十個本土藝術團體自組「大埔藝術學堂」
舉辦一連七日 免費網上藝術節《隔離藝術ing》

衝破疫情隔膜 一齊投入社區藝術交流

《隔離藝術ing》一連七日免費網上藝術節
日期：5月25日至31日

詳細節目內容：請參考附圖的節目表📷
播放頻道：「 #大埔藝術學堂 」

YouTube： https://bit.ly/3cpzBWg

疫情之下，市民要保持社交距離，群眾無法聚集，人與人之間愈來愈陌生。但就算我們在隔離之中，仍然可以透過藝術尋找心靈交流，學習並發現生活的美好。大埔藝術中心當中有十個駐場藝術團體，在抗疫期間靜極思動，決定自組「大埔藝術學堂」，並於5月25日至31日，舉辦一連七日的免費網上藝術節《隔離藝術ing》。演出項目非常多元化，包括踢躂舞加Handpan、印度Bollywood舞蹈、青少年粵劇折子戲、一場瞓覺音樂會、嬰幼兒專屬五感劇場、從武術中尋找藝術等等，與觀眾們同樂同學，最後一天更會有閉幕直播大匯演，內藏神秘節目！

藝術家們希望在這段時間，與大埔街坊甚至全港市民，衝破隔膜交流，將來有機會，冀能一起創作更多社區藝術。

由折子戲、Bollywood舞蹈到一場想你瞓著的音樂會

「大埔藝術中心」前身為大埔官立中學，改變用途後早於2019年9月已經啟用，目前共有二十一個藝術團體進駐，主要以表演藝術團體為主。平日他們會舉辦不同工作坊，大埔區大人小朋友都可以參加，另外又有黑白盒劇場、活動室、藝術資訊中心，可予市民租場或查閱藝術資料。可惜目前大埔藝術中心因疫情關係，暫停向公眾開放，導致一眾藝術團體，難以再用傳統方法，接觸到社會大眾。

當中十個駐場藝術團體，包括耀鳴聲劇團、STEP OUT Studios、BEYOND Bollywood、大細路劇團、

藝術本子、香港五感感官嬰幼兒劇場、二犬十一咪、人仔叔叔創意教室、藝造人才、TEFO 香港教育劇場論壇，決定自組「大埔藝術學堂」。他們於5月25日至31日，將會舉辦一連七日的免費網上藝術節《隔離藝術ing》，以下是各團體的簡介，以及他們的表演項目（每個團體有機會演出多過一個項目）：

《隔離藝術ing》一連七日免費網上藝術節
日期：5月25日至31日

詳細節目內容：請參考附圖的節目表
📷
播放頻道：「大埔藝術學堂」YouTube：https://bit.ly/3cpzBWg

1. 耀鳴聲劇團
表演項目：《大戲入門班》、《迷你小生學化妝》、《盡顯功架耍花槍》

耀鳴聲劇團為非牟利粵劇團，由葉沛纓老師主理，是次會表演青少年粵劇折子戲。粵劇至今已有三百多年歷史，於2009年被列為人類非物質文化遺產，吸收民間各種技藝，以唱、做、念、打的手段來表現戲劇的內容；而折子戲則是指戲曲中其中一「折」戲的意思，通常是全劇最精華片段。耀鳴聲劇團將以三段折子戲展現粵劇音樂及唱腔之華美，並由青少年演員擔大旗，將傳統技藝承傳。

2. STEP OUT Studios
表演項目：《踢 Tap 學堂》、《親子爵士舞學堂》、《踏靈音樂迷離夜》（Tap dance x Handpan）、《The Late Show: Still In The Maze》 （Tap dance x Guitar x Beatbox）

STEP OUT Studios踢躂舞教室，由兩位20多歲的年輕舞者創立，將以輕鬆短片介紹踢躂舞歷史，分享著名演出及經典電影片段， 最後還會教授踢躂舞的基本舞步及簡單編舞。

另外他們將教授一些爵士舞的基本技巧，並會以迪士尼電影主題曲作音樂的編舞，讓大家於家中創造好玩回憶，爵士舞都可以是親子活動。

其實踢躂舞者既是舞者，亦是音樂家，所以這次表演也會加入創新元素：與二犬十一咪合作的《踏靈音樂迷離夜》，融合踢躂舞與Handpan，另外更有 Tap Dance x Guitar x Beatbox，不同藝術家首次合作，交換靈感，創造有beat又靈性的即興演出。

