雖然這篇butterfly口琴鄉民發文沒有被收入到精華區：在butterfly口琴這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 butterfly口琴產品中有2篇Facebook貼文，粉絲數超過3萬的網紅Hinry Lau 劉卓軒，也在其Facebook貼文中提到， 數碼暴龍大電影吐槽感受文（劇透慎入） #LastEvolution 從「被」感動，到現在去「尋找」感動「消費」感動，期望用消費者身份入場，用錢去買回童年的喊位。 -------- 終於抽時間去了看數碼暴龍大電影，作為20年的超忠實粉絲，曾寫過一首歌去致敬，我對這套電影簡直是十萬級期望，卻換來一大堆...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過9,920的網紅Cy Leo，也在其Youtube影片中提到，成都音樂節 琴鍵 Keyboard: 張貝芝 Joyce Cheung 口琴 Harmonica: 何卓彥 Cy Leo 錄音師 / 混音師 Recording & Mixing: 林俊文 Jonathan Lam...
butterfly口琴 在 劉卓軒 Hinry Lau Instagram 的最讚貼文
2020-07-17 10:46:59
數碼暴龍大電影吐槽感受文（劇透慎入） #LastEvolution 從「被」感動，到現在去「尋找」感動「消費」感動，期望用消費者身份入場，用錢去買回童年的喊位。 -------- 終於抽時間去了看數碼暴龍大電影，作為20年的超忠實粉絲，曾寫過一首歌去致敬，我對這套電影簡直是十萬級期望，卻換來一大堆...
butterfly口琴 在 ChowZip 鄒攝 Instagram 的精選貼文
2020-05-25 13:57:19
《第一次見...應唔應該約佢睇數碼暴龍？》#2 / 最終，我選擇自己一個人去睇戲。咁Bumble date係咪失敗？Luckily No. 我同佢聽日睇另一套戲。所以，今晚就決定收工自己一個人去睇。 / 人人都話香港電影業已經玩完，戲院大賣都只係西片或韓國片。Jason話上流寄生族若非全港文藝人士加...
butterfly口琴 在 *墨樂* Since 2018 Instagram 的最佳貼文
2020-05-09 06:50:56
: #beyond #真的愛你 #jimmyosmond #motherofmine #書法 #書道 #手寫 #設計 #歌詞 #calligraphy #shodo #japanesecalligraphy #design #art #song #lyrics #ukulele #harmo...
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butterfly口琴 在 Cy Leo Youtube 的最佳貼文
2019-08-09 15:47:02成都音樂節
琴鍵 Keyboard: 張貝芝 Joyce Cheung
口琴 Harmonica: 何卓彥 Cy Leo
錄音師 / 混音師 Recording & Mixing: 林俊文 Jonathan Lam![post-title]()
butterfly口琴 在 Hinry Lau 劉卓軒 Facebook 的最讚貼文
數碼暴龍大電影吐槽感受文（劇透慎入）
#LastEvolution
從「被」感動，到現在去「尋找」感動「消費」感動，期望用消費者身份入場，用錢去買回童年的喊位。
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終於抽時間去了看數碼暴龍大電影，作為20年的超忠實粉絲，曾寫過一首歌去致敬，我對這套電影簡直是十萬級期望，卻換來一大堆失望..
