「我一直想改變世界。我12歲的時候有個頓悟，當時我注意到在我這項運動，每個人都穿白衣白鞋玩白球——而打球的全是白人。我問自己：『其他人都到哪去了？』所以那天我向自己許下諾言，餘生會致力於人人平等。我知道我會因為網球而擁有機會。我當時不明白握有平台的概念，但我知道如果真正想改變情勢，就得先當上世界第一。」——比莉．珍．金（Billie Jean King）

讀到《給未來世代的人生備忘錄》的第一篇〔比莉．珍．金〕，馬上想到由 Emma Stone 主演的《勝負反手拍》，我很喜歡這部電影，雖然稱不上熱門，但是絕對是一部勵志又感動人心的傳記電影。

Billie Jean King 全面性地改變了女網的世界，也因為她以名人的身分出櫃，間接為同志開闊正向的發聲空間。她會改變世界，原來不是偶然，而是在12歲就已經立下的人生抱負。

＃EmmaStone飾演BillieJeanKing
《勝負反手拍》（The Battle of the Sexes, 2017） 是部傳記式電影，故事主角是女子網壇上的傳奇人物 Billie Jean King，她不只曾經獲得 39 個大滿貫，也是女子網球聯合會（WTA）與女子體育基金會（Women’s Sports Foundation）的創始人。然而，Billie Jean 最為世人所知且為讚頌的事蹟，不是大滿貫與創始者，而是在 1973 年的「性別之戰（The Battle of Sexes）」。

「這不是場網球賽，是場歷史，也是社會改革」Billie Jean 自己說。

《勝負反手拍》是由導演夫妻檔 Jonathan Dayton 與 Valerie Faris 共同拍攝，男女主角都是一時之選：Emma Stone 不計美醜幾乎素顏地演出網球奇人 Billie Jean；而飾演熱衷羞辱女性的男子網球高手 Bobby Riggs，則是由曾經在《熟男型不型》（Crazy, Stupid, Love, 2011）中飾演 Emma Stone 父親的 Steve Carell 擔任。
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＃BillieJean另尋贊助商提高女網球員的薪水
1972 年，Billie Jean 二十八歲，已經獲得幾個大滿貫和溫布敦冠軍，自言正在人生高峰時，卻談不出一個好薪水，因為她是女性。女子球員只有男子球員的 1/8 薪水，因為「男人比較有力氣、男人的運動比較刺激又好看、而且，男人要養家；抱歉，這是生物性的限制」網球協會的一幫男人如此表示。

此後一年，Billie Jean 自組女子網球聯合會，意外地順利發展且快速成長，女子網球成為一種風潮，帶來一幫觀眾，同時也產生影響力。
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＃獲得VirginiaSlim贊助
在好友 Gladys Heldman（Sarah Silverman 飾演）的籌措與募資之下，包括 Billie Jean 的九位頂尖女子網球員，獲得煙商（Virginia Slim）的鼎力贊助。Heldman 不只成立協會，募款籌資，也發給協會的九位球員一場比賽美金 21 萬的薪資，這是原本在男性網球協會，女子僅有一場 3.5 萬薪資的六倍，距離當時男子球員的 36 萬所得，已經不會太遙遠。
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＃TedTinling特製的女子網球衣
Billie Jean 一生與 Tinling （Alan Cumming 飾演）都是閨中密友。Tinling 一生關心 Billie Jean 也支持她。在 Billie Jean 與 Heldman 決定離開舊的球團時，Tinling 二話不說地加入女子球隊，並且突破性地為這些女性設計合身舒適的球衣。

Tinling 也曾是位網球員，只是後來專職於女子球衣的設計，因為上場的球員不只是比賽、還是表演。球衣除了舒適之外，還要能表現每位球員的健美與特色，畢竟每位球員的身價等同一家公司，形象很重要。
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＃Tinling的同志敏感度
Tinling 是位出櫃的男同性戀，他對同志也有著異常的敏感度。於是，當 Billie Jean 與 Marilyn Barnett（Andrea Riseborough 飾演）並肩齊走時，Tinling 已經嗅到這兩人的親密關係，直接就同他的男友說，Marilyn 就是 Billie Jean 的女友。因為很關鍵，Tinling 也列名於國際網球名人堂。
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＃BillieJean的出櫃
「我一直到51歲才覺得放鬆自在。其後花了好多時間。所以我會告訴年少的自己，『你會因為性向經歷一段煎熬的時光，．．．可是一切都會否極泰來。』．．．有了穩定的關係，我便漸入佳境，我和伊萊娜在一起30年了，我們交往以後終於覺得安定了下來。」——《給未來世代的人生備忘錄》（頁20）。

