【第一部票房破億的台灣同志電影，滿滿向經典「致敬」的橋段】

王柏德的英文名字之所以叫作Birdy，是因為要向電影《鳥人》致敬。所以，在影片中，可以看見王柏德從二樓向下縱身一躍的鏡頭，其實就是復刻了電影《鳥人》裡的最後一幕。

除此以外，在觀影過程中，腦海裡還會一直不斷閃現張孝全和張睿家在《盛夏光年》裡的模樣。同樣是高中生，同樣一起去台北，同樣有自暴自棄想要與陌生男人發生關係的橋段。

#刻在你心底的名字 #電影 #同志 方格子 vocus

訓導主任在朝會上宣佈：想去蔣經國陵寢的同學，學校會核准公假。
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B 隔著三個人的距離，對 H 挑了挑眉。那個游泳隊的少年，狹長的眼角盛滿了「我知道你懂」的優越，H 一看就知道他又想野了，但每一次，他都會擺出看不懂、無可奈何的樣子。就連和 B 在一起，都被動得像是被纏上的。他還年輕，偽善的姿態卻卑鄙如中年。
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H 有時會心疼自己。在學校碰見心儀的他，眉頭一刻都不敢放鬆，就怕對方看出自己在許多個夜裡想著他夢遺。他早就沒有退路了。裝傻一次，就必須傻一輩子。只是偶爾看著 B 嘻笑著卻挺拔的泳姿，心中恨意翻騰、無處宣洩，想用帶刺的話傷他，看他和自己一樣痛成一團的樣子。
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H 也的確刺了那一刀，脫口而出：喂，你為什麼那麼浪？甚至替自己取了一個太瘋的英文名字——Birdy，像瞪著濕漉的眼，直面世界：來不及換氣吧？當你看著我這如鳥般橫衝直撞的一生。
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B 常覺得自己生不逢時。謁陵那日，他被現場巨大的肅穆給震懾，卻流不出淚。他們剛逃到一個沒有教官的世界，最重要的人就在身邊，身體還過著電，什麼都感受不到——除了心悸。於是他開始假哭——張大嘴巴，用力地嚎；那哭聲八分是假，兩分是真。H 刻意站得很遠，只用手肘撞他幾下，斜睨著說：Birdy，你可不可以不要那麼幼稚？
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B 早就知道了：他生命中第一個愛人，比他更擅長演戲。
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蔣經國的死並未讓 B 感受到失去。他是在《胭脂扣》的看板下，看著祁家威被便衣越拖越遠，才讀懂了「死亡」竟是如此安靜的事——如果從一個容不下自己的世界消失。
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那次逃學的記憶，像無法褻瀆、無法重現的神祇，H 從來沒有說給別人聽。
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他們將凍出來的鼻涕胡亂抹上校服外套，在廉價的電影包廂含糊地睡過。B 玩累了，睡得老實，留下 H 整夜看著流明度不足的銀幕，心裡有驚，怕自己已是頭髮花白的老人，只在夢醒時分短暫目睹青春的迴光返照。他偷偷吻了 B，立志成為一個電影導演——我拍，你演——他不喜愛人囂張的戲，卻肯定他是天生的演員。這份激賞讓他感覺安全，能有餘裕假裝不知道 B 是為誰而演。
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❝ 晚安，WANAN。
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H 愛上 B，只是愛而已，他不知道愛有犧牲，也有讓人偉大起來的可能。就像他不會知道，B 看著他受的傷，心死了一次又一次。他用僅有的、還撐得上骨氣的笑臉睥睨人間，能忍住在眾目睽睽下被教官體罰、被父親羞辱，卻見不得 H 為他吞下一個巴掌。少年的早熟，註定了相愛時間的錯過，兩人沒有「活在當下」的可能：一方才邁出一步，一方已經走到結局。
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H 人生中的第一場大病，發於 B 鼓動雙手往樓底跳的瞬間。他真正確定 B 將是生命中難忘的一個名字。但總歸還是遲了。下墜的幾秒鐘，B 恍然看見整段青春的終結⋯⋯無腳的雀仔沒死卻撞斷雙翅，從此長成一隻難以辨識的、殘疾的鳥。他一直都知道，無腳鳥「落地即死」的傳說，都是因為那些「不夠偉大的」，總是無人在意。
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B 仍然時常想像，許多年後，H 會如何想起他。會像喧嘩的尼加拉瓜瀑布，或者只是一顆落在檔風玻璃上、無聲無息的雨滴？他會記得那些核桃、那顆破爛的廣告氣球和那晚只剩下兩人的商店街嗎？彼時他曾故作優雅地將身上最後的硬幣投進點唱機，只為讓膽小的愛人聽聽那首歌，唱著生命其實需要一些明知不可為而為之。
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B 承認自己每一次「表演」，都是為了未來做準備。他找好一個逆光的角度，微微側著臉，露出好看的下巴，看似漫不經心地默背出那被摺起頁角的書頁：「如果你給我的，和你給別人的是一樣的，那我就不要了。」H 中了計，覺得這一幕太美、太瀟灑，數十年後才意識到那一幕的勇敢與強大——B 在說：如果是二手的，我便不要了。
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當一切經驗還來得及嶄新，初戀的少年曾如此告白：給我你的第一次。
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如果你對我說的，也能說予別人，我寧願你永遠張不開口；如果你凝視的目光，是為尋求共鳴和認同，我寧願你不曾讀懂我；如果你吻我的衝動，是受他人啟發，而不是為我，我寧願你從未慾望過。
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❝ Say goodbye to the crowded paradise.