【不錯的故事鋪排】
故事講述八神太一，大和等人終於步入社會，開始被磨平棱角，成為社會的一個小齒輪。
大和小時候曾經很喜歡吹口琴，長大後放棄了曾經的音樂夢。身旁的阿丈已成為醫生，光子朗已成為社長，自己卻是一事無成。
「遇怪魔我急於變大個，匆匆歲月換來什麼偉大成果，無名氏有一個」
小時了了。曾經拯救過世界的大和，看見街上Busking的人，樂器店的小朋友吹口琴，夢想已經離他很遠。
一次戰鬥過後，數碼佩章突然出現一個計時器，才發現當被選中小朋友正式長大為平凡大人時，數碼精靈就會完全消失死去。愈多的進化和戰鬥只會加速數碼精靈的消失速度。
其實這個故事設定非常好，提醒曾經以為是被選中細路的我們，當甘於平凡時，我們心中的數碼獸都會消失。而然，電影在Butterfly主題曲和超進化的熱血過後，就是一系列失望的開始。
【被放逐的初老觀眾群】
首先，20年前最早一批看得懂數碼暴龍01的小朋友大概8-14歲吧？20年後他們也28-30幾歲了吧。但太一大和設定仍然是20出頭的社會新鮮人，那很明顯Bandai仍然是想把觀眾年齡層壓低，延續系列的壽命..所以一開始我就有預感我們是被Bandai放逐的初老群組。
【廉價的進化】
記得以前每當太一們被逼入絕境，才會進化一級，加上電結他的進化音樂，令還是小朋友的我有無比的激昂感動。
但大電影裡進化變得廉價，你竟然跟我說對付一隻垃圾成熟期鸚鵡獸，竟然天使獸打不過，連完全體的天女獸都不夠打...誇張到要出動機械暴龍獸跟獸人加魯魯獸圍嘔一隻可憐的鸚鵡獸。區區一隻成熟期要出動3隻完全體+1隻屈機天使獸，完全是為進化而進化..為播歌而播歌
去到後期當遇到那隻月光女神獸初始形態，竟然一下子出動到奧米加獸..
之後一言不合又進化成奧米加獸，非常濫。最令人憤怒的是，戰鬥暴龍獸和鋼鐵加魯魯獸一秒都無出現過！成套電影一秒都無！
最最最最童年崩壞是，奧米加獸還再進化，但係係勁·樣·衰！變了一個連名字都沒有的人型土著..
進化，被壓榨得太廉價。
【小朋友式的黑白對立】
電影尾段有講到，女Boss所建立的烏托邦，是為了讓人類和數碼精靈不用分離的世界，也道破了太一大和才是搞亂檔的壞份子。這也讓人有思考空間，如世上絕大部份人選擇安穩，那麼打破安穩的少數人是正義還是邪惡？
本應是一個可以讓人深思的對立劇情，但很快就被編劇給出引導性的非白即黑之「主角永遠正義論」。
那個冰封冷冷色調的世界以及「壞人」們壞壞的造型，那些眼帶紅光的邪惡Label，根本就已標籤了著黑衫是壞人，著白衫是好人的膚淺二元式對立。
【中二病式鏡頭+對白】
明明電影裡有很多本應賺人熱淚的情節，但那種日本動漫式，兩個主角一起講同一句Tagline對白，又或是太一一個眼淚特寫，也必定要給大和一個對稱的眼淚特寫，真的讓人很抽離。不知是否太一和大和簽了合約必須要有相等對白和鏡頭數量，否則完全不明白為何要用中二病手法處理😢
【總結】
其實還有很多很多本應能成為經典的情節可以放大，例如是阿空不戰鬥的原因是什麼，可不可加入更多她的現實心理爭扎；又，當太一知道戰鬥進化就會加速亞古獸死亡速度時，為何不以人性的懦弱去考慮選擇避戰的矛盾？另外太一們只選擇了自己所想要的決定，從來沒有跟亞古獸商量是否應去戰鬥，把亞古獸當成是附屬品一樣...
