【心流與入神】

針對「心流」這個概念，我和 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist 的嚴文君老師分別從鋼琴和耐力訓練的角度談論過多次，前幾天她傳來一個跟心流有關的問題：「下面這兩個圖都是米哈里寫的，上面電腦截圖是米哈里於2004年的Ted演講的投影片，下面是《心流》那本書附上的圖，你覺得哪一個寫的比較好？」這個問題引發我濃厚的興趣。

第一張圖是「心流」這個概念的創始人—米哈里於2004年TED的演講影片中所截錄下來的：

● 縱軸：當下正在面對的挑戰難度高低
● 橫軸：該挑戰所需技巧／技能的高低

□ Flow：心流。米哈里在演講中提到，心流渠道只有在你做你真正喜歡的事情時才會開放，也許是彈鋼琴、跟好朋友在一起、跑步、唱歌、繪畫、寫作或是工作。

□ Arousal：激發，是一個很好的區域。此時挑戰太大，你此時的技能無法應付，但在此時仍可比較容易轉入心流區，只要再提升一點技巧即可。所以，在激發狀態時，多數人都可以透過進一步的學習而體驗到心流。這是有助於人們被推離舒適圈的地方。若要進入心流狀態，他們就得發展更高的技巧。

□ Control：掌控，也一樣是個好區域。因為在這裡你會感覺舒服，但不會很興奮，因為對自己的挑戰不高；所以如果想從控制區進入心流，就需要提高挑戰。

● 當人處在激發區與控制區時，都會比較有機會進入到心流。其他挑戰和技能的組合，就逐漸變得比較不理想，如下：

□ Relaxation：放鬆。在這裡沒什麼不好的，你很舒服，但離心流的體驗較遠。

□ Boredom：無聊。怪物等級太低，（遊戲/工作/任務）太簡單，沒有挑戰性，從事該活動不久後就會令人厭煩。書中沒有Control和Relaxation，A2區都是無聊/厭煩，但是演講中的投影片有清楚地說明各種狀態，當技巧達到一定程度時，我們較容易處在激發區和掌控區，不會只有厭煩

□ Apathy：冷漠，非常消極，對所做的事無動於衷，不會動用到技能，沒有挑戰可言。米哈里在演講中提到「不幸的是，大多數人的體驗都處在冷漠中；造成這種體驗的最主要活動例如看電視或是在廁所裡坐著(聽眾笑)」「雖然有時看電視(7~8%的時間)會進入心流，但那是當你選到真正想看的節目並從中得到回饋時」

□ Worry：擔心。未來的挑戰很大，超過自己的能力時。

□ Anxiety：焦慮。越級打怪，此時會很容易失去自信，自覺現在的技能無法負荷即將到來的巨大的挑戰。

看過影片之後認為兩種都沒錯，只是表達的層級不同，兩張圖都有缺陷，但可以剛好互補。在《心流》書中這張圖（第二張附圖）的文字下面，有一段寫道：

「A代表正在學網球的孩子艾力克斯。這張圖指出他學習打網球時的四個階段。開始打網球的艾力克斯(A1)不具任何技能，唯一的挑戰就是把球打過網。這不是什麼了不起的事，不過艾力克斯倒也樂在其中，因為這困難度差不多剛好是他應付得來的，所以這時候他很可能處於技巧心流中。但是他不能一直留在原地，經過一段練習後，他的技能會提升，這時光是把球打過網對他來說變得無聊了(A2)。」

演講中的圖說明技能升級後，想達到心流，挑戰必須跟著升級，此時已經回不去了：太低的挑戰已經無法使人體驗到心流狀態。但書中圖片的缺點是（單只看圖不讀文字）會以為，技術提升後，降低要求與挑戰也可以達到心流狀態。

但演講中的圖片也不完整，它無法陳述出低技巧的人也能達到心流狀態，例如小朋友沒有畫畫技巧，但他們在白紙上可以(安靜)不說話畫上很久；入門跑者就算跑步技巧不高，但已經能跑，就有機會體驗到心流。所以兩張圖各有優缺點。書中的圖描述了心流的歷程，由低技巧到高技巧都可以達到心流；演講圖中的黃色區域是特別針對已發展出高度技巧的人士而畫的，他/她們回不去了，低挑戰已經無法達到心流狀態。

所以入門跑者和基普喬格都可以體驗到心流狀態，但兩者的體驗質量是不一樣的，後者（神人）的體驗會更為浩瀚與深邃。

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註１：書本上的附圖來自行路出版社，遠足發行，2019年4月出版的繁體版122頁；簡體版出自中信出版社，2017年12月出版，161頁。作者稱白色的區間為「心流渠道」，它是挑戰與技巧的黃金比例。

註２：下面是米哈里於2004年的TED演講連結：
https://reurl.cc/XXyQ7M
在這個演講中提到一個我首次接觸的詞彙「ecstatic」，那是一位作曲家用來描述他作曲順利的時候的感覺，「ecstatic」在希臘文中的原始義是站在某個東西旁邊，後來變成描述精神的一種狀態，中文可以譯成「入神」，它是一種你感覺到從事「非日常活動」的精神狀態，所以「ecstatic」這個詞是指「進入另一種現實」。米哈里在演講中的延伸說明很有意思：

「從這個詞，我們可以想一想，過去人類達到巔峰的幾個古代文明，無論是印度、希臘、中國、馬雅、埃及等文明，他們『進入另一種現實』的方法是建造神殿、宮殿、寺廟、圓形舞台、劇場或競技場，他們可以在這些地方體驗到入神的狀態，因為這些地方有助人們用一種更聚焦、更有秩序的方式體驗生命。」