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B 和 H 熬過了戒嚴，卻沒能活過網際網路時代。他們如願寫歌、如願拍電影，用力將記憶中的泳池之夏擰出一些水來。老去的青年，像受眾神懲罰的薛西弗斯，反覆將「我還年輕」的巨石推上山頂，想被人看見，讓初戀還有成為史詩的機會，卻在兩次、三次、四次滾落之後，發現所有經驗終成二手，選擇愛、選擇不去愛的自己，和別人沒什麼不一樣。
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刻在心底的名字，原來是「我」曾經想變得偉大，卻還是失敗的一次嘗試。
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他們再也沒有「第一次」。少年不死，只是平庸。
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https://www.instagram.com/take_me_to_nightmare/

《刻在你心底的名字》：我們的世界，並不像你說的真有那麼壞。
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民國76年台灣解嚴。教會學校的二年級生阿漢和 Birdy (柏德)互有好感，但在保守年代，同志戀情不被大眾接受，兩人只能維持好友關係，直到 Birdy 與一年級學妹班班談了感情，引發阿漢的強大醋意......
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#解嚴
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柳廣輝導演的《刻在你心底的名字》將故事時空擺在解嚴初期，那是時代轉變的交接點，保守勢力面對新時代崛起，感到焦慮心慌，變得更用力維持自身的「權力」(例如舍監、教官、神父等角色)。然而時代的潮流不斷向前推進，改變勢在必得。走在浪前方的對抗者(例如被霸凌的瘦瘦或是在天橋上抗議的祁家威，即便受到語言與肢體羞辱，依然勇於面對自己的性向)，承受著舊勢力加諸在自身的暴力，緩步向心目中更好(廣闊)的世界邁進一步。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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#壓抑
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《刻在你心底的名字》的阿漢與 Birdy，令我想起《臥虎藏龍》的李慕白和俞秀蓮。他們皆受制於群體的異樣眼光而無法大膽說愛，只能壓抑情感。李慕白和俞秀蓮就連身在郊區竹林涼亭，也只能用：「我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切。」這樣的話語來安慰彼此的無法相守。
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到了《刻在你心底的名字》，阿漢和 Birdy 年輕時無法承受社會對同志的歧視眼光，最終失去了聯繫。多年後，兩人在加拿大街頭巧遇，終於能夠用較為釋懷的態度回看數十年前埋藏在彼此心底的愛。然而，即便時代已經不同於以往，到了別離時刻，他們仍只是反覆地向對方道「晚安」(我愛你的密語)。把愛說出口(出櫃)，終究是有點難。
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但我想阿漢和 Birdy 的故事會有後續發展吧，「#我能陪你再多走一段嗎？」一個鼓足勇氣的請求，一個微笑地答應，給了觀眾一分希望。
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相較於阿漢和 Birdy 也許在多年後有機會重拾他們多年前的愛情遺憾，#教會學校的歐神父或許是個更悲傷的角色。歐神父的伴侶對阿漢說，歐神父常說他無法上天堂(同志身份)，歐神父打心底認定「真實的自己」是罪人，不完美，不值得被愛。這樣的觀念糾纏歐神父一輩子直到他的死亡。
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透過信仰與教育去要求人們憎恨、厭惡、否定真實的自己，或許才是最具殺傷力的一種暴力。
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#丹尼男孩與這個世界
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《刻在你心底的名字》有兩首歌曲在片中不斷播放，一是愛爾蘭民謠【Danny Boy】，電影開場未久，歐神父詢問阿漢為何與 Birdy 發生爭執？阿漢緩緩道出他埋藏內心的秘密。此時背景放了「Danny Boy」一曲。一開始覺得這首歌意在點出阿漢愛著的是「Boy」而非「Girl」。直到電影尾聲，才發現這首歌其實是歐神父心境的展演。
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歐神父曾向阿漢提及他早年的戀情，他說：「我看他的時候，他也正在看我。」電影此時透過剪接，讓觀眾看到阿漢與 Birdy 對望彼此的雙眼，那是愛的眼神(喜歡一個人時，眼睛總是會跟著對方遊走)，也暗示了歐神父與阿漢有過相同的經歷(一段無疾而終的苦戀)。另外，【Danny Boy】歌詞後段也偷偷預言(預告)了阿漢多年後將會拜訪歐神父墓地一事。
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【Danny Boy】歌詞
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「Oh Danny boy,
噢！丹尼少年，
