九月了！ 九月生日花-Aster紫菀的故事 ▫️▫️▫️▫️▫️ Aster 這個名字起源於一個希臘詞，意思是“星”，指的是植物的星形花朵。 也源自希臘神話中掌管夜空及流星的女神Asteria阿斯特莉亞。 而紫菀花就是當在夜空中的星星太少時，阿斯特莉亞哭泣的眼淚，當時她眼淚落下的地方就冒出了一叢叢的紫菀花。 這樣的故事好有畫面，等哪個放晴的夜晚抬頭看星星的時候，就會想到Aster。 九月剛好有中秋節，賞月的時候也賞一賞Aster負責的點點星空吧！ 大家中秋節有什麼計畫嗎？ ▫️▫️▫️▫️▫️ #botanicaldrawing #botanicalillustration #flowerillustration #floralillustration #flowerdrawing #floraldrawing #植物插畫 #birthflower #倫筆下的植物故事 #倫筆生日花 #花語 #lunlunspenbirthflower #septemberbirthflower #sepflower #九月生日花語 #aster #紫菀

• 我的2020電影十大片單 ⠀ ▸▸ 往右滑看電影海報 ▸▸ 往右滑看電影海報 ▸▸ 往右滑看電影海報 ⠀ 除舊佈新，台北下雨，廢在家看電影。 去年和 @moving.evan 一起看了很多電影，想把它們記錄下來，謝謝它們以各種方式出現在我的生命裡。 ⠀ ⠀ 一些失語的時刻，這些電影訴說。 我靜靜地聽，發現自己也被看見。 ⠀ 🍿我的2020電影十大片單🍿 ⠀ 1.《#千日千夜》2020 2.《#聖鹿之死》2017 3.《#仲夏魘》2019 4.《#生命中最抓狂的小事》 2014 5.《#大象席地而坐》2018 6.《#小丑》2019 7.《#大佛普拉斯》2017 8.《#無人出席的告別式》2013 9.《#燃燒女子的畫像》2019 10.《#唬爛三小》2005 ⠀ 2020 是我真正開始看電影的第一年。 「真正」這兩個字的意涵是，開始沿著導演名字翻出他的所有作品，開始習慣節奏慢一點的電影。 ⠀ 我的前兩名留給影響我很深的導演，分別是洛伊安德森（Roy Andersson）和尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）。也許是職業使然，觀影時我經常會優先被美術風格吸引，再來才是故事內容。而這兩人的作品無論在形式或內容，都是上乘之作。 ⠀ Roy Andersson 的每一部電影都應該上榜。我的最愛《#千日千夜》，它是那麼零碎以至於不成「敘事」。導演從起初就放棄以因果鏈結展開故事，他只呈現生而為人的「狀態」。拒絕分鏡的 Roy Andersson，像是一位舞台劇劇作家。我第一次看他的電影時就被震懾住了 —— 彷彿生命本貌是那麼荒誕，人擁有時間也代表擁有死亡。在他的眼裡，人的脆弱性與人的神性是同時並存的。（但他本業居然是「廣告」導演） ⠀ 我想大多數人在看《#聖鹿之死》之前，一定都先看了《#單身動物園》。概念先行的反烏托邦電影一向是我的愛好，可總覺得《#單身動物園》不夠精練，《#聖鹿之死》才是一氣呵成的作品。《#聖鹿之死》簡直是尼采《道德系譜學》的電影版：法外之罪該由誰來定？是道德還是神？導演選擇以僵直角色與戰慄配樂來辯證罪與罰、正義與虧欠的命題，最終達到超越道德（善惡）的生命觀。同場續推同位導演的《#非普通教慾》（Dogtooth），僵直角色的設定太適合這位導演的作品了。 ⠀ 一年之中，讓我成長最多的類型就屬「驚悚片」了。特別是血腥畫面不少的《#仲夏魘》，誠如導演艾瑞艾斯特（Ari Aster）所說：「這其實是一部分手電影。」也許片商會貼上「邪教」、「獻祭」、「食人」等恐怖電影的 Hashtag，但這對我來說，其實是一部關於如何與過去的自己分手（與和解）、與他者分手（與和解）的電影，保留回憶但又能將回憶昇華以至於迎接下一階段的自己。如果我們以女主角的視角來看，這是非常榮格的一部片，以神話的方式擁抱內在小孩。它在電影美學上也很特別，導演拒絕過往恐怖片陰溼幽暗的調性，是一部以明亮、鮮豔、乾淨為基底的作品。 ⠀ 繼《#千日千夜》後，我開始找尋分段電影。