3. BEYOND Bollywood
表演項目：共三集《印「蹈」線上教室》

真正實踐社區多元共融，由印度人親授簡單易學的3段印度舞蹈，觀眾在家可以一邊學習，一邊從造手、表情、服飾和化妝了解印度文化，當中包括印度民族舞及Bolloywood舞，有趣少見，絕對不能錯過。

4. 大細路劇團
表演項目：共三集《親子創意卜卜齋》

大細路劇團成立於1999年，是一個專業兒童劇團，除帶給兒童娛樂外，更藉戲劇感染兒童，豐富其生命，亦讓成人重拾童真。這次意粉叔叔與導師們，將為大家簡單介紹如何利用家中環境演出原創舞台小品，一家人輕輕鬆鬆一齊扮鬼扮馬，將屋企變成獨特舞台！

5. 藝術本子
表演項目：《笨雄加油》、《飛住先，對摺吧！》、《電車小叮在哪裡》、《簡單地好似大師咁繪畫》、《我有理由》

藝術本子成立於2003年，讓孩子及學員在獨特設計的主題課程，和專業藝術訓練中，無拘束地發揮創意潛能，透過創作和討論去認識社會事物，啟發孩子的觀察力。

這次他們會分享不同繪本故事，讓兒童思考及感受故事情節，配合視覺藝術創作及創意戲劇，以故事帶動一連串好玩的創意藝術和手作活動予小朋友及家長。

6. 香港五感感官嬰幼兒劇場

表演項目：《左一半·右一半》X「感官X簡約物件」、《畫畫》X「感官X簡約物件」、《呼呼·呼》X「感官X簡約物件」、《我是黑白》X「感官X簡約物件」、「劇場玩繪本」X 感官互動劇場工作坊

香港五感感官嬰幼兒劇場是全港首個以感官為切入點的嬰幼兒專屬劇場。今次將透過五段演出及分享，介紹國際及本港嬰幼兒及兒童劇場特色，並讓大家體驗感官互動劇場演出、「感官X簡約物件」戲劇遊戲課程，實踐無界限及多元劇場文化。

7. 二犬十一咪
表演項目：《畫一場瞓覺音樂》（Handpan x 尺八 x 畫畫）、《摺埋的藝術 • 假記真導》、《摺埋的藝術 • 假記真導》、《摺埋的藝術 • 告解創作》、《摺埋的藝術 • Home of Glory》、STEP OUT Studios x 二犬十一咪 : 《踏靈音樂迷離夜》（Tap dance x Handpan）

二犬十一咪是本地裝置藝術家及插畫家，是次最主要的表演之一「摺埋的藝術」，是因為有個原定四月舉行的展覽，因為疫情而取消，四位藝術家被迫「摺埋」在家，空白的時間反而聽到自己內心的對白，發展出意想不到的新創作。

而「一場瞓覺音樂會」，就是想用充滿想像空間的handpan和tongue drum，還有其他世界不同的樂器，以走向內心和靈性的音樂，送觀眾進入想像，希望大定聽到瞓着覺，醒了又再瞓⋯⋯

8. 人仔叔叔創意教室

表演項目：《 詠春與人生》、《顏色日誌》、《另類家長學堂 ▪ 故事魔法棒》

人仔叔叔為全職劇場工作者及社區藝術策展人，自1987年開始從事劇場創作、設計及管理工作。

《 詠春與人生》─人仔叔叔請來詠春師父陳顯釗，從武術中尋找藝術，探索拳術與表演藝術訓練之間的共通性和相容性，哲理中了解人生的意義，實踐《生活詠春》，如何面對逆境，探索生命的價值。

另外，由兩個簡單的攝影創作－《顏色》及《日誌》。《顏色》重新微觀在生活上忽略的色彩，由家居中（或平日經過的路）集合一起成為作品。《日誌》用相機記錄時間，細看變化－用以'縮時拍攝' 的概念，把物件／事情的變化記錄下來。

在這競爭激烈的處境中，在子女學業、成長和教養上家長都備受壓力。《另類家長學堂 ▪ 故事魔法棒》將介紹如何利用講故事這支魔法棒，不但可以輕鬆解決親子溝通上的大小難題，更可以找到適合孩子個别特質的學習方式。

9. 藝造人才

表演項目：《我哋有舞》（參加者須事先報名）

藝造人才讓想跳舞但怕跟不到拍子、記不到舞步、覺得自己身體不協調的拋開框框！大家可以在這裡一起體驗舞蹈的可能性、發掘每個人內在的舞者。

是次的項目《我哋有舞》為集體創作，參加者須事先報名，並將會與舞者C+於網上連線一起即興創作舞蹈，各自在家都可以共舞。

10. TEFO 香港教育劇場論壇

分享：《An Online Learning Design Framework for the Creative Disciplines: Technology-Enabled Creative Learning (TECL)》、《「協作的藝術」專題分享》

