【4 Cable Method / 4CM / 4線法】

昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~

【開始前注意】

首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的

音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了

【單顆也有4線法】

一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）

這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了

【綜效的4線接法】

直接說明接法順序 :

首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）

恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法

只是 為何要這樣接？

【4線法的好處】

簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了

所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面

有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁

【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】

經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下

有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/

#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想

趁著月亮紀年的最後一天，
上臉書和大家報告下近況。
不然我的臉書好像要荒廢了。

1. 照片上的PICK，上面有寫我的名字，規格是0.5mm，是彈木吉他專用的厚度歐。
2. 幾週前參加了 政大金旋獎GoldenMelody 的Golden Live Room企劃活動，拍了一支Live session。先不多說，待影片正式出爐再和大家聊聊拍攝時的趣事。
3. 在房間弄了一個專門閱讀的小空間，最近很常看書，我以前很抗拒看書。
4. 常常有歌曲告訴我們「你不是一個人」，我想作者應該是想表達「不要再封閉自己了，身旁有很多美好的人事物，請勇敢地敞開心胸吧。」的意思。但常常真的只有孤獨，和其他人類之間似乎有種偉大的力量在維持著距離，雖然有貓在旁邊，但真的只有一個人。
5. 買了一台新的木吉他Pre-amp D-TAR Equinox，很開心。（這句太宅了。）

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_16

關於即將舉辦的『木吉他 IR 測試活動』，我原先一直很難取捨應該以錄音室、或是展演場地來做為活動地點：如果在錄音室執行，我們可以在很好的、頻率比較平直以及不會有過多殘響干擾的環境，來理解與比較各類型木吉他拾音器在傳統的『Preamp/DI Box』與套用 IR 檔案，彼此之間音質與頻率呈現的差異；然而，就適用範圍與具體效應來說，展演場地 --- 或者說『現場彈奏』的需求，才是這個新技術最快可以表現出特性的場域。對我來說，其實是應該都要研究的課題；但～『空間』與參與人數之間的連動考慮，讓我感到若干猶豫。

最後，參與人數決定了場域。到上週私訊報名截止的時間點來看，私訊給我表達參與意願的夥伴人數，已經超過錄音室所能容納、得以適當測試的條件甚多，因此，我已經向老同學林正如先生徵詢了公館河岸的時間，確認這個測試活動會先以展演場地的現場實戰需求，做為討論的主要核心議題。

我的想法是：對於這個『軟體/硬體』技術有興趣的夥伴，我們先以類似『網聚』的概念，在『河岸留言』這個具有精神指標意義的場地，來探討它的應用與前瞻性；在活動之後，我會以主動徵詢的方式，邀集對於『宅錄/商業錄音』有高度需求的同好，我們再來計劃何時前往錄音室，做技術層面更深入的探討。

今天這則貼文公佈後，我會用私訊的方式通知前此報名的夥伴，關於確認的執行日期與時間，還請夥伴們收訊後回覆是否在當日確認能夠出席，以便我做後續的行政處理。

不過～ 在今天，我還是想稍稍帶到一點關於『IR』在錄音工作方面可以支援到的範圍。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論 – 3

關於『木吉他 IR』的運作邏輯，其實與這幾年興起的數位運算/模擬的黑科技，以及在音樂製作上已經行之有年的『Re-Amp』手法息息相關。我們且先不要用『吉他/吉他手』的本位、而用也是這兩年很有話題性的『麥克風模擬技術/產品』來理解，事情好像就會比較簡單：

https://digilog.tw/posts/558?fbclid=IwAR0-gbblCEoVVzVE-hBGYzM8BRgcvh4JmHyjXtb3poJ7O4kLJsYgHrYrvg0

看完之後，你大概可以理解：用一只非常『中性』(意思是說頻率非常平直、沒有太多頻率特殊分佈所帶來的 “個性”) 的麥克風錄下了任何聲音訊號 (可以是歌聲或是樂器聲或是任何… )，然後用特定的套裝軟體，將這些相對『赤裸』的聲音訊號『染上』那些歷史上非常經典、非常有個性以及通常非常昂貴的經典麥克風所獨有的頻率特性，讓聲音訊號聽起來就像是用那些你有錢也不見得有機會用得到、錄得到的銘器來錄製的一樣！

在此，我們請先撇開對於『數位模擬/類比紀錄』的個人喜好取捨，單就『數位技術發展』與『類比技術發展』的速率來說，我幾乎可以斷言，在很短的時間內，數位所能紀錄的音色呈現，一定會讓你在『盲測』的條件下 (也就是沒有任何心理因素的干擾) 無法判別它與類比紀錄的差別 --- 更不用說到現在究竟有多低的機率，我們會真的聽到一個『AAA』的聲音還原了 (請見古典音樂論壇的提問/解釋：http://www.t-classical.com/archiver/?tid-5124.html )。

而『Re-Amp』～ 你大概也知道 --- 就是在錄電吉他的過程中，除了現在你所使用的『效果器/音箱/麥克風收音』的基本路徑，同時還另外『分』出一個單純、乾淨的『電吉他原始訊號源』，一起錄進錄音軟體的不同軌道，然後將這個原始訊號再次送回設定不同的『效果器/音箱/麥克風收音』路徑來收錄，以增強或取代原來可能還『稍有遺憾』的音色。這樣的工作方式，可以讓你在一次的錄音動作之後，得到無限重新嚐試音色改變的機會 --- 雖然有時候 … 太多的選擇不見得真的是一件好事兒。