我找到了《#生命中最抓狂的小事》，六則毫無關聯的憤怒小事。我好喜歡這部電影。現代社會連「情緒」都有管理學，以某種可被化約的方式抑制個體的心理反應。只是，「管理」終究是為了穩定獲利才誕生的學科，人的脫軌，正意味著人不願（不應）受這一切控管。人不只是量表上的數值。 ⠀ 《#大象席地而坐》裡的著名對白：「你站在這可以看到另一邊的那個地方，你覺得那邊一定比較好，但你不能去，你不去才能解決這裡的問題。」導演身體力行了他的台詞「去看看。」全片灰霾又帶有微光，是我愛的攝影風格（預算低拍成這樣真的好厲害），以長鏡頭觀看四個被迫走上虛無主義道路的人們。最喜歡最後一幕，目的地以「不在場」的方式存在著，收尾漂亮。 ⠀ 《#小丑》雖是一部好萊塢電影，但主角瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的演技終究贏了，尤其是浴室鏡中跳舞那一段，好迷幻。比起正派版的英雄的《#黑暗騎士》，我還是喜歡歪斜的《#小丑》多一些。畢竟瘋狂的不是我，是世界。 ⠀ 黃信堯是片單裡上榜兩次的導演。可能是因為《#大佛普拉斯》太讓我印象深刻，才至於對《#同學麥娜絲》那麼失望。如果看過《#唬爛三小》（他的碩士論文紀錄片，也是《#同學麥娜絲》的前身），你一定會覺得後者就像華麗的賀歲片，只求娛樂沒有韻味。（黃導，你要對觀眾多期待一些呀！）《#大佛普拉斯》讓我驚訝的是，它不只是一部左派弱勢電影，台灣鄉間小路、海邊的破房子、沒有對白的角色都使這部片充滿了虛無主義的性格，它叩問著人的存在。 ⠀ 《#無人出席的告別式》電影美學很 Roy Andersson，也是存在主義的作品，不同的是這部片有一位主角。《#燃燒女子的畫像》是我的第一部同志電影，除了場景與服裝美到無話說之外（據說是導演親自製作），鏡頭善用雙人中景，讓觀眾停留在細緻而隱晦的情感中。 ⠀ ⠀ 🎞其他好片🎞 ⠀ •《#親愛媽咪》：方格景框的設計很棒 •《#婊兄弟上路》：一鏡到底的綿延感 •《#超完美社區》：劇本弱但美術滿分 •《#抱歉我們錯過你了》：好真實的勞動日常 •《#殺戮荒村》：被消失的政治性 •《#無邪》：最喜歡第一章 •《#寄生上流》：對稱的劇本 ⠀ 希望明年也會有 2021 片單！👀 也歡迎留言你喜歡的電影給我～ ⠀ #電影心得 #電影影評 #電影 #影評

寫給我哥。好像晃眼間，已年過四十。哥和我屬同一個生肖，不同的父親，而這樣的設定似乎造就了我倆之間莫名的距離與親近。像大多數朋友都說，兄弟姊妹之間年歲最好隔得遠，少爭拗。而在我們身上，的確如此，也讓我倒覺得，親人其實不那麼親，也最好，不那麼親，才不至彼此牽絆。 因此，從象徽式的半血緣開展，我和我哥之間都是疏落的記憶。大概最初幾年，因為各自寄留於他人的家，半血緣的符號力量沒有開始。對我而言，最早的記憶，似乎是七八歲的我，在客廳的地墊上咬手巾，發牙痕。他帶上來的女朋友，模模糊糊，在弄我的小童籃球架。然後，他呼喝了女朋友一下，歷歷在目。我哥在我脫牙的時候，保護了我的籃球架。我記得這，不記得那，不記得我牙痛。 中間十多年，都是斷斷續續，因著陳蓮的關係見面。而他的故事的各個情節，我都是從陳蓮口中得知。譬如，他認識了一個黑社會大佬的女朋友，大佬出冊那日，追了他九條街。又或是，他小時候嚷著要跳樓，伯娘拉了一張櫈過來叫他跳，他就從窗邊行開來。 記得他煮薯仔雞翼特好吃，以及極其深刻的，與阿婆的鬼故事。陳蓮早就告訴我們，阿婆有精神病，裸著身，跑步，諸如此類。裸著身跑步，我到現在也不敢想像是甚麼一回事，只是之後看Ari Aster的鬼片，看到熟悉的影像，就不寒而慄。而我哥三十多的時候說，阿婆大概每日都在撞鬼，而他們同處一室。 很多時候，我都有想把我哥成書的欲望。他中三畢業，名字有文有武，大概是陳蓮的願望。只是，陳蓮笑說，最後兩樣都冇。不過，我懷疑，從小我就把他視為模仿對象，口齒不清，忽然有原則忽然又不，又極為暴躁，之不過，極為善良。我望我有一日把他成書。把他成書。 只是，親人其實不那麼親，又那麼親。年前他與陳蓮鬧翻，就如失蹤一年。連我生日也不留一個訊息。網狀的關係破了一個洞就散。我等了一個月，傳回他生日快樂，他迅速又覆了多謝。而我寫了又刪，也沒在回。不過，好在。生日快樂。