香港教育劇場論壇（TEFO）成立於2002年，一直致力推動戲劇教育及應用劇場的發展，連繫業界與國際同業交流及對話。是次分享專為藝術業界而設，有關科技與藝術以及劇場遊戲影片。

*內容如有調動，以當日播出的節目為准

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{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_10

在前文中關於編曲的思考順序，我下了一個很偏見式的定義：『 影響一個流行音樂編曲的最重要因素，不是來自於旋律所建構的『和絃』，而是【節奏】』，而『節奏』這個概念，除了意指『Rhythm』的設計之外，它隱含的效應，是指整個音樂『Groove』的好與壞。固然在某些速度比較快、或形式比較特定的音樂(譬如 Rock style 或舞曲)，我們很容易理解『節奏』的必要性，但其實這種『注意Groove設計』的觀念，在比較舒緩或速度較慢的歌曲中，它可能還更需要仔細琢磨，才能在相對綿長的音樂呼吸中，仍然維持著一種良好的律動感、推送著音樂在時間軸上的進行。

讓我們先聽一首來自美國鄉村歌手John Denver (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E4%B8%B9%E4%BD%9B ) 在1966年發行的名曲『Leaving on a Jet Plane』～ https://www.youtube.com/watch?v=f4hsC0nRvZM
在這種非常基本的鄉村音樂『節奏』中，木吉他的根音一直在第一拍與第三拍執行著『重音』與『次重音』的穩定角色，讓John Denver的主旋律線能夠『相對』更自由地用『圓滑線』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%93%E6%BB%91%E7%B7%9A ) 或『切分音』去詮釋歌詞本身的語意情境，來構成這首優美動人的抒情傑作。

但～也來聽聽看這同一首曲子在1998年電影『世界末日』(https://en.wikipedia.org/wiki/Armageddon_(1998_film) ) 中由加拿大歌手Chantal Kreviazuk (https://en.wikipedia.org/wiki/Chantal_Kreviazuk ) 的改編版本： https://www.youtube.com/watch?v=bbt2G71uT1M
隨著音樂拍分與節奏的改變，一個原版在八分/十六分音符基底的結構，改換成帶有 Shuffle beat 的二十四分音符的色彩，搭配上整個電影情節的推演，讓這首詞意也轉換為一種憂鬱哀傷、不祥的暗示。

兩種版本，速度變了、節奏型態變了，所呈現的音樂意義也完全不同了；當然，這兩個版本在和絃的使用上也有若干的出入，但你第一個會注意到的音樂元素，仍然是來自『節奏』、或是『Groove』的差異---你會發現你的身體的『擺動』方式完全不一樣了。

也許我們可以這樣看：流行音樂的編曲，就是應該要讓聽眾在聆聽的音樂的過程中，非常自然而不刻意地，隨著音樂的節奏擺動他們的肢體或身體，因為在那樣的情境下，聽眾其實已經『融入』在你所設計的『Groove』裡，因此，其他相關的音樂資訊，可以有更好的傳達效率，來讓聽眾在更好的『環境』中，去接受整個音樂包裝的核心---『詞、曲』，所傳遞的情感，而更有效率地達成『感動』的要件。

那麼，一個『好』的節奏，應該如何被訓練而產生出來呢？我的見解很簡單：在走路的過程中用嘴巴唱出來。

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_07] ～時間_07//Rhythm_02

很多音樂學習的初步階段，甚至在這個專頁的前面一些文字敘述，都提到了『節拍器』練習的重要性；但～我相信在開始接觸節拍器、要讓自己維持一種『恆定』的機械運動 (彈奏) ，大多數的學習者都會感到很大的挫折---至少我自己就是。一直到某一個牛角尖的深度之後，我突然意識到：其實在正常的狀態下，我的心跳與呼吸 (在不刻意的注意之下) 會維持著一種恆定的『頻率』，來維持我的生命狀態；而當我們很自然地在走路的時候 (不是急著趕上下一班捷運或什麼的時候) ，我們的步幅、步伐，也會很自然地維持著一種恆定的速率---你很少會在走路時表現出一種忽快忽慢的狀態---，其實，那就是一種『Groove』！如果我的每一個步伐都是自然恆定的，我可以將它視為一種切割時間的工具，如果我在每一個步幅中、在心中平均地默念『1、2』，我其實就是在走路的過程中練習著八分音符的『時間感』；我如果在每一個步幅中、心中平均地默念『1、2、3、4』，其實我就是在走路的過程中練習著十六分音符的時間感。

