【 社群人用耳機可以完成多少任務？】
上次蒐集大家想了解的工具之一耳機，這次要來分享我的無線耳機 Galaxy Buds+ 還有我如何把耳機物盡其用！
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身為一個重度 EDM 迷從高中開始就非常堅持耳機品質，這幾年開始流行無線耳機，除了功用之外外型也是考量的大要點（沒辦法忍受醜醜的耳機呀）。一向會把工具用得超出它本來功能的我，把無線耳機當作全能小工具在用：
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■ 直播教學使用（聽清楚自己的咬字）
■ 隨手錄口白和音效素材（比如白噪音）
■ 隔絕外界干擾、通勤時放鬆
■ 隨時視訊會議使用（加強聆聽對方說話）
■ 分享收聽內容給別人（例如 Podcast）
■ 晚上偷追劇不被另一半發現秘密武器
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這次特別錄了影片示範平常用耳機的方式（感謝從媽媽肚子裡就認識對方的好友 @anlichen.vocal 當我的麻豆）影片中有非常多小巧思，你也可塞上耳機聽看看我做了什麼特別的效果哦！
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我會推 Galaxy Buds+ 的原因：
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■ 它美。（真的漂亮呀！）
■ 有 iOS 專屬 app 可調整音效
■ 可以收聽環境音調整強度
■ 降噪功能超強進入自己的宇宙
■ 音效可以加強 BASS
■ 電力續航超久
■ 三麥克風系統通話品質清晰
■ 新款石榴紅的紅非常時尚
■ 可以放到女生小包包內
■ 手機 app 可以直接查看電量
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✦ 調整音效的效果我也有做在影片裡面，還有降噪的感覺都如實奉上。想要買耳機的衝了啊！

#GalaxyBudsPlus
#聽說自如聲歷其境
#聽你在說
#TeamGalaxy
Samsung

#鼓的分享

「第一次買器材就上手-鼓手入門器材選擇」

「老師，最近我(打工存了一筆錢）想買器材，有什麼推薦的嘛？」
這大概是我遇到的問題前幾名了，每次有學生提到這個問題，我大概都可以聊個兩堂課的時間還講不完。

而其他樂器在購買上的選擇相對的都比較單純（吉他手可以專心在吉他、效果器，Bass可以討論琴本身...等等)

但是鼓的選擇就五花八門了，從電子鼓、踏板、小鼓到Hi Hat、Crash、Ride.....等等等。種類繁多、每個東西用途也都不一樣。

且通常第一次買器材的時候「預算」絕對是一個考慮的重點，因此本文就以在「只能買一樣東西」的情況下，討論如何選擇，日後才比較不會遇到「後悔」或是「買錯了」的狀況。(但是歡迎入坑 😃)

在這前提下，本文討論的方向以「需求」為優先，去探討先購入哪樣對自身的效益最高，而對於每個品相細部的聲音、差異性等的探討我會在日後慢慢的找機會介紹給大家。

----本文開始----

首先，關於鼓手的基本配備：鼓棒、打點板、節拍器這些我就不多說了，這些對走到想買器材的人應該都是標準配備了吧XD。

接著我就以電子鼓、踏板、小鼓、銅鈸幾個項目分別做討論

1.「#電子鼓」
電子同時具備了安靜、有聲音、訓練移位、可以跟著音樂、多種音色，拍個影片給自己看或是分享超方便....等等等的好處。
我自己在練習跟拍一些影片時主要也是用電子鼓。

但除了以上的好處外，電子鼓在練習跟使用上也有一些要點跟要注意的地方，日後會更詳細的討論在此就不多描述了。

而在正確的使用情況下，如果想要增加在套鼓上的練習，卻無法常跑樂器行且家裡無法放真鼓，或是想要放一套在家裡能夠簡單的拍個影片帥的，電子鼓絕對是你在選購器材的首選。

#基本電子鼓選購要點：

在選購時，可以列入考慮的主要因素有：需要的放置空間、觸感、對打擊的靈敏度、耐用程度、聲音的擬真性
而次要的因素有：配件、音色多樣性與調整的自由度、內建歌曲、位子的可調整度、擴充性等等

