楚​
    ​
    下一篇會來分享確認歌曲調弦法的三個小技巧喔！

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