社團補助的慘劇沒有澆熄大家的熱情，寒假開始前，我幫 Echo 報名了春天吶喊，當時沒有「春吶」這個詞，大家都是說「叫春」，報名方式則是上官網填完資料後，再把 demo 燒成 CD 郵寄過去。我直接寄了整張合輯，勾上自己創作的曲目，老實說心中沒抱太大的期望，但已經下定決心，即便沒能入選上台，也要去這個台灣的 Woodstock 朝聖。

我又寫了幾首歌，但不同的是，我不再需要先找一首歌當範本來模仿，一但摸出喜歡的和弦進行後，就能自然地唱出旋律來，這成了我往後多年一貫的寫歌方式，幾乎所有的歌都是先有曲才填詞，而想旋律時胡亂唱的類英文，被後來的回聲樂團經理 Keiichi 稱作 Changlish。

大三下學期，我幾乎沒有出現在電機系的課堂上，即便有，也是去教室補眠。練團、錄音、喝酒、打麻將，這四件事就是我生活的全部。Echo 持續積極地找做場的機會，任何有可能需要樂團演出的店家我們都會主動去詢問。當時新竹市區新開了一家 Hooters，我們不知道哪來的直覺，認為美式食物、呼拉圈女郎和搖滾樂團是很速配的組合，一行人就直接殺去登門拜訪，沒想到店經理還真的請我們進他的辦公室。他是個留著八字鬍頂上微禿的老美，長得很像達美樂的老闆，我們一邊放合輯一邊聊，他說自己的確有思考要在店裡做樂團演出，但要我們避免唱一些客人不喜歡的歌。當時 CD 正播到 Unreally Confused 結尾一段超長的吉他 feedback，破音吉他亂加了 delay、flanger 而產生類似機關槍（也有點像樹枝孤鳥前奏那個啾啾啾）的怪異聲響，那是我在錄音時無意間錄到，自己覺得屌到爆所以刻意留下的段落，他指著音響說：「像這種就是你們要避免的，沒有人想聽。」

最終我們還是沒去幫呼拉圈女郎伴奏，但得到了在一家新開張酒吧演出的機會，比起初登場的旗艦 Pub，這家店「正常」許多，老闆也沒特別要求，於是我們在曲目裡偷渡了幾首自創曲。那天台下有四五桌，算是我們在酒吧唱過最多人的一次，在演出接近尾聲前，收到生涯第一張點歌單，一桌菲律賓朋友點了 Radiohead 的 Creep，當下有種遇到知音的感動，也因此即便不在準備的曲庫裡，還是很帶勁地唱完，那是第一次，我們在酒吧裡收到熱烈的掌聲和歡呼。然而幾天後收到老闆的通知，說表演不合他的胃口，不用再去了。

一連串的打槍之餘，還是有些好消息，冠文的歌 I Don’t 入圍了政大金旋創作組前十強，同時 Echo 也入選了春天吶喊，而且也許是合輯錄得很唬人的關係，被安排在週六下午六點的黃金時段，印象中後面就是濁水溪公社。不巧的是，金旋決賽就在叫春隔天，也就是表演完隔天一早就得從墾丁殺回台北，正當操煩如何趕場時，冠文說他那幾天要打系際盃排球賽，Shipy 則說要回台南，兩個人根本沒打算去春天吶喊，雖然理由都很充分，我們另外三個人還是不免覺得ＯＯＸＸ，但已經沒有什麼可以阻止我們去叫春，因此只剩下找人代打這個選項。

代替冠文的是家駒，他雖然在 Echo 彈 bass，但其實真正拿手的樂器是吉他，只是因為社團 bass 手很少，可以尬更多團。他提議不如他來彈冠文的部分，鍵盤反正歌裡面出現的也不多，我們只要再找一個 bass 手就可以上了，畢竟他編得沒有太複雜。