在允許的空間範圍及預算內，依照上面的各種因素所比較，便更能找到最適合自己的電子鼓。

2.「#踏板」
如果你跟我一樣被Yoshiki影響下定決心要踩一波雙踏帥的話，不要懷疑，雙踏絕對是你器材考慮的第一選擇。

而除了雙踏需求，踏板對我來說就像是有一雙自己習慣的鼓棒一樣（只是貴很多）。
為什麼這麼說呢？因為踏板本身跟聲音並沒有直接的關聯，反而跟個人的習慣、姿勢、流暢度有更深的關係。
此外，在表演、練習很有可能遇到不適合或是已經損毀的踏板（Ex：踏板無法跟大鼓固定、彈簧過緊、過鬆、生鏽/無法調整，或是鼓搥角度不對等等），進而影響演出或是練習的品質。

所以擁有自己的踏板，除了個人習慣與姿勢的養成更容易之外，在表演與練習上也會更穩定。

我個的人習慣是在什麼都不帶的情況下，我表演/練習（無論需不需要雙踏），我一定會帶著我自己的踏板，由此可見踏板對我的重要性了（在此對不需要帶踏板的人深深一鞠躬）。

#基本踏板選購要點
「越貴越好」的觀念並不適用在踏板身上，打個比喻好了，如果說一個6,000的雙踏跟13,000的雙踏比，分數是60跟88，但拿一個13,000的跟20,000的比，分數可能只從88 提升到92而已，且對某些人來說還可能覺得13000的比較好用。(因為呈上所言踏板跟本身的習慣有很大的關聯）
話雖如此，在選擇踏板的時候還是可以抓住幾個要點去選擇：驅動方式（直驅、鏈條）、靈敏度、可調整性（除了基本的彈簧鬆緊，還有踏板高低、鼓搥角度、能否將鏈條替換為其他驅動方式...等等）、配件等。
以上依舊是淺談，對於個別的差異性日後會討論。

另外有一個衍生的問題，就是那我現在沒有在踩雙踏，我到底該買單踏還雙踏呢？

哪怕你有一點點喜歡，或覺得你未來「有可能」會用到雙踏，那在選購上我一定會推薦以雙踏為主（更貴😅）。因為一方面雙踏裝一邊就是單踏了，且未來如果真的遇到雙踏的需求，也不需要再花一筆錢去多買一組雙踏--因為市面上9成以上的單踏是無法改裝成雙踏的。
但如果你覺得雙踏真的沒興趣的話，（比如說左腳想要拿來做一些hi hat 變化等等)那單踏真的就夠了，多買也是多花錢而已。

3.「#小鼓」、「#銅鈸」
為什麼這兩個會放在一起說呢？因為我覺得這兩個器材都跟聲音比較有直接的關聯，且在演出上的實用性比練習上多蠻多的，引此放在一起可以就「表演上的需求」做探討。
你可能會問說那為什麼不整套鼓擺進來討論，因為現實上表演能換/用自己的鼓的機率太低了，且單價也太高，如果以表演為出發點的話，我覺得與其買一整組，不如集中火力買一個單品，日後再慢慢的...入坑... 😃

在「先買小鼓還是先買銅鈸」的選擇上，我覺得完全是個人的選擇。先買哪個其實都沒有一定（因為反正買了一個就會繼續買了...？）。但是如果是有選擇困難的人，預算又只能先從一樣下手的話，我覺得可以朝以下的思路去選擇。

1.在各種表演的場合中，隨著經驗的累積應該會漸漸的摸索出哪一個聲音是你最想要提昇或用自己的：
可能你覺得遇到的小鼓都還OK，但銅鈸覺得應該可以再更好或是開始覺得想要特定的聲音，反之亦然。那麼朝向那個器材下手絕對沒錯，因為你的經驗告訴你現在你最在意的是什麼，或是對你來說最有感覺的是什麼。
這樣在選購的同時在聲音的選擇上也會更精準，而不致於在購買用了一段時間後突然覺得那不是你要的，或不適合。