（註：Billie Jean King 的第一個女朋友是 Barnett，後來結束關係也打過官司；第二任女友則是 Ilana Kloss，就是上面的伊萊娜。）
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＃Riggs羞辱女網
Riggs在大贏大滿貫的女子選手 Margaret Court（Jessica McNamee 飾演）之後，為雜誌拍攝的戲謔裸照，把網拍當成老二，一方面暗示只靠他一人，即已痛宰全體女網，讓所有女性都得臣服他的老二，另一方面則以裸體暗示，與其在球場上廝殺，女性更適合作為男性視覺的寵物，裸身拍照。

Riggs 這張持拍裸照，真是將女性羞辱到無以復加的荒謬。但是，在當時以男性為主的社會風氣之下，這種裸照不只大受歡迎，還不受質疑。大眾言論一面倒地認為女性就該屬於家庭，根本無法跟男性同堂較量。

當女性宣稱需要受到尊重時，Riggs 便揶揄地說：別搞錯了，我也愛女人啊。。。只是，比較喜歡她們躺在床上，不然就是在廚房。
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＃Riggs與BillieJean的性別之戰
因為不尊重對手，也太過自大自滿，Riggs 與 Billie Jean 的性別對戰時，Riggs 就像龜兔賽跑裡自以為是的大白兔，每天樂得開心地吃喝玩樂、搞笑耍寶。但是，Billie Jean 則是暫別熱戀中的 Marilyn，堅持紀律地真練習。雖然 Riggs 的兒子，曾經提醒父親應該有所準備，Riggs 打趣地說，他都贏過冠軍的 Court 了，為何需要擔心不過亞軍的 Billie Jean。

Billie Jean 自此為女子網球大爭一口氣，也位全體女性爭取到認同與尊重。因此很妙，即使她曾經獲得三十九次的大滿貫，Billie Jean 最為世人所知的豐功偉業卻不是冠軍頭銜，而是男女網球爭霸的贏家。這也是她的偉大之處：為了爭衡女性發聲、爭取尊重，她願意犧牲感情、犧牲家庭，魔鬼訓練，再以自己既有的地位優勢，面對權威、挑戰男性，以自己的勝利，為眾女性姊妹掙得合理待遇。

「他（Riggs）跟著我跑了兩年，我總是拒絕他，但一等瑪格麗特．扣特（Margaret Court）跟他對打輸了，我便知道我必須作什麼。我知道時一定會很轟動，我知道會很瘋狂，不管你去哪裡都無所謂，這場比賽都會是大家熱議的話題，而我知道我打贏有多重要。」《給未來世代的人生備忘錄》（頁20）
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＃BillieJean的大器先生
在 Billie Jean 成功的網球人生中，先生 Larry 絕對也是一位幕後功臣。很早他就知道 Billie Jean 與 Marilyn 的戀人關係，不過，他不咆嘯、不破壞、也沒介入。他讓事情靜靜發展，自己則是站在一旁默默支持。他寬大為懷的胸襟，不以小愛小恨自居，反而以大局為重，更是令人讚嘆難忘。Larry 對於 Billie Jean 的愛，超越夫妻之情，超越粉絲之愛。他比起 Marilyn 更了解 Billie Jean；他對 Billie Jean 的愛與尊重，絕對不亞於 Marilyn。

這麼寬大無私的男性，真是 Riggs 鮮明的對照組。Larry 看見的是 Billie Jean 內在的天分與努力，而 Riggs 只看見外在可利用的女體（無論是勞力或性慾）。也是因為 Larry 的氣度不凡，才能在離婚之後，還與 Billie Jean 繼續好有關係，也讓她與她的女友，成為自己孩子的教母。這應該稱得上是早期「多元家庭」的雛形吧。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day37
＃第34部電影
＃2021年6月21日
＃The_Battle_of_the_Sexes
＃勝負反手拍2017
＃_給未來世代的人生備忘錄_
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＃女網選手改變世界

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民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

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