Bass 後來找了一個不熟的朋友，叫做阿漢。春佑從大二就跟陳慧明學鼓，在那裡認識了冠群，他的家族事業海國樂器代理 Fender、Marshall 等一堆品牌，我上大學前也在海國的音樂教室學過一陣子電吉他，老師就是賽璐璐的阿義。冠群有一群玩改裝車的朋友，春佑跟他們混得很熟，阿漢就是其中一員，他 bass 彈得很好，而且身材高大，外型激似長髮時期的蘇永康。我們靈機一動，想說找他來代打，結果他很乾脆地答應了，練了兩次團之後，阿漢表示一切 OK 沒有問題，大家直接墾丁見。

（待續）

Keiichi Inada 張冠群 王信義 何家駒

去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。

1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...

2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）

3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。

4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）

（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）

（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。

5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。

未完待續_

（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）

kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！

By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人

@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品

#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_06

如果說到『居家的電吉他練習』器材，我會先假設你的房間就是很正常的居家空間 --- 該有的書桌、衣櫃與床鋪，關上房門還是聽得到家人吵架的那種再正常不過的環境。在這樣的環境裡，意味著如果你想用很正常的音箱工作音量來練習，恐怕那就是引發家人吵架或鄰居抗議的主因；因此，許多市場的產品，包括前幾週聊過的『IR』型器材，大多都附帶了耳機輸出的功能，讓你可以在幾乎不發出任何干擾他人聲響的靜音方式下進行練習。

不是不可以，但我們可能要先有一個觀念：電吉他這項樂器，必須包括琴與音箱所共同發出的聲音，才算是一個完整的樂器。在我很年輕的時候，『彈吉他』這個生涯規劃其實並沒有得到家人的認同與支持，因此，當我應該要練習彈電吉他的時候，我甚至會只用電吉他本身撥弦所發出來的聲音 (沒有接上任何其他的發聲裝置) 就直接來練習 Pick 撥弦的音階爬行速度；一段時間之後，當我有機會可以接上『別人』的音箱來彈奏時，才突然發現我以為可以的撥弦，在音箱放大之後，會顯得非常的骯髒、混濁。為了解決這種狀況，我開始試著用類似 Zoom 9002 (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-9002-advanced-guitar-effects-processor ) 這種可以帶著耳機、還附有 Click 的器材來練習；又過了一段時間，當我還是用著『別人』的音箱來檢查我的練習成果時，才發現我很難在音箱放大的狀態下，讓我的撥弦有著應該要有的輕重動態。

我花了很多時間、試過許多方式，希望在不引發家人前來敲門罵人的狀況下，來增進自己在彈奏電吉他的技術與表情；到最後我不得不承認：如果你無法從音箱直接聽到你彈奏的即時狀況，你就很難有效率地達到該有的練習成效。

也許你比我幸運：家人並不反對你彈吉他；但～如果你在凌晨一點以後，還是希望能聽到從音箱發出來的聲音來進行練習矯正，我不覺得周遭的鄰居會因為知道你未來很可能可以成為偉大的吉他英雄而願意長時間地忍耐你的練習。

所以，你會需要一些必要的器材，來解決這種兩難的局面。

[二. 電吉他相關器材研討]＿04

我對於器材的選購，區分為三種不同的目的取向：1. 必要的練習工具 --- 這應該就是今天想要討論的標的。2. 生財工具 --- 到了這個階段目的，你很可能要有相當的把握，知道自己所投資的器材，可以為自己帶來合理的收益。3. 玩具 --- 就是你已經付清了『生財工具』的貸款，而且工作也都帶來合理的報酬之後，那種『擁有了絕對很開心，但不能擁有也不會影響工作』的非必要物件。

在『必要的練習工具』清單中，你當然第一個要處理的，就是你手上的電吉他；如果可以，在這個練習階段，我會建議你應該要有單線圈與雙線圈的琴種各一把。你不必然要有品牌迷思，但你也必須知道，『品牌』之所以成為品牌，還是有它一定的道理。