2.另外一個方向也可能是因為身邊的人擁有什麼而接觸到，或是在爬文看影片的時候被某個聲音所吸引，可能你特別喜歡一個鼓手的小鼓，或是看了一場演唱會覺得什麼聲音很喜歡進而研究是哪一個牌子等等的，這些都有可能是觸發想添購器材的因素。

而銅鈸的購買，又有Ride、Crash、China、Splash...可以選擇，這裡就依照我認為的先後順序來做論述：

首要的當然是以「需求」為優先，好比你打的團或歌很需要China/Splash這類的聲音，但是現場的鼓組幾乎10之89不會提供，那當然二話不說就給他買下去了。

再來我個人會優先考慮的是Crash，為什麼呢？

一來一片Crash的單價相較於同等級的Hi-Hat/Ride一定比較低。

二來就我的經驗而言，各種Hi Hat跟Ride本質上的聲音落差不致於「太大」---當然還是會有細膩度、Sustain(延音）長短、亮或暗等等音色上的差別，但即使是一個很普通的Hi Hat，或是Ride，在演出上也比較容易利用自身的控制達到一定的音色而不致於過於影響演出的品質。

但是Crash的差異性就相對很大了，有些Crash生來就是Sustain很長、或很短，有些Crash生來就是很大聲、特別亮、有些Crash是大家俗稱的鍋蓋（？）。這些都是蠻常遇到的狀況，且這些聲音本質很難依靠後天的努力（手法、貼膠帶...等等）做出很明顯的改變。

雖然可能會覺得Crash大部分的時間也就是過完門敲一下，或是在相對使用量來說絕對比Hi-Hat/Ride/小鼓來的少，但是如果有歌的橋段是需要一整段用Crash當Time Keeper（就是一整段平常Hi Hat的部份都是敲Crash的)，或是有過門需要較多的Crash的（其實敲一下也就足以影響聽覺了），那一片Crash對歌曲/演出的影響程度絕對大於一組/一片Hi-Hat/Ride。

因此如果以演出需求的角度為出發點的話，除了需要的聲音（China、 Splash等效果鈸）同鈸選擇上我最推薦先購入的就是Crash了。

但是當然了，這些都是基於「表演實用性」這個點下去討論的觀點，如果是先遇到了一片/一組就是你心目中理想的聲音的Ride/Hi-Hat的話，這種機會可是非常可遇不可求的，當然先敗下去也是理所當然的。（有敗就給讚）

#基本的小鼓銅鈸選購要點
針對小鼓/銅鈸來說，真的就非常的五花八門且音色種類繁多了。剛接觸的人可能也對自己想要的聲音沒有太大的概念，甚至想爬文也不知道從哪裡開始。

而對聲音的認識，最入門方式之一就是依照自己喜歡的曲風/樂團/樂手，直接去研究他們用的牌子/型號，然後上網、或是找能試的地方去試聲音。

網路試聽的部分，現在蠻多大廠官網會放試聽檔，或是也可以上Youtube找聲音（下面我會提供YouTube試聽很有名的連結）

另外一個更直接的方式，就是如果你去Live House或是音樂祭看團/看演出的時候，如果那團的鼓手是自備器材，而且很喜歡他的聲音的話（就看換場的時候有沒有換就好了），在演出結束後如果有在台下（或會場）遇到的話，就不要害羞直接去問他是用什麼器材就好了（記得要有禮貌唷😅）。我相信大部分的人都會很樂於分享的（還會滔滔不絕講個不停，大家都是器材控）。