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the pipes, the pipes are calling
笛聲正在召喚
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From glen to glen,
and down the mountain side
從山谷間到山的另一邊
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The summer's gone, and all the flowers are dying
夏天已走遠，花兒都已枯萎
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'Tis you, 'tis you must go and I must bide
你得離去，而我得等待
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But come you back
但你回來了，
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when summer's in the meadow
當夏天回到草原上的時候
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Or when the valley's hushed
and white with snow
或是當山谷沉靜下來，因雪而白了頭的時候
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'Tis I'll be there
我一定會去那兒，
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in sunshine or in shadow
不論是陽光普照或陰影覆蓋
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Oh Danny boy, oh Danny boy,
噢！丹尼少年，噢！丹尼少年，
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I love you so
我是多麼的愛你
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And if you come,
when all the flowers are dying
如果你在百花凋謝的時候前來
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And I am dead,
而我已經死去，
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as dead I well may be
死的很安詳
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You'll come and find the place where I am lying
你會前來，找到我長眠之地
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And kneel and say an "Ave" there for me
跪下來和我說"再見"
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And I shall hear,
tho' soft you tread above me
我會傾聽，雖然你輕柔的踩在我上面
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And all my dreams
will warm and sweeter be
我的夢將會更溫暖而甜蜜
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If you'll not fail to tell me that you love me
如果你真的對我說你愛我
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I simply sleep in peace until you come to me
我會在平靜中安息，直到你來我身邊」
(中文翻譯取自Overcome evil with good文章：https://yei725.pixnet.net/blog/post/48946584)
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另一首不斷出現在《刻在你心底的名字》片中的歌曲是蔡藍欽的【這個世界】，歌詞這樣寫著：
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「在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想
在這個世界　有一點歡樂
有一點悲傷　誰也無法逃開
我們的世界　並不像你說的真有那麼壞
你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛
為這個世界　添一些美麗色彩」
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【這個世界】除了是 Birdy 和阿漢的定情曲，也是 Birdy 對於生活的世界的想望，一如他把軍歌替換成【這個世界】，就是想要破除社會對同志的迫害，盼能獲得多一點溫柔與關愛，少一些打壓與扭曲。
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#鳥人，#甜蜜蜜，#三毛，#軍歌，#以你的名字呼喚我......
