《#說不出的告別》把握生命剩餘的時間 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 「我們該怎麼面對死亡？」這一直以來都是許多影視作品時常選擇的題材，除了這次《說不出的告別》之外，無論是台灣電影《生生》、印度片《我的粉紅人生》、強尼戴普主演的《人生消極掰》這些鎖定在當事人本身，或者日本科幻片《人魚沉睡的家》、音樂電影《依然相信》等從患者的父母或情人角度出發的作品，皆以不同形式的類型故事探討著「死亡」這個千古難題，引發觀眾對於生命與自己人生道路的反思。 ⠀ 改編自2014年由丹麥導演比利奧古斯特所執導的劇情電影《沉默之心》，今年《說不出的告別》以「漸凍症」與「安樂死」作為題材，透過知道自己大限將至的母親在請丈夫執行安樂死之前，邀請兩位女兒和多年閨密來到自己養病的海邊別墅，共同度過這個週末大約兩天半的最後時光，把故事聚焦在幾位角色得知或面對母親即將離世的反應，以及成員彼此之間的互動之上，對相關議題與家庭關係進行深入的探討。 ⠀ 《說不出的告別》電影開始於一個有著溫暖陽光的早晨，身患漸凍症的母親莉莉在鬧鐘響起後坐在床邊，即便四肢已經變得無力，卻依然堅持自己整理儀容、爬下樓梯，等待她邀請的親友們到來。但有趣的是，經過這一整天交代母親與兩位女兒的各自性格與彼此關係，導演並沒有在電影前段就向觀眾透漏太多劇情內容，反而在第二天週六的早晨，才透過大女兒珍妮佛的青少年兒子跟祖父兩人的對話，揭開祖母莉莉即將在隔天星期日下午秘密進行安樂死的計畫。 ⠀ 當然《說不出的告別》家庭成員們在來到這裡之前就已經知曉這件事情，只不過他們在第一天週五就好像還不想面對現實那樣選擇避而不談，直到隨著倒數計時的期限逼近，從週六上午全家前往海邊散步、下午各自為提前慶祝聖誕節做準備，到夜晚全家齊聚在餐桌上用餐，兩位女兒面對母親即將離世感到難過的心情，才開始讓彼此因為家人之間互相關愛而產生的情感矛盾逐漸爆發。 ⠀ 凱特溫絲蕾所飾演大女兒珍妮佛是位個性強硬的女性，雖然深愛著家人，但因為控制欲強、總是把自己期望加諸在別人身上而時常引發家人的不滿，而蜜雅娃絲柯思卡所飾演的小女兒安娜則是個心思較為敏感細膩，但生活過得並不順遂的女性。因此在主角莉莉作為一位不久於人世的母親，希望自己能把握最後時間給予女兒在人生上的指點幫助，並好好跟她們道別的情況下，也讓《說不出的告別》能透過後續故事帶來觀眾更多的啟發。 ⠀ 我喜歡《說不出的告別》週六聖誕節晚餐的橋段，不僅角色之間的互動充滿火花，最後家人選擇在既歡愉又感傷的氛圍中坦誠相見，也讓彼此多年來的心結能有被解開的機會。《說不出的告別》完全展現出三個不同世代，以及不同個體在各自性格與成長經歷之下所產生的價值觀差異，雖然這種看待同件事物的不同態度，為《說不出的告別》整部電影製造許多人與人之間碰撞，但除此之外，更多的是帶給角色們在互相溝通討論之後，產生原先從未有過的思考空間和角度。 ⠀ 就像是《說不出的告別》小女兒安娜聽見母親說她以自己為榮，便氣憤地向大家承認自己曾經嘗試自殺、被送進精神病院的過往，或許這就是一種時常被我們忽略的事實。人們總是很習慣用鼓勵表達對別人的關心，希望以正向能量讓深陷困境的人們成重新振作，但這些心靈雞湯的字句真的都對他們有幫助嗎？如同姐姐珍妮佛認為妹妹無理取鬧是因為她想博得關注，但她卻從來都沒有想過妹妹想受到關注的原因，只是希望家人能夠了解真正的她，發自內心地接受這個不完美的自己。 ⠀ 同樣的，安樂死的正當合理性不也是如此嗎？我喜歡《說不出的告別》將「安樂死」這個在台灣相對敏感且具有爭議的議題用家庭與家人之間的情感來包裝，不僅成功把原本題材提升到不同的層次，也以更平易近人的角度貼近平時可能沒有機會接觸相關議題的觀眾，讓我們將自己代入其中角色，透過她們面對自己和親人即將死亡的心情反應去換位思考，設想安樂死對病患與其家屬帶來的優劣影響，並進一步延伸到我們看到生命的態度。 ⠀ 《說不出的告別》有些人從接受到反對，也有人是從反對到最後接受，雖然死亡永遠都讓人難以接受，但看著罹患漸凍症的母親莉莉面對這無法解決的病症而選擇安樂死，除了能自行決定自己的死亡時間之外，因為知道自己死期而變得不再虛度光陰。就像是以「日」或「年」為單位來計算時間，活法會變得完全不同，到頭來，我們是否也能在接受傷痛過程中找到自己未來道路？我想正是《說不出的告別》最終想要探討的主題。 ⠀ 整體而言，我們可以把《說不出的告別》拿來跟上半年上映的《最後晚安曲》放在一起觀賞，找來蘇珊莎蘭登、凱特溫絲蕾兩位奧斯卡影后主演，全片在透過家人對彼此感到不捨的真摯情感讓觀眾看得又哭又笑之餘，看似大眾通俗的劇情走向也不乏以每位有著不同性格和價值觀的角色面對死亡的方式，對生命旅程意義和人們看待人生的態度作出進一步探討，或許這樣比起原作是發生在強調人權的北歐丹麥，《說不出的告別》的美國家庭還真有些不適合，但整體表現還是足以讓人滿意。 ⠀ #Blackbird #RogerMichell #凱特溫絲蕾 #KateWinslet #蜜雅瓦西寇斯卡 #MiaWasikowska #SusanSarandon #RainnWilson #BexTaylorKlaus #LindsayDuncan #電影 #影評 #如履影評 @dj.movie

2020年11月27日在台上映電影《說不出的告別》--- 活在當下，用愛跨越生死的藩籬。 https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/230144661 每個人心中，都藏著不為人知的秘密，即使是親如家人也不例外， 只是當面臨生離死別的關卡時，人與人之間多年糾纏的心結能解開嗎? 趁自己還能為生命做決定時，主動為自己的人生劃下完美的句點，這樣不是皆大歡喜嗎? 她說得很清楚，她已經準備好了，她是準備好了，但我還沒有! 日子總是過得太慢，而歲月總是飄然若逝，走得太快太匆匆， 人生，沒有後悔藥，學會活在當下盡力而為，才能無憾告別… 感恩節與聖誕節對西方人而言別具意義，向來各自獨立，重視個人自由遠勝家庭的西方家庭成員，平日各忙各的，只有選在感恩節或聖誕夜這樣一年中最具代表意義的節日，全家團圓共進晚餐，只是如果選在這樣的夜晚，不是為了歡慶，而是家中有人決定要在病情惡化前，選擇一個週末晚上假裝是聖誕夜，要親友分工合作準備過節，然後隔天一早在家安樂死告別人間，那麼身為家庭成員的你，會懷抱著怎樣的心情去面對與度過這樣生離死別的聚會呢? 2019年由《新娘百分百》(Nothing Hill)南非名導演羅傑‧米歇爾( Roger Michell)執導的美國電影《說不出的告別》(Blackbird)，描述的正是這樣一家人的故事，一位罹患「漸凍人症」(Lou Gehrig's disease)，自知將不久於人世的母親莉莉(Lily，由蘇珊‧莎蘭登Susan Sarandon飾演)，決定選擇安樂死，主動結束多年來與病抗爭的苦痛；在父親保羅(Paul，由山姆‧尼爾Sam Neil飾演)陪伴下，決定邀請家人與親友一起來到一棟風景幽靜絕美的別墅，陪她共度生命中最後的聖誕夜。 原本該是一趟充滿悲傷不捨的告別之旅，隨著個性迥然不同，又各自懷有不同秘密的家庭成員之間的摩擦，卻有了超展開的戲劇化衝突，這樣的夜晚，會以怎樣的劇情收尾，家人之間又會怎樣與母親告別，就是電影《說不出的告別》(Blackbird)想要探討的人性與家庭議題。 全片由《越過死亡線》美國資深女星蘇珊‧莎蘭登(Susan Sarandon)、《為愛朗讀》凱特‧溫絲蕾(KateWinslet) 、侏羅紀公園》紐西蘭資深男星山姆‧尼爾(Sam Neil) 、《鳥人》蘇格蘭資深女星琳賽‧鄧肯(Lindsy Duncan)與《魔鏡夢遊》澳洲女星蜜雅‧娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)領銜主演。