而針對小鼓/銅鈸音色的部份，要仔細分析絕對會是另一篇主題，日後我也會找機會討論，在此我就先以一個基礎入門認識的角度做很簡單的介紹。

1.小鼓：能夠改變小鼓聲音的因素太多了，從使用材質、尺寸、鼓皮鬆緊度，一直到鼓框不同、鼓皮不同、響線不同、甚至是做工的方式，都會影響到小鼓的表現（而且還都不小）

不過本質而言材質與尺寸是無法變動的，常見的差異就是金屬/木頭鼓度與深淺

在此我就列舉兩個例子給大家：
「金屬/較淺鼓肚」---Ludwig-14x5-Black Beauty
https://youtu.be/QpNEdqUWqDo
「木頭/較深鼓肚」---Harvest drum-14x6.75 Snare
https://youtu.be/aokHnICvbgg

上面兩個小鼓都是非常好的小鼓，而在聲音上的特質也很明顯，簡單比喻的話，第一個小鼓我會用「乓乓乓」來形容他的聲音，第二個我會用「大大大」來形容他的聲音。（不知道這樣說大家能不能體會😅）
而在兩個影片中，都有分別針對不同的鼓皮鬆緊度做示範（兩個都是由鬆到緊），也可以從中發現不同的鬆緊度對小鼓聲音的影響也是很大的。（簡單來說鼓皮越鬆聲音就會比較沉也比較鬆，反之的話聲音會比較緊也比較高）。

2.銅鈸：銅鈸的部份也會因為材質、製造方式、尺寸、厚薄...等等等的因素影響到聲音，不過單就聽覺來說比較入門的我們可以簡單的用「亮」「暗」「延音長」「延音短」來做區分。
以下也提出兩個例子：
「亮/延音長」---Paiste 18" Signature Full Crash
https://youtu.be/uQdhlaSbV0A
「暗/延音短」---Zildjian 18" K Custom Special Dry Crash
https://youtu.be/tQxaGF50NbE

上面的兩片鈸在尺寸上是一樣的，兩片也都是非常好的鈸。但應該可以很明顯的感受到所謂的亮暗長短的差別。想深一點的話也可以思考這兩片銅鈸用在哪方面的音樂比較適合。

以上聲音的介紹很簡單也不深入，但是就這個基礎下去認識更多的聲音，相信未來對音色選擇上也會更有想法與精準。

當然，考慮了再多，還是要回歸一點，就是自己喜歡最重要，音色上其實沒有一定哪種音色只能搭配什麼樣的音樂類型。如果自己喜歡、也能發揮得很好，那有何不可呢？
(就像我以前拿Yamaha Anton Fig小鼓幹恕樂團一樣😆)

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以上就是我對於選購器材的一些看法跟建議，希望對於剛入坑想要買器材的人有一些幫助，至於針對各項器材的細節比較，日後會慢慢討論。

選購上，能試到實體當然是最好的，如果沒機會的話只要秉持著「多爬文，多找資料，跟其他人討論」的方向，只要功課做的越足，買完才發現不適合的機率就越低。

也歡迎大家多多參與討論😁

#歡迎大家分享自己的入坑經歷
#更歡迎大家腦補各種細節資訊
#喜歡請分享
#再次給看完的人拍拍手

給自己放了一個長假，覺得是時候該回來繼續筆耕、盡一些社會責任了。

但～ 有時候是這樣的：所謂的『近鄉情怯』--- 真要再開始，反而有點過於斟酌該用什麼主題開始才好；而回頭仔細看看先前的一百篇文字，雖然我很希望能為音樂同好、以及後進新血留下一些過往自己摸索過的經驗，期望能為走在同一條道路的夥伴簡省若干時間，但『文字敘述』終究有它的局限性，有某些『非概念性質、更趨近於實際操作』的事務，其實必須用『實際行動』來溝通，好像才能真的達成目標效果。

因此，這篇文字會是近期將要執行一個具體行動的前期預告，而我非常希望這個『行動』，能對於吉他手在現場演出的需求上，達到一定程度的幫助。

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_14

雖然把接下來要討論的內容放在這個主題架構內，似乎不是那麼完善；但因為牽涉到的器材應用，實際上的確可以視為『電器、電路系統』的延伸，因此，還是以這個歸類方式來進行今天的議題。