對現代大多數的電吉他手來說，『Re-Amp』通常會『再回錄』的『音色套用』，更高機率會是純數位的模擬聲源；而由於『音箱箱體』才是真正決定電吉他音色的最重要條件，所以，現在在說的『Re-Amp』，其實更趨近於『Re-Cabinet』，也因此，市場上最蓬勃發展的付費/免費檔案，最大宗絕對是『箱體模擬』、甚至是『喇叭單體模擬』的 IR 檔案。

而我估計，現在可能有三成到一半的電吉他手，在宅錄的慣用方式，應該是電吉他直接接到『錄音介面』(應該已經不再會有人是直接插入電腦的聲卡吧 … )，然後叫出套裝軟體『Plug in』搭載音色來工作 --- 只要你在之後能夠更換、變動你的音色，基本上，你都是在使用『Re-Amp/Re-Cabinet』的概念。

現在～ 把上述兩個動作加起來，應用在木吉他的面向，大概就是我們所討論的『木吉他 IR』的整體概念 --- 我們讓自己的木吉他輸出一個很『中性』的音色，然後套用那些我們有錢也不見得買得到的名琴 IR 檔，讓我們的琴音聽起來就像是那些名琴的頻率特徵，它可以在現場彈奏時以極低的延遲、極小的訊噪比來替換掉你原始的琴音，也可以在錄音過程中以『Re-Amp』的概念，讓你挑選出最適合整體音樂性的吉他音色來呈現。

在現場彈奏上，你可能會選擇用便於攜帶的小型『IR Loader』來處理整個音色程序，這些相關的硬體器材，在上週的文章裡有大致的鳥瞰，在接下來的研討活動中，我們也會有實際的操作示範。如果是在錄音的狀況下，除了直接用這些硬體搭載檔案來『一次性決定』音色之外，其實，如同電吉他的『Re-Amp』一樣，我們也可以用箱體模擬的軟體載具來『呼叫』各個 IR 檔案，進行『多次性』的音色挑選，最後才決定你最滿意的組合方式。

譬如刊頭相片的圖二與圖三，這個箱體模擬軟體載具，是這幾年來我覺得『頻率與動態』最佳性價比表現的產品，有趣的是，它的主力用戶，應該比較偏向搖滾硬漢群；但～ 千萬不要被它的外觀誤導了！它其實就是一個搭載平台，當它做為一個『IR Loader』、而且可以同時處理兩種木吉他 IR 來相互混合、微調頻率差異時，事實上，是一個非常強大的工具。另外，它除了有表現相當不錯的『等化器 (EQ)』區塊，還有一個『來自於音箱頭模擬，但我們 by pass 了前級所留下來的後級模擬』 --- 我非常想強調這個部件，因為，往往我們覺得電吉他真空管音箱破音所能帶來的豐厚感，大多都是來自於『真空管後級』所擠壓、激發的豐富泛音；而這兩三年來所有的數位模擬開發單位，幾乎都要在這個部件上殫精竭慮地鑽研其中的奧祕，來提高自家產品的像真度。在我實際測試使用上，真的覺得這樣的後級模擬部件，的確讓木吉他琴音在中低頻得到無法只用 EQ 就能呈現的厚實感。

也許你很難理解，這種用於電吉他的概念，真的能用在純淨的木吉他音色裡嗎？

如果你看過像鍾興民老師這種大師，早年在還沒有『取樣音色』的年代，如何用硬體音源器材去『堆疊』音色，你就可以理解：沒有任何『絕對』的正確方式，所有的音色、頻率，其實都是用『耳朵』來決定的！任何可以幫助達成所需要的頻率需求，你千萬不要被主觀的『想當然耳』給限制了。

不過！科技再怎麼進步，黑科技再怎麼黑科技，那些日新月異的麥克風模擬技術，永遠沒有辦法讓一位不講究、苦練發聲方式與共鳴位置的歌手唱出天籟！你可以藉由科技的協助得到某一位大師所珍藏、愛護的琴音，但你永遠不會有他的手感與美感 --- 如果你沒有相襯的鍛鍊。

所以，也請千萬不要玩物喪志 --- 音色、器材的研究，終歸只能是錦上添花的事兒！真要有豐厚、感人的音符，那得要你能彈得出來才算數。

《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

Find icyball！
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"We Create Space For Your Imagination"
我們為你的想像創造空間

這段話是印在GFI System效果器盒子裡面
經過今晚的直播之後
我才完全能體會到這段話的意思

這家公司太強了 音色真的沒有極限 !!
建議大家直接看Jam的片段
你就能用最快的時間 感受到GFI System最獨特的魅力
那充滿想像力的聲音 新奇 新鮮
各種奇妙組合的可能性

我完全愛上了 ~ !!
看我整集直播都是笑容滿面~這不是騙人的哈哈
喜歡 ^___^

希望你們看得開心
記得幫我分享出去喔~
謝謝 Enjoy it ~ !!

GFI System Specular Tempus：https://bit.ly/3ptCdbO

GFI System Synesthesia：https://bit.ly/2KviQk3

0:00 Open
5:54 Jam
12:47 talking
14:45 訊號 : Gt - Pedal - Amp - Cab Sim - GFI - RME
17:14 GFI介紹
27:30 Synesthesia
1:11:08 Specular Tempus
1:42:37 Together 2顆一起使用
2:06:09 Jam02
2:17:20 Jam03
2:25:38 總結&心得
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