熱門Ptt文章

[爆卦]blade漫畫是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇blade漫畫鄉民發文沒有被收入到精華區：在blade漫畫這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 blade漫畫產品中有43篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， [前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]...

　同時也有21部Youtube影片，追蹤數超過2萬的網紅MintCat薄荷貓 game，也在其Youtube影片中提到，#奧丁神叛 #天堂M #天堂2M 由 Kakao Games 發行，韓國工作室 Lionheart Studio 傾力開發中的手機、PC 雙平台 MMORPG 新作《奧丁：神叛》（오딘: 발할라 라이징） 《奧丁：神叛》是由曾參與《BLADE - 刀鋒戰記》系列製作的金在英執行長為首，加上因《三國 ...

「blade漫畫」的推薦目錄

blade漫畫 在 beinghongkong Instagram 的最佳解答

2020-07-16 15:54:28

過去現在未來，可能是這陣子大家想得最多的其中一個課題。  獨立創作人Rex Koo @rexkoo 近日為新作漫畫集《城寨誌異》發佈舉行了原稿展《奔向未來日子》。《城寨誌異》看得很爽很過癮，全書除了兩個感嘆號以外，三個故事裡並無一句對白，純以視覺方式兼大量各式各樣的文化符號傳意。以城寨啟德高樓大...

blade漫畫 在 紙本分格zbfghk Instagram 的最佳貼文

2021-07-11 02:32:50

台北「圖像小說祭 2019」書本介紹 - 麥少峯《灰飛不滅》鬼故漫畫本 SIUMIU BLACK Ver. Figure - 正在準備搬書到台北「圖像小說祭 2019」，所以這幾天就再介紹一下將會帶來的書本，希望台灣朋友會喜歡，全部買回家後我們就不用再搬多次了 Orz.... - 先來是介紹多次「紙...

blade漫畫 在 m a r c o s o r a . Instagram 的最佳解答

2020-05-11 03:15:33

10-11/2017 電影睇睇睇 . 銀翼殺手2049 Blade Runner 2049 身邊話呢套野垃圾ge朋友唔少，但如果你睇過82年果套舊版，你就會覺得呢套係極品黎。其實呢套係廿幾年前果套ge續集，雖然開頭新男主角好似唔係好關事，但查案愈查愈發現同上集接軌。今集其實都係講人性blahblah...

  • blade漫畫 在 Facebook 的最佳解答

    2021-09-20 06:46:06
    有 1,188 人按讚

    [前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


    【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

    1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

    他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


    ▇ 史上最偉大的失敗製作

    一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

    《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

    智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

    Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


    ▇ 達利引介異形之父

    當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

    1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
    2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
    3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
    4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

    天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

    但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


    ▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

    H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

    本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

    1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

    達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

    1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

    有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


    ▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

    這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

    來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

    「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

    這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

    講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


    「你要來點鴉片嗎？」
    「你為什麼需要用那玩意兒？」
    「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
    「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
    「那才是我感到害怕的原因。」


    O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


    ▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

    Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

    O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

    《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

    當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

    O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


    ▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

    《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

    《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

    1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

    當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

    結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

    當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

    Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

    這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

    現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

  • blade漫畫 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-08-12 13:11:35
    有 254 人按讚

    WAKANDA FOREVER！

    看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計，不禁佩服他的想像力，除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外，還依據各種漫威英雄的能力，抓到各個奧運比賽項目，包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘（？）、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等，其實根本就可以直接給他們金牌就好，也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球，感覺蝙蝠俠應該會輸吧，然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊（笑）
    .
    這些想像畫面都很有趣，不過最讓人玩味的是最後一幕，黑豹要交接奧運會旗的對象，是超人居住的「大都會市（metropolice)」市長弗萊明Fleming 。（本段內文經網友提醒修正）
    .
    ——————————————————
    原本還猜想是不是跟駭客任務有關，但查了wiki 資料發現，我認為「大都會市」城市命名，受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗（Fritz Lang）所執導的科幻默片《#大都會（Metropolice）》影響，此片是電影史上最重要的作品之一，甚至被列入聯合國文化遺產。
    .
    故事背景設定在電影上映100年後的2026年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集，故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後，開始產生權力平衡的質變，因而展開的一場鬥爭。
    .
    科幻默片電影《大都會（Metropolice）》是一部反烏托邦式的科幻電影，畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景，製造出一種視覺反差的效果，影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格，包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner）等。
    ——————————————————
    .
    而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象，也一直影響著後世對未來都市的科幻想像，除了影響了《超人》漫畫創作者之外，許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。