對於『木吉他手』來說，我覺得我們永遠有一個問題：我們根本不可能聽到自己所彈奏出來的正確音色 --- 因為我們的耳朵永遠都在自己那把琴的『音孔』上方或偏後的位置、而無法聽到對面觀眾所聽到的那個完整的聲音！也許你認為透過精良的錄音工程，可以再現你所彈奏的聲音內容；但～ 以我自身的經驗來說，不論我與我自己最信任的錄音工程師怎麼努力，我都只能聽到那位錄音師所能聽到的、最接近我的彈奏音色的『間接紀錄』--- 我想，如果你同時是一位歌手，應該更可以理解我接下來的敘述：『你只能去習慣那些沒有自己身體振動、共鳴的聲響，藉著歌唱的技巧，來校正錄音之後的結果』，而你一直都知道，『那不是你聽到的聲音』。

如果做為一位彈奏者、卻不能真的聽到彈奏出來的真實音色，那麼，究竟要怎麼校正自己的觸弦、輕重，來得到自己滿意的音色？更不要說在任何規模的展演場地，你幾乎都必須透過『拾音器』來『放大』你的吉他音量，而你的舞台所在位置，其實也都會是在『外場主要喇叭』的後方，你聽到、感覺到的音色，都是從喇叭箱體後方所傳遞出來、低頻相對更多的聲波。你如果用的是地板監聽來監測自己的聲音，你會覺得音色一直有種『限縮在盒子裡』的中頻突出感；如果你用的是耳道式監聽系統，琴音在經過了好幾個層次的『非平衡/平衡』、『訊號放大』、『類比/數位/類比』的各種轉換，你如何期望在這個過程中，還能聽到自己真正的音色？

我們甚至還沒討論到你是用哪種拾音器來『拾取』你的吉他音色！你如果是用早期的『磁鐵式』拾音器，由於它大多數是架設在琴橋的位置 --- 而即便它是類似電吉他的拾音器裝架在音孔中間位置，它的特性將只會主要擷取弦的振動，造成你的音色一直有一種單薄的『鐵味』；你如果用了裝有『迷你麥克風』的相關系統，很不幸的，它雖然比較能夠有『琴身共鳴』的『相對比較飽滿』的頻率，但如果你的所在位置與地板監聽或外場喇叭在訊號放大的過程中找不到不會『回授』的縫隙的話，你就必須承受隨時有可能因為低頻回授而造成的悲劇。即使你使用了較後期開發出來的『貼片式』拾音器，如果現場的整體音波能量大到一定程度、造成你的吉他面板持續的振動，其實，似乎也很難真的避掉回授的問題。

那怎麼辦？

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論

首先，我無法解決在真實世界裡，單純的、不依靠訊號放大的『原聲琴音』呈現的問題，因為那是一種物理限制，我不知道誰能找得到方法來突破。

但如果我們討論的是『訊號放大』之後的琴音，那我們就可以用『電吉他』音色的觀念來思考：你的琴、經過訊號線以及整個音箱所放大出來的音色，才是『完整的電吉他音色』。你的木吉他，經過了拾音器、經過了任何形式的前級訊號放大，只要你能坐在『頻率完全平坦』的 (FRFR --- Full Range, Flat Response) 監聽器材前面，你就可以聽到『你的木吉他 Line Out 的音色』。

這些所謂的『任何形式的前級訊號放大』，從早期的『LR Baggs PARA DI』(https://www.lrbaggs.com/preamps-di/para-di-acoustic-guitar-preamp )、以及同時期歐美日各國所開發的『以等化器 (EQ) 修正、以及優化的放大前級＋回授抑制功能』的器材，到中期使用了『Image』黑科技的『Fishman Aura Spectrum DI Preamp』(https://www.fishman.com/products/series/aura/aura-spectrum-di-preamp/ )，一直到近期實際上使用了『IR』相關技術而能在性價比上獨步市場的『Zoom A3 Pre-Amp』(https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/acoustic/zoom-a3-pre-amp-effects-acoustic-guitar )，這三大類的機材都各自有著推陳出新的後繼機種；但我幾乎可以斷言，不論是哪種設計初衷，在未來的幾年之內，這些設備都一定會發展出能夠搭載『IR』檔案的功能、甚且成為市場統一的主流規格。