浪漫月巴睇Love Film（29） ［其實你心裡有沒有我？］ 「其實你心裡有沒有我？」——可以是個現在式問題，也可以是個過去式問題。 1.某一刻，完全沒有預兆，更加不知道是甚麼原因，你突然想起某個他 / 她，已從你生命完全地消失的某個他 / 她——你好想知：其實你有沒有在他 / 她心裡存在過？ 2.講得白啲：其實他 / 她有沒有愛過你？ 3.絕大多數情況下都得不到答案。就算俾你知道答案（而答案是「有」），又點？ 4.Una好想知道。Una，一名28歲女子，我們不知道她的工作和身分，只知道她會在夜場與啱啱識咗冇耐的男子搞上——表面睇，她放浪形骸，但更貼近事實的形容似乎是：她只是行屍走肉，再沒感覺。 5.但回到15年前，13歲的Una感覺過甜美，她戀上了住在隔籬屋的Ray，她與他會去遊樂場拍拖，她與他發生了關係，她與他甚至打算私奔。當年的Ray，已是中年人。 6.一個中年男人與一名13歲少女一起（並發生關係），未必能一口咬定就是天地不容，但就肯定社會不容法理不容——Ray被判定為合乎戀童癖標準的鹹濕佬乙名，被判踎四年監。Ray從此在Una生命中消失，徹底地消失，徹底到恍如從沒出現過。 7.只是Una放不低——她不是放不低這個夢魘（她根本從來沒有把這一段禁戀視為夢魘），她放不低的是以下幾項：A.Ray在私奔那天竟然不辭而別，在她最需要他的時候，沒有說一句話就走；B.Ray不辭而別之餘甚至從此消聲匿跡；C.Ray究竟有沒有愛過她？——確切一點的問法應該是：Ray是（基於異常的戀童癖而）垂涎她那未成年的肉體？還是穿透了年齡藩籬，真的深深愛著15年前的那個她（而性純粹是建基於愛的延伸行為）？ 8.Una很想知道答案。終於在15年後，一個夜蒲完的早上，她擅自闖進Ray今時今日工作的場所，一個巨大倉庫。Ray已改名換姓，叫Pete。在巨大的倉庫裡，他帶著她努力避開人群，進行了一連串有關過去與現在的對話，期間更一度嘗試造愛（但沒有完成整個過程）……最後，Ray撇下了Una，回家——他已是有婦之夫，有一個幸福的家，而當晚將有一個Party在他那幸福的家舉行。這些年來，Ray努力擺脫過去，創造另一個人生；Una一直留在過去，把自己（的真情實感）留在13歲那一年。 9.「I hate the life that I’ve had.」Una向Ray說。Una憎恨的，是Ray曾經進入過她的生命，卻又徹底地離開了她，她獨自承受這愛後餘生；而偏偏外界又猛話Ray只是個戀童癖變態中坑，令Una好想確認一點：究竟你當年有沒有愛過我？Una太想知道答案，於是闖進Ray家的Party，見到Ray的現任妻子，見到Ray的13歲女兒…… 10.《Una》，改編自David Harrower的舞台劇《Blackbird》，香港片名是《再一次禁戀》，台灣片名是《最愛你的人是我》（兩個片名在表述上各有指向）。早在「浪漫月巴睇Love Film」開始連載前一星期我已看了，一直好想寫，但又一直諗唔通Ray對Una的態度——最後一幕，Ray在眾目瞪瞪下，答了Una（並吻了Una的臉），但Ray的答案是如實地合乎他本人的心？抑或只是一番打發Una的謊言？我們都不知道（當然你可以憑Ray的行為自行揣測），而只見到Una終於願意離去，散場。或許，Una需要的不是一個真實的答案，只是一個她希望聽到的答案。或許，現實中的我們大都如此。 （原文刊於am730） #浪漫月巴睇LoveFilm