    著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作，#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作，後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》，也都是受到本片啟發。

    距離電影描繪的時間，只剩5年，以結果論來說，似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」，其他一些人們對於未來城市的想像，大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得，其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
    .
    然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠，承先啟後、開創當代。

    近年台灣民眾對設計的討論日盛，在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。

    常在思考，當設計師們在做設計前，也都會看很多參考資料，我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時，其實也應如藝術創作般有所依據，追尋脈絡後，找到定位，進而尋求當代的破格創造，而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。

    而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值，多讀歷史、多看過去的偉大創作，在看到視覺經驗雷同的作品時，不要急著就說對方抄襲，從中去分析作品間思考的差異，提升討論內容的層次，才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。

    credit
    Jonas Pina Art

  • blade漫畫 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-08-11 04:00:31
    有 1,058 人按讚

    要看懂詹姆斯．岡恩（James Gunn）在《自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad》（2021）到底在玩什麼梗，請看這篇。本文列舉幾項典故來談談，先從阿根廷的伊娃．裴隆（Eva Perón）開始說起⋯⋯。

    ．
    1945年，曾掌握阿根廷軍政大權的胡安．裴隆（Juan Perón）倉皇下台。與此同時，他與後來以「裴隆夫人」聞名於世的伊娃結婚。裴隆是一介武夫，他清楚軍人形象無法服眾，要贏得民心必須倚靠貼近民心的魅力。

    ．
    此時，他意識到被喻為如玫瑰般嬌豔的伊娃足以作為自己攻城掠地的利器。伊娃出身貧賤，是不被承認的私生女，早期流連酒家。但她天生美艷，也有過人才智，使得裴隆拜倒裙下。不只是裴隆本人，當她走上阿根廷各地的演講台上，人民無不被她的過人魅力給折服。

    ．
    除了美貌之外，伊娃以其貧窮出身說服挨餓的百姓，自己能夠傾聽眾生疾苦。在她的賣力助選之下，裴隆得以重掌權力，在1946年選上總統。而伊娃也始終在背後為丈夫運籌帷幄，鞏固其民望。

    ．
    然而，裴隆夫婦雖然善於營造形象，但絕非善男信女，在他們的主導之下，阿根廷成了一個法西斯國家，獨裁專政治國，誅殺異己。對納粹主義異常崇拜的裴隆，更大量收容納粹分子躲藏，包括「死亡天使」約瑟夫．門格勒（Josef Mengele）與阿道夫．艾希曼（Adolf Eichmann）等人。

    ．
    在1952年，伊娃．裴隆因為癌症去世，以33歲之齡揮別人世。身後，她獲得了國葬的至高待遇，在過往的阿根廷，這是元首才享有的特權。

    ．
    1976年，提姆．萊斯（Tim Rice）與安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）共同製作音樂劇《艾薇塔 Evita》重現伊娃．裴隆的一生，描寫出身低微的她如何一步步爬上權力核心、獲得萬民擁戴。該音樂劇最終成為了經典，也促成了亞倫．帕克（Alan Parker）翻拍為電影版《阿根廷，別為我哭泣 Evita》（1996），由流行歌后瑪丹娜（Madonna）飾演伊娃．裴隆。

    ．
    這對夫婦當時的確費盡心力，讓自己能夠享有救世濟貧的形象。但《艾薇塔》可不是他們出錢製作的政宣戲劇，而是英國人看見故事的戲劇化成分，加油添醋創造出的作品，完全是一種對阿根廷的浪漫想像。

    ．
    伊娃．裴隆不免從而被尊為女神，但事實上她雖然時常為底層發聲，對奢侈品的愛好程度恐怕不落伊美黛夫人（Imelda Marcos）之後（這在劇中也描寫，但僅被淡化成成為慈善家之前的習性）。就連這場史詩級的婚姻，也未必真正幸福，有史學家認為這很可能不過相互利用的假面婚姻。