你應該都做過這種事：在學校教育過程中或是在軍訓課、部隊裡被要求學會『唱歌、答數』，其實～你已經很自然地被潛移默化學會了非常自然的時間分割，只是你沒有想過拿來用做音樂的基本訓練。一直到現在，只要我是在走路的狀態，我都會在步伐間練習著『1234、2234…』、『123、223…』、『123456、223456…』、『1x34、22x4、323x、x234…』等等這些看似無聊、但組合千變萬化的拍分切割時間感的基本訓練。我當然不是說…所以如果你徒步走完了環島一周，你的彈奏就立刻可以合得上節拍器的無情，但我可以保證的是，這樣的觀念與練習，一定可以提高你在彈奏樂器時所需要的時間感切割精準度。

那～～～怎麼去『唱』一個節奏呢？

看看這個文字敘述：『咚次搭次、咚次搭次、咚次搭咚、咚次搭次』，不論妳用多快或多慢的速度，恆定地唸出了上面十六個字，其實，你已經唱出了一個非常基礎的兩小節節奏『Pattern』！我們把『咚』看成一個大鼓的聲響、『搭』看成一個小鼓的聲響，而『次』視為一種Hi-hat會類似的高頻打擊樂器，把這個類似口訣的文字組合起來，你這一生到目前為止所聽過的流行音樂，可能有1/3以上都可以套用進這個基本的節奏pattern裡。

而這種看似玩鬧的音樂練習方式，甚至發展成一種專門的音樂技能---『BeatBox』(https://en.wikipedia.org/wiki/Beatboxing )！

高級示範版～
https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cY

https://www.youtube.com/watch?v=v2CLjBKIjnU

https://www.youtube.com/watch?v=rGbfD4e2wRo

在這三個看起來越來越不可能的連結裡，不論這些傑出的音樂家用口唇、口腔製造出多少種的聲響、多少種複雜的節奏組合，他們對於如何讓聽眾理解當下樂段的『重音』位置的理念都是一致的。而『千里之行，始於足下』，這些高段的音樂表現，也都是從最基礎的地方開始練習的：

基礎練習篇～
https://www.youtube.com/watch?v=TwvUZZxy1-w (這個系列有四個短篇連結，可以依序觀看一下。)

https://www.youtube.com/watch?v=tR_UZj9mUL0
https://www.youtube.com/watch?v=NjLaQItQ4So
https://www.youtube.com/watch?v=9H1tncGJa6c (這三個依序的連結，我覺得非常實用！)

https://www.youtube.com/watch?v=D3-UfEuHqcg (這些『口訣』類型的資料很多，不妨繼續挖掘。)

在上面幾個基礎教學中，一樣是把節奏組先看成三個元素：大鼓、小鼓與 Hi-hat，然後來學習如何組合這些元素成為一個一個有 Groove 的 Pattern。但不論是初階或進階，Beatboxer 在呈現這些音樂元素時，都必須維持著一種恆定的時間感，然後才能去切割、用不同的聲響去建構整個節奏，並且能讓聽眾抓得到他們設計的節奏型態重音。

這類型的練習，其實在你走路的過程中就可以非常有效率地去練習！你只要能維持住恆定的時間感，你就可以自由、任意地去做各種節奏的組合變化；當你覺得『唱』出了一個很不錯的 Pattern，請立刻用你的行動裝置紀錄下來，然後回到家裡後，用Midi的方式將它們 Key 出來，成為你的音樂資料庫。

於此同時，我會非常建議你，找個二、三十首自己喜歡的流行音樂，將音樂中的節奏組也試著唱出來，一樣用 Midi 的方式紀錄下來，一方面可以擴充自己的節奏資料庫，更重要的是，可以分析別人在不同的音樂型態裡，會如何去建構他們的節奏性，找出彼此的異同點，試著想想如果是自己來重新設計，會有什麼不一樣的想法與實踐的可能。

這樣，當你拿到一個原始的歌曲Demo、需要你去做從零開始的編曲工作時，你會更有效率地『發想』出一個適合於當下旋律線的基本節奏。

對於樂器的彈奏，或是編曲的執行，無非都在追求『形意合一』的狀態：『形』，是指外在的、物理性的『操作』，它涵蓋了對於樂器硬體的瞭解與肌肉的熟悉、記憶；『意』是指所有一切內化的、化學性的心智鍛鍊，總其名，可謂之『想像力』。容我再次引述 Steve Vai 先生所提到的『練習(鍛鍊)你的想像力』這句話，因為，在音樂學習的道路上，唯一會阻止你進步的，就只是你『停止』了想像。

共勉之。