關於『IR』這個主題，我在 20190204 的這篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/345658539375030?__tn__=-R 、與 20190211 的這篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/349300342344183?__tn__=-R 文字中，曾經做過初步的討論說明。而在這段『自己給自己放的長假』期間中，我還在不斷進行論述中的『技術除錯』。同時，我仍然參與了許多樂團、樂手的教練工作，因此，針對各類型樂手在木吉他『Line Out』的音色整備上，我一直沒有間斷過嚐試。比較值得特別提出的是，在 20190915 這一天，我參與了文青之神 – 雷光夏的『昨天晚上我遇見你』音樂會 (http://www.ticc.com.tw/main_ch/docDetail_pop.aspx?uid=8&pid=8&docid=486 )，整場演出我使用了三種形式的木吉他與兩把電吉他，而所有的木吉他音色，我完全是使用『IR』檔案，整合在電吉他手經常會使用的『Fractal Axe-Fx II』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor ) 這台機器上，在『台北國際會議中心』這個展演場域，我認為得到了不錯的效果 --- 最重要的是：它印證了若干我在這段期間的許多理論假設，並且！沒有任何的雜訊與回授。

我覺得好極了！

接下來要說的，才是這篇文章的主旨 --- 一個行動的預告：

如果『IR』會是未來音訊的主力，我們是不是應該早點兒開始認識它？以及～ 是不是真的一定要用『夠貴』的器材，我們才能展現『IR』的工作水平？

其實，這中間還有很多的細節，我們可以一一論及，包括：我很幸運地與旅居紐約的傑出錄音工程師 – 孫紹庭先生已經開始討論如何產出我們國人自製的木吉他 IR 檔案。因為這種種緣由，所以，我想在今年的10月中旬到11月初之間，舉辦一個主題是『IR 實務操作』的技術研討會，詳細的執行細節與地點，其實都還沒有規劃定案；但在我粗略的想像中，應該會是趨向於一個大約10位參與者、每人付費 500元，以強力錄音室做為主要執行場地的假想架構；過程中，我們會以參與者各人的木吉他收音系統 (包括了個人的訊號放大相關器材)，來與各種『IR 載具』(IR Loader) 做音色的相互比較，從而去觀測、驗證『IR 技術』與傳統的器材系統之間的優劣點，並做出相對來說比較客觀的器材藍皮書報告。

我覺得這會是一個有建設性的研究行動，但～ 我不知道有多少同好會願意以付費的方式來參與這個研討活動。因此，如果你對於這個活動有參與的意願，請於 9/30 晚間 11 點之前，用這個專頁的私訊頻道來訊告知我。如果能夠前來參與的夥伴少於10位，那麼～ 我們將可以有更多的時間來進行更深入的技術討論；如果報名者眾、超過了10位以上，我們也許可以將這個活動舉辦兩次、或更多的次數。

整個的重點在於：我覺得你有這個必要來認識『IR』！以及，市場上有越來越多的 IR 載具問世，你很可能可以用相當合理的價格就將你的木吉他 Line Out 音色得到非常驚人的具體提升，你真的不該錯過這次研討的機會！

當然！目前這個研討會還有許多應該商榷的執行細節，譬如：我們應該選擇在一個專業的錄音室、還是應該在一個音場夠水平的展演空間來執行，才更能符合『木吉他 Line Out』的實務使用時機呢？類似這些未盡完善之處，我也會在接下來的週期性發文裡，逐步做出修正與確認的文字說明。

如果～ 你對於這個活動的執行面向，有任何具體的想像，請不要吝嗇！非常歡迎你在下方留言區域任意表達，這個專頁存在的意義，本來就應該是能夠雙向溝通、並接受公眾公評的。

不論如何，謝謝你已經看完這篇文字的這個『參與』！

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後記. 刊頭黑白相片 by 阿妮 a.k.a. 大福哥