    ．
    在《自殺突擊隊：集結》之中，這只是身兼編導的詹姆斯．岡恩眾多埋很深的梗之中的其中一個。

    ．
    劇中，科托馬爾他（架空的南美國家，與阿根廷一樣說西班牙語）的獨裁者西爾維．奧盧納向「小丑女」哈莉．奎茵大獻殷勤，他開誠布公地說，自己需要一個像她一樣美艷的夫人來襯托自己，如此無疑能讓他獲得人民支持。在這段對白之中，奧盧納更提及自己對納粹人士的收容政策，已經明顯代表他就是在影射裴隆將軍。

    ．
    沒想到，詹姆斯．岡恩玩了一個精彩翻轉。他讓哈莉．奎茵當場殺害奧盧納，理由是「如果這個男人很危險，就得讓他送命」。這個編排不只是一個對歷史典故的顛覆，也像是一種性別革命。

    ．
    女性依附在男性獨裁者之下，享有榮華富貴與政治權力，這類為虎作倀的故事，已經儼然成為一個陳腔濫調。更不用說居然還有人將之美化，拍成音樂劇與電影，表面上是在描寫女性如何自主，但本質上依然暗示女性若不緊扒著有權力的男人，光靠自己根本無法創造不凡。

    ．
    哈莉．奎茵如果同意奧盧納的提案，那這終究只是再走一次伊娃．裴隆走過的路。所以她的選擇是，直接大開殺戒，殺掉偽善暴君，表徵21世紀的女性，不再傻傻靠別人，也不必再被男人操弄，既然槍（權力）握在手上，那為何不自己殺出一條血路？

    ．
    詹姆斯．岡恩除了在《自殺突擊隊：集結》玩了裴隆夫婦的典故，還在一開場就重演了惡搞版的「豬玀灣事件」（Bay of Pigs Invasion）；全片表面上是一個愛國行動，演變到最後，「美帝」陰謀居然逐漸遭到揭露，冠冕堂皇理由一大堆，在乎的終究還是自身利益；再來，入侵之後將人家的國家搞得一團亂再拍拍屁股走人（居然與美國目前撤離阿富汗的時事高度相合）。熟知美國現代史的觀眾，觀賞全程應該既視感濃濃。

    ．
    至於巨大海星這種獵奇怪物，熟知影史典故的影迷大概也能為之投射，不知詹姆斯．岡恩或1960年時創造牠的DC漫畫家是不是也曾看過島耕二執導的《外星人現身東京 Warning From Space》（1956）？該片的外星人同樣也是海星扮相。而本片劇末，巨大海星死前一番對星空的囈語，該不會是對《銀翼殺手 Blade Runner》（1982）的致敬吧？

    ．
    在冷戰前期，這類巨獸（巨螃蟹、巨蜘蛛）電影在美國B級片的領域佔有一席之地，其中隱喻的無疑是足以毀滅世界的核能力量。而片中只要帶好面具（mask）就可以躲開襲擊的海星，是不是像極了COVID-19的隱喻？（不過這個設定應該只是神奇的應景巧合，因為電影是在2020年二月殺青，當時美國尚未大流行）

    ．
    離開漫威轉效DC的詹姆斯．岡恩，藉由這部作品展現了無止盡的爆發力，不只是對節奏的掌握以及娛樂性的拿捏。更以嬉笑怒罵的態度嘲弄「世界警察」美國人的自以為是，對比意識形態保守許多的漫威，DC在他操盤之下，竟能以一種近乎反文化的精神重新翻轉美國現代史，對性別敘事也有獨到觀點，「驚為天人」四字已不足以形容。要是給詹姆斯．岡恩持續操盤，未來該是DC的世代了。

    ．
    對了，詹姆斯．岡恩當時之所以會被迫離開漫威，正是因為戀童傾向的言論被揭露之故。不妨看看《自殺突擊隊：集結》當中對小朋友產生威脅的人是什麼下場，這題問哈莉．奎茵就對了。

    ．
    ．
    （圖為「小丑女」哈莉．奎茵。）
    #自殺突擊隊集結 #TheSuicideSquad #華納兄弟
    #詹姆斯岡恩 #JamesGunn #小丑女 Warner Bros. Pictures

你可能也想看看

搜尋相關網站