很多很多吐槽的同時，也讓我靜下來反思，小時侯看數碼暴龍時，為何從不會介意這些小節？其實亞古獸還是那個小朋友的亞古獸，變大個的原來只有我..這套卡通片仍然是給小朋友看的卡通片，但經歷社會的洗禮，我們對於一套卡通片要求卻越來越多。
從「被」感動，到現在去「尋找」感動「消費」感動，期望用消費者身份入場，用錢去買回童年的喊位。在麻木的社會，被選中的小朋友已麻木得不再容易被感動。電影中太一正式成為大人，亞古獸最後死了；而我們這一代90後小朋友也成為了別人期望的大人，童真也死了。
在電影Credit過後，那盞無情得連Fade-in也懶得做的戲院環境燈，就像是告訴你，消費完童年感動的成人禮結束了，由遇怪魔我「急於」變大個，成為遇怪魔我「終於」變大個。
送上挽歌之聲在【遇怪魔】的歌詞預言：
「年輪枷鎖沒辦法閃躲，我已經不似我」
#遇怪魔我急於變大個 #數碼暴龍 #數碼暴龍大電影 #lastevolution #亞古獸 @singtosay
butterfly口琴 在 Strobo Creature｜閃光生物 Facebook 的最佳解答
【#閃光現場】有的時候參演樂手彼此之間感情太好也是滿煩的一件事情（咦）
ホリエアツシ (ストレイテナー)、荒井岳史 (the band apart) 、五味岳久 (LOSTAGE) 再加上小林祐介 (THE NOVEMBERS)，四位在業界相當有名的主唱（而且都來過台灣）昨天晚上在僅能容納 300 多人的新代田 FEVER 舉行了不插電演出。（你們沒看錯這一盤就是這麼豪華）
穿著紅黑相間的毛衣，一頭未梳上的清爽短髮，散發著冬日氣息的小林祐介率先登場，清澈的歌聲宛如天使純白的吐息灑落人間。
「在我高中的時候，聽到一個音樂人寫的歌，覺得非常的喜歡。當時的我聽日文歌會感到煩，可能是因為在唱什麼每個字都能聽懂的關係，反而是歌詞聽不懂的外文歌就不覺得討厭。唯有聽到他寫的歌詞，覺得他使用的文字好美。於是我開始創作音樂，嘗試各種不同的風格，與各種音樂人相遇，都是多虧了他的緣故。」
小林祐介這麼說完後，以木吉他彈出了 ART-SCHOOL 〈butterfly kiss〉的前奏。雖然這不是第一次他公開表達對 ART-SCHOOL 的尊敬與喜愛，不管聽幾次仍舊會因為他對音樂的初心而感動。
接著好久不見的 LOSTAGE 大哥五味岳久依然散發著奈良硬漢的野生氣息，搭配口琴的真摯歌聲每一字都直擊靈魂，不過整場最印象深刻的就是他捅 the band apart 主唱荒井岳史的這一刀：
「你們等一下可以注意一下荒井今天穿的T，那個位置超激凸的可以看到乳頭。嗯怎麼突然講起這麼色的話題了總之你們等一下可以期待一下。雖然我是沒有這個經驗啦但是看到喜歡的歌手的乳頭不是會很開心嗎。」
到這裡的溫度差已經讓小編開始按太陽穴了。
而當荒井上台時，毫無意外的底下所有觀眾都衝著他笑。
「喂剛才明明氣氛超感動的怎麼突然變成這樣。乳頭這種東西每個人都有兩⋯⋯好算了來唱歌。」
#然後他就整個set都在講乳頭的話題
#當下突然很擔心在這氣氛之下壓軸的ホリエ是不是也會跟著講
好險ホリエアツシ戴著有型的高帽子以一身颯爽的偶像光芒登台，毫無廢話直接帶來ストレイテナー新曲〈吉祥寺〉和 ent 的〈Autumn Nightmare〉，並十分有誠意的翻唱了 Radiohead 的〈High and Dry〉和 syrup16g 的〈Reborn〉（好聽到都要哭！救命！），緊接著 back number 的〈ヒロイン〉和 ONE OK ROCK 的〈Wherever you are〉更是意想不到的驚喜。而安可時與 the band apart 主唱荒井岳史一同合唱了一首 the band apart 的歌曲後，被荒井陷害被迫當場加唱一首（這場怎麼大家都在害人），最後則是以加唱的スピッツ〈運命の人〉畫下完美結尾。
雖然這幾首怎麼看都像是他平常去卡拉 OK 會點來唱的歌，但能夠聽到喜歡的主唱以最純粹的方式重新詮釋原曲，的確是非常不得了的一張歌單。
雨後的東京稍微回了溫，走出會場後有種「剛才到底看了什麼？」的恍如隔世感，看到這些陪伴著我們至少有十年、已經不再年輕的主唱們還是這麼開心地玩音樂，這種感動還真的難以形容呢。