而第二項你該要處理的，當然是吉他音箱！但在這裡，我想給你兩個建議：
1. 盡量選擇『頭、身分離』的 Stack 組合 (https://www.google.com/search?q=guitar+amp+stack&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjV26u988ffAhULE7wKHRpgBCwQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 )，而不要是 Combo 式 (https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=2ugoXNWsG4KB8wX226DgBA&q=guitar+amp+Combo&oq=guitar+amp+Combo&gs_l=img.3..0i19j0i8i30i19.53279.55389..59127...0.0..0.76.278.5......1....1..gws-wiz-img.......0i5i30i19.eV10Gg7XqY8 ) 的型號。
2. 音箱頭與箱體不見得需要是同一個品牌，而且在價格考量上，我強烈建議要把有限的預算盡量花在箱體 (Cabinet：https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=F-koXKO1NMam8AXrxKrICw&q=guitar+Cabinet&oq=guitar+Cabinet&gs_l=img.3..0j0i30l7j0i5i30l2.177082.187612..190423...2.0..0.76.865.16......0....1..gws-wiz-img.......35i39.AlGmE2BlpkA ) 上。

為什麼呢？因為『箱體』才是決定電吉他整體音色比重最大的器材。它與你手上的電吉他，同樣都可以從『必要的練習工具』一直沿用到『生財工具』的階段；而在這兩個端點之間的破音類效果器、音箱頭以及其他調變系、時間系與空間系效果器，相信我，你一定會因為技術的進步而不斷更新 --- 而且一個不小心，你其實會買了許多你根本不見得有需要的『玩具』。

在箱體的選擇上，我會建議你先購買一個英國或美國製造的 112 Cabinet；如果它的背板可以有拆卸的選項，能夠從 Close back 選擇變成 Open back 的話，絕對是上上之選。而內裝的喇叭單體，建議可以多看一下相關的網站討論文章來評估；但通常先從 Celestion V30 系列 (https://celestion.com/product/1/vintage_30/ ) 開始，應該不會有太大的謬誤。我在十多年前選用了 Bogner 112 close back Cabinet (http://www.bogneramplification.com/1-12-cabinets ) 至今，還沒有後悔過，而它，也的確從每日的練習一直到錄音工作，都扮演著非常稱職的角色。

音箱頭方面，我會建議你還是應該選擇一個小瓦數 (約莫 15～30 瓦) 的全真空管型、帶有 Send、Return 功能的型號 --- 當然！最好的真空管音箱頭線路設計是不應該有『Send、Return』迴路的，因為那會某種程度降低訊號的直接連通而影響音色；但如果考量到我們最重要要解決的『練習音量』問題，我不得不建議你應該要找這種有 Send、Return 迴路的器材。再一次，如果你已經是在考慮『生財工具』或是『玩具』，請不必理會我的建議；而如果你還在『練習』階段，請認真考慮類似 Egnater Tweaker 15W (http://www.egnateramps.com/EgnaterProducts/Tweaker/TweakerHead/TweakerHead.html )、Vox Night Train 15H-G2 (http://www.voxamps.com/nt15h-g2 ) 或 Orange Dark Terron (https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/terror-series/dark-terror/ ) 這些類型的小瓦數音箱頭。

為什麼是這些款式？因為我發現真正要能有效增進你右手 Picking 『手感』的音色，不是 Clean Tone 或 Heavy Drive tone，而是略帶『微破』的 『Break』或 Low Gain 音色，那樣的聲音，才能在你控制 Picking 輕重時做出適當的『破裂』反應，你才能夠去校正一切撥弦的相關基本動作。

到了這邊，我們應該可以進行每天的練習了？

但我們還沒有解決最重要的音量問題啊！而且這些小瓦數真空管音箱頭，其實很大聲 ……

為了解決音量問體，市場上有許多『音量衰減』裝置 (Attenuator/Load Box： https://www.sweetwater.com/c1117--Attenuators_and_Simulators )；但這一類的衰減裝置大多都是從音箱頭到箱體之間的後級輸出去做處裡，而衰減後的音色表現，從大多數的用戶反應中可以知道其實不甚理想，而且這些器材都所費不貲；但如果單純從音箱頭的前級音量或後級音量去控制，往往又無法讓真空管在適當的工作狀態，而不能得到正確的音色來鍛鍊手感。