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「如果你給我的，和你給別人的是一樣，那我就不要了。」三毛。
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喜歡《刻在你心底的名字》很大的一部份原因，在於它勾起了我好多的回憶。三毛的書、蔡藍欽的歌、軍歌比賽、BB Call等。它們既形塑了時代感，同時也能跟電影劇情產生連結，一如 Birdy 提出三毛的文字，其實是愛的告白(你是我心中最「特別」的存在)，或是在軍歌比賽演唱蔡藍欽的歌曲，點出對社會歧視的不滿。
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此外，《刻在你心底的名字》也跟不少電影作品致敬：《刻在你心底的名字》的角色配置很難不讓人想起《以你的名字呼喚我》，阿漢之於艾里歐、Birdy 之於奧立佛、歐神父之於艾里歐的父親(不同世代的人面對同志戀情的不同結局)。
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Birdy 這個英文名字源於 Alan Parker 導演的《鳥人》(電影甚至重新搬演一次《鳥人》的結局)。《鳥人》敘述一名有著戰後創傷的男子，不被社會所理解與接受，渴望能像鳥兒一樣地自由飛翔...。《刻在你心底的名字》藉《鳥人》來點出 Birdy 透過誇張行徑來掩飾內心的徬徨與無助(覺得真實的自己被囚禁在不自由的籠子中)。
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再者，《刻在你心底的名字》尾聲，Birdy 和阿漢相繼拜訪尼加拉瓜大瀑布，畫面呈現非常地有《春光乍洩》的味道(但《春光乍洩》拜訪的是伊瓜蘇大瀑布)、兩人同處異鄉卻又不斷錯過彼此，讓我想起陳可辛導演的《甜蜜蜜》、阿漢在加拿大巧遇 Birdy 的橋段設計，則跟林書宇導演的《星空》結局有著異曲同工之妙，一段沒有結果的青春戀曲，多年後在異地找到了重新開始的機會。
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話說，《星空》的小男主角林暉閔也有演出《刻在你心底的名字》，就是片中被霸凌的同志男孩。
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#與生俱來
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《刻在你心底的名字》片中有幾個配角，戲份非常的少，但導演都有給出一幕令人難忘的好戲，例如阿漢在家人面前準備「出櫃」時，他的母親(王彩樺這一幕有打動我！)瞬間滾落的淚水，訴說母親老早知道了些什麼，只是一直沒有(不敢)承認；或是班班多年後跟 Birdy 結婚又離婚，她幽幽地說：「現在我才懂，喜歡一個男生是與生俱來的，#早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他...」(飾演班班的是魏如萱耶！)
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班班這個角色跟阿漢的母親是個漂亮的對照組。阿漢曾問過母親為何要跟不愛的人(父親)在一起，母親說：「久了就愛了。」但我們卻在與 Birdy 離婚的班班話語中，聽見了她的懊悔。班班以為愛情可以改變 Birdy (相信只要努力，就算不愛也會變成愛)，卻沒想過自己最多只能做到讓對方順從世俗的規矩，卻無法改變對方「與生俱來」的性向。
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#全裸
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與生俱來，是無法被改變的。《刻在你心底的名字》在片中有一場阿漢和 Birdy 全裸游泳的戲，他們褪去了所有的衣物(褪去受制於大環境的壓迫而變得武裝的心)，以最真實的自己和對方坦誠相見(沒有任何的偽裝)。我很喜歡那一場戲，在那一刻，阿漢和 Birdy 短暫地「當自己」，直到他們重新穿上衣服回到校園與家庭，又成了被社會牽制的人。
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#兩個世代
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我其實很怕看「兩種年紀交由不同演員詮釋」的作品，表演很容易出現落差，情感難以銜接(請看陳凱歌的《梅蘭芳》)。《刻在你心底的名字》沒有這樣的問題。兩位年輕演員非常棒，陳昊森和曾敬驊很令人驚艷，前者因為愛而逐漸變得勇敢，後者用種種瘋狂行徑來掩飾內心的膽小(也是害怕傷到對方)，他們的對手戲有爆點有火花有讓人感受到慾望和愛情的流動。
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中年時期改由戴立忍和王識賢接手演出，乍聽之下會覺得這組合怪怪的，沒想到戴立忍戲份不算多，但是場場有記憶點，尤其王識賢跟他打招呼時，他摀著嘴巴表現驚喜一幕，表情超自然又超可愛，瞬間收買我的心。至於王識賢，一開始覺得他跟曾敬驊外表根本不像啊，看了電影後才發現兩人的眼神超像！！
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#可不可以不要再怒吼了？
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要說《刻在你心底的名字》有什麼讓我比較受不了的點，大概就是阿漢和 Birdy 有些情緒會突然高升，有點太習慣用怒吼來表現憤怒(情緒瞬間爆衝的次數有點多)。另外，為什麼青春電影一定要有主角們「對某一個地方怒吼或大叫」(宣洩情緒)的橋段設計啊？