而這個作曲家想要「進入另一種現實」、想要體驗入神，並不需要去這些地方，他只需要一張紙，在上面寫些小符號，只要這樣做，他腦海中就能想像出音樂，開始進行創作，而一旦他進入創作狀態，一個新的現實就出現了，這就是入神的時刻。他進入了另一種現實。這位作曲家提到，在這種狀態中，感受非常強烈，以致於他幾乎感覺不到自己的存在。我們常用「神人」稱呼這類人，這也跟「ecstatic（入神）」這種心理狀態互相呼應。

「一直以來都知道自己彈琴手緊，但也就一路學上來了，沒有特別積極去正視它，畢竟手緊的人一堆，而藉由挑選曲目和花時間練習，大家通常還是能順利走過求學路上各種大小考試，直到手因為跌倒受傷， 彈什麼都痛 ，才有想要改變彈琴方式的念頭。

放鬆彈快的道理聽起來很簡單也很理所當然(這麼理所當然的事以前為什麼都不知道呢?🧐):

當手指有足夠支撐力支撐手臂重量，將放下的手臂重量從一隻手指轉移到下一隻手指，不斷的重量轉移往下個音去，手不需緊抓控制，也不用刻意施力往下彈，而重量轉移是靠有彈性的手腕帶動，絕對不是僵住不動。

手指藉由慢到中等速度的重量轉移練習，會逐漸變得強壯，當累積一定的練習量手指變得足夠強壯， 彈快速音群時只要重量下去靠手腕帶角度，一串音符就會自動跑出來，而快到一定程度以上，重量反而不進到琴鍵底，會像輕功一樣飄在鍵上。

這麼理所當然的道理做起來卻相當不容易，對我而言，難的地方在於手指太軟、受的傷剛好在手腕(動起來心理生理都有障礙)、手指想主動控制的舊習慣去不掉、以及懷疑自己學不會的害怕感。在剛開始的三 四周，甚至手腕感覺更痛(可能手指撐不住重量手腕會去幫忙，以及找手腕律動時錯誤施力)，於是就只有 上課跟著練(#因為在家練都找不到對的感覺啊 ◀️小編注：這是大家會練錯、或建立起來又跑掉的原因，所以老師很重要！)

沒想到僅僅上課跟著練，居然也看得出改善，最明顯的是一直以來容易捲起的小指可以放下不捲，手指可以動得比較快，但始終沒有手自動跑起來的感覺， 之後改上個別課，仍有好一段時間都在鬼打牆，而學會放鬆彈的契機其實是某次上課被老師的話敲醒🧐， 下定決心好好面對心理障礙，靜下來練單音支撐，重新把建立手指的過程再走一次，才終於體會到手跑 起來的感覺。

回想一年前剛開始建立手指時，根本無法分辨自己是緊還是鬆(手隨時都是不舒服的)，現在逐漸對身體和 肌肉使用的狀況有知覺，也許無法像有的同學速度突然加快一倍，十六分音符大概只能在 110-130 之間 徘迴，但其實這種速度已經有很多曲目可以練了，重點不是在彈到多快，而是放鬆。當手指能支撐，手腕的負擔也變小，逐漸能從手傷的沮喪中跳出來，練琴漸漸不痛的感覺真好，更神奇的是，#快速音群彈得比受傷前更輕鬆清楚，也比較少彈出壓迫的聲音，而且在抓到對的感覺後，＃放鬆與手指扎實的程度每周都感受到持續增加。

手指建立後我的練琴方式有所轉變，以前練習方式大概就是中等速度彈彈暖手就開始練曲子，或直接開始練要練的東西，碰到卡住的地方不外乎就是分段分手、由慢到快、變換節奏型練習，這些多少都有幫助，但是卻漏掉最重要的東西:#放鬆;現在練習方式則是先用 10 分多鐘練習單音支撐、音跟音連接，確認 手是放鬆狀態，然後左右手各挑一小段音群從慢到快練手指，才會開始彈曲子。越練越能體會老師所謂 #沒有在放鬆狀態下完成都不算完成 是甚麼意思。#在放鬆狀態下練的東西身體記憶較久，#緊抓狀態下練的東西只要一不留神或緊張就沒了。

手指建立後的感想是: #如果小時候就學會該有多好呢?（🙆‍＃這真是學會之人的共同心聲！）老師說碰過最快有人六周就建立，通常建立手指持續練個一兩年，都能看到顯著效果。聽到要重新回到單音歸零學習，大部分的人多少都會猶豫，但仔細想想，一兩年在學琴過程中根本就很短啊!如果一兩年可以解決彈琴根本的問題， 試試看又不會有甚麼損失，而對小朋友來說，就算花幾年建立手指，也不過佔了學琴路上的前面一小段， 後面的路卻可以走得更順，即使花六年也一點都不久。」

#受傷後能彈更好是奇蹟也是人的潛能

謝謝同學的分享，道出許多人學琴心聲，影片是這位同學在家的練習狀況：

#讓練習曲成為新手遊

我們討厭練習曲，練習曲好像故意針對大家的罩門死穴，要大家吃苦當吃補。

成就感來自不斷的解決跟超越。

當你不斷解開最艱難的數學習題，你一定會愛上數學這個「口袋寶貝」。想像一下，你已經可以駕馭這一個又迷人又兇猛的鋼琴巨獸，你會一直想跟他玩，停不住手！

這位媽媽在「手指建立」之後，練習曲在她手上像潺潺流水、雲海瀑布流瀉，她說彈起來好自由好開心，從來沒有過的感覺：「真的不想停！」

忍不住要分享她的喜悅！

#讓練習曲成為手指尖上的新遊戲！
#跟這位媽媽說不好意思她去年拍的影片最近才整理