我可以建議的簡單解決方案，是在音箱頭的 Send、Return 迴路中，加上一臺可以調整 Master Volume 的數位效果器，在這種接線方式下，我可以讓我的音箱頭後級音量全開、前級音量在音色飽和的工作音量下，用數位音量減量的方式，來得到非常合宜的練習音量。因為數位器材在處理音量輸出的變化曲線，遠比類比式的可變電阻電路要來得平均與圓滑，因此在音量的控制上，能夠有非常理想的表現。

例如相片 1 中，當我用 Tweaker 15W 接 Bogner 112 Cab 時，我選用了非常便宜的 Vox StompLab IIG (http://www.voxamps.com/stomplab ) 來接在迴路中控制控制音量，我 Bypass 了所有有關於音箱模擬的部份，只使用它的調變、時間與空間效果器；在相片 2 中，我在類似 Krank 或 Soldano 這類大瓦數音箱頭的迴路中接上了 Zoom G5 (https://www.zoom-na.com/products/efectos-guitarrabajo/guitarra/zoom-g5-guitar-effects-amp-simulator-pedal )，這個可以同時運作九種任意組合、變更效果器順序，並且搭配了 Looper 與節奏鼓機的器材，讓我能在練習的過程中，得到更多元的工作選項。這兩種數位效果器，除了都有非常平順的總音量控制之外，還都搭載了表情踏板，可以用來指定控制任何一種效果器參數；以及，最重要的是：這些器材都是二手市場常見的、價格非常低廉的工具。

事實上，在這個數位競賽的時代，還有很多類似的器材可以選擇；而這樣訊號串接的音色表現，可以讓我在極低的音量下，還能有效訓練我的撥弦手感。在許多個寧靜的深夜，我甚至可以在數位音量只有『1』的設定下，繼續我的練習。

如果你還是一位在學的學生，上面所有提到的物件，除了電吉他之外，對你而言都仍然還是一個不小的負擔的話，你可以參考一下相片 3。這裡展示的核心器材是 Hotone 的 British Invasion Mini Amp Head (http://www.hotoneaudio.com/products/nanolegacy/Amplifier1/2016/1114/184.html )，這個類比前級、D類後級放大的 20W 音箱頭，所表現模擬 Vox type 音箱的微破音色，真的非常可圈可點。而迴路中串接的是 Zoom MS-50G (https://www.zoom.co.jp/products/multistomp/zoom-ms-50g-multistomp-guitar-pedal )；我在 MS-50G 六個效果器組合的最後一顆，設定為『LineSel』，這個位置可以讓『LineSel』這個效果器像是兩組的音量控制，我可以在『Off』的狀態設定一種音量、在『On』的狀態設定成另一個較大的音量，來讓它產生類似 Solo Volume Boost 的功能 (相片 5) --- 當然，它可以將音量控制在非常低的範圍。單以 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材的二手價格來說，絕對是學生所能負擔，並且表現極為超值的選擇。

再一次我想強調，你應該要能從音箱箱體聽到你所彈奏的內容，這樣的練習才真的能達到功效；但因為我們都還在『練習』的階段，而且還必須突破客觀環境的限制，所以任何可以有效幫助我們達成練習目的的工具，我們都不必預設立場、而應該多方嚐試。我當然希望在孜孜不倦的練習之後，我們很快就可以進入到『到底應該投資哪一種生財工具』的階段，只是，在那之前，本文所提供的建議，都是些可以一試的折衷方案。

在相片 3、4 中，除了 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材之外，主要是一些 Drive 類效果器的搭配；下一次，我們就來聊一些我自己覺得可以分享的 Drive Pedal 串接的心得與想法。

然後，2019年就到來了。

▶數位聆聽：https://lnk.to/FEEL_BYOS

____________做自己的主角____________

「遇到人生的轉捩點，該向左還是向右？我跟你一樣，也會在交叉口停頓很久很久。」

2020年，受到疫情的影響及團體編制的改變，有感覺沈澱了一段時間，也結束了與前經紀公司的合約。在原主唱安安離團後，肥肥Fei開始以個人身份擔任主唱，並為自己打了一劑「所有的人都不會想聽我寫的歌」的預防針，隨著樂團邁向第八年，肥肥獻給「有感覺」的青春也隨之八年。

「如果發自內心愛音樂，願意投入自己的年華歲月，為何還會為旁人的衝擊影響呢？」

秉持著這樣的核心思想，肥肥繼續創作音樂，用吉他彈奏、編曲、製作音樂
就算僅有一把吉他，還是能創作寫歌，就算失去一切，也要走向新生活。

在追尋目標的途中，肥肥因緣際會的與#Ayers 吉他品牌結緣，擔任Ayers2020年的品牌代言人。
在疫情之下仍能受到吉他品牌的信任，給了有感覺一劑強心針，開始有信心地展開北中南的巡演，甚至接演了「昨夜星辰」舞台劇。

不論是吉他手、歌手、演員、代言人，都該好好的在每個崗位「做自己的主角」謹以這首Ayers品牌形象歌曲，期許在未來的日子能帶著黑太陽吉他創作出更多#有感覺 的好音樂。

「所有的人都不會想聽我寫的歌」

「但所有的人也都不能阻止我寫歌」我心裡想著。

- -

《#做自己的主角》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

______________________

▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
大提琴 Cello｜ Wan-Ling
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜肥肥Fei
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜林芯緹
攝影 D.O.P.｜陳資涵/方偉倫
剪輯 Editor｜陳資涵
演員 Cast｜肥肥FEI/陳怡臻
平面拍攝 Photographer｜凱華、春山 喬克叔叔影像
動態攝影 Dynamic photography｜光舟影像工作室

▶特別感謝 Special Thanks
延聲音樂練團室/吳元元
場地贊助｜延聲音樂

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——表演者——
反覆墜落
在激情與漠然間反覆浮沉的一支台北獨立樂團，
努力創作著讓雨水打進眼睛裡時不那麼心酸的樂章。

❏ StreetVoice｜https://streetvoice.com/Repeatedive
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Guitar/Vox- Alan Yang 楊子由
Bass- Brian Chen 陳柏宏
Drums/Vox- Baron Jan 詹無季


——演出地點——
🏛 臺北自來水園區｜自來水博物館

自日治時期明治41年(1908年)創建迄今己有百餘年的歷史，民國82年(1993年)6月被內政部列為三級古蹟，於民國87年(1998年)5月斥資8千餘萬元修護，恢復唧筒室之原貌，並多方蒐集有關自來水歷史的照片及器材，充實整體內容與相關周邊設備，完成全國首座自來水博物館。

從水博館建築的形式可瞭解其為新古典主義出發的設計作品，同時期的國立成功大學、臺南地方法院、台中市役所等建築，都有著類似的思想脈絡。


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#反覆墜落
#再來一杯威士忌

Misia《Everything》小提琴live演奏版｜2018黃品舒小提琴跨界獨奏會

2018的演奏會現場錄影釋出囉！首先放上當天演出完畢收到許多迴響的Everything，有許多朋友被這首歌曲感動到，讓我十分開心～這首歌曲弦律優美，編曲層次豐富，非常適合用小提琴來演奏。
能分享自己喜愛的音樂給大家是很棒的事情，希望你們喜歡。
也歡迎留言跟我分享你的感受：）

▶《Reborn》2018黃品舒小提琴跨界音樂會 樂手介紹
Keyboard / 王令翔
Guitar / 黃成緯
Bass / 劉鳳武
Drum / 黃柏森

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