_ #GrowthRingSupply #ProjectRising #KosukeKawamura 上年 8 月嗰陣正值放「暑假」, 嗰陣手唔聽使, 就喺樹寫到長文咁講 @kenjiwong 嘅 @growthringsupply 新企劃「Project Rising」, 轉個眼就嚟到 Drop 03, 今次就係一個幾為完整嘅服裝系列「City of Anarachy」, 繼續沿用英治時期極具代表性嘅地段九龍城寨做核心去設計. 而再進一步嘅係, 搵咗日本人氣拼貼藝術家河村康輔（Kosuke Kawamura）嚟合作, 前年曾經同 UNIQLO 出過龍珠 UT, 小弟喺英國就兜口兜面睇住佢即席演繹, 又或者有日遊過澀谷 PARCO MUSEUM TOKYO 工地外牆, 牆上面嘅 AKIRA ART WALL 都係關佢事. 呢次 Kenji 就搵佢嚟表達九龍城寨嘅混濁陰暗, 砌出有佢特色嘅九龍城寨. 至於九龍城寨嘅歷史, 相信大家喺 Google 搵都豐富過小弟去講. 而今次個系列就包括外套, 恤衫, 上衣, 同圍巾, 用色係黑白, 聽日就會喺 @dahoodhk 嘅新店 Dahood HUB 獨賣, @kiu_leung 我放工就去逛一逛. - 上年 8 月時正在放悠長假期, 那時候便手癢, 在這寫長文提及到 @kenjiwong 的 @growthringsupply 新企劃「Project Rising」, 轉眼而來已是 Drop 03, 這回便是進一步完整的服裝系列「City of Anarachy」, 沿用英治時期極具代表性地段九龍城寨作為核心設計. 更甚的是找來日本人氣拼貼藝術家河村康輔（Kosuke Kawamura）合作, 前年曾與 UNIQLO UT 合作, 小弟有幸在英國欣賞他的即席演技, 又或是大家經過東京澀谷 PARCO MUSEUM TOKYO 的工地外牆, 牆壁上的 AKIRA ART WALL 也是他的作品. 這次 Kenji 找來他去表達九龍城寨的混濁陰暗, 拼湊出屬於他個人特色的九龍城寨. 至於九龍城寨的歷史, 各位在 Google 上查找反而更快. 而這次系列包括外套, 恤衫, 上衣, 及圍巾, 以黑白為主軸配色, 明天便會在 @dahoodhk 新店 Dahood HUB 獨賣, @kiu_leung 小弟放工便去逛一回. _ #新嘢都要潮 #20210218

#Akira #阿基拉 剩下倒數3天後就下映了，抓緊最後時機去看akira，果然不失所望，真的是AKIRAマジ最高！ - 以下是看到網友iAn Chen影評 ⚠️提醒，文長慎入⚠️ 我相信漫畫架構的世界觀一定會更完整，相信大家在許多網站都有看過此片的介紹和影響力，對於東西方的電影、動漫皆有一定程度的影響，不論是《全面啟動》、《駭客任務》、《銃夢》（戰鬥天使Alita）、《攻殼機動隊》、《星際牛仔》、《新世紀福音戰士》甚至是動畫大師今敏，都是深受此片的啟發。 相信各位資深的福音戰士迷對阿基拉的劇情絕對是有深刻的體會。 阿基拉劇情的架構圍繞在「神創論」以及「新約聖經的啟示錄」，主要是對未來的預警，對世界末日的預言，以及人類最後的審判，雖然不像福音戰士的「人類補完計劃」那種大規模的淨化（橘子汁），但人類肉體滅亡後靈魂回歸宇宙的集體意識（黑月）這邊理論是相通的，只是誘發人類集體揚升的因素不同，阿基拉強調的是從宇宙大爆炸以來，單細胞生物變微生物變魚變爬蟲類變猿類變人，都是需要誘因觸發集體揚升，就像許多人說過的第二潛意識，生物的第二潛意識是想通的，時間到了就會集體揚升，就像是幾十萬年前世界各地的猿人突然集體揚升進化為人類。 關於人類的起源，目前有三大流派，第一個就是生物進化論（單細胞變魚變爬蟲類變猿類變人），第二個就是高等智慧外星生物創造論，第三個就是歷史最悠久也最廣為人知的神創論。 在舊約聖經的創世紀中指出，神依照自己的樣子創造了第一個人類，也就是亞當；之後神又用了肋骨創造了第二個人類：夏娃。 （而猶太教裡則是描述了神用泥土創造了亞當的第一個妻子：莉莉斯（Lilith），這一點在《新世紀福音戰士》裡面常常會有人搞混，福音戰士的設定是人類都來自於莉莉斯的卵「黑之月」，使徒則是出生於亞當的卵「白之月」） 在宇宙尚未形成之前，神（或是大聖靈）運用本身的力量製造了宇宙大爆炸，產生了宇宙、銀河系、星球，有機物進而人類，再將靈魂的碎片放進每一個肉身的人類中，因此不論是老子、莊子、佛道教、西方的宗教、神學等，都有講到類似的觀念就是所謂的宇宙集體意識（也就是神/大聖靈的集中意識），所以靈魂可以不斷輪迴，透過修行，慢慢揚升，因此肉體可以壞去，靈魂會持續永恆就是指這個道理，先釐清這一點對於閱讀《阿基拉》或《新世紀福音戰士》會比較容易些，因此在電影《阿基拉》裡面有提到，每個人體內都有著神性（阿基拉），每個人的神性都有可能被提升。 回到主題，神創造了亞當跟夏娃，他們是神的創物，不是神的子孫，是依造神的形體所創造的。神派他們管理一座植物園（伊甸園），告訴他們所有的果實都能吃，只有智慧之樹上面的「智慧之果」不能吃，為何神這麼害怕人類吃了智慧之果呢？因為人類是神創造出來的，也具有部分神的靈性，可以說人類是半個神，一旦人類有了無限的智慧+永恆的生命，那人就變成神了，因此嚴格禁止他們吃下智慧之果。最終他們禁不起誘惑還是吃了智慧之果，神一氣之下就將他們趕出伊甸園，而不是殺了他們（因為神是愛人類的，祂捨不得）。 這一點在新世紀福音戰士裡也是有提到類似的觀點，當初號機吃下了S2機關（生命之果），等於有了本身的智慧之果+永恆的生命之果，因此產生了神格化，變身為跟神一樣的存在和能力，進而完成人類補完計劃。 關於意識的延伸，這點在《銃夢》裡面就講的很清楚，如果每個靈魂是以意識自居，假如未來的人工智慧能將意識做成一個晶片載體，當一個肉體老去就可以在新的載體植入原本的意識晶片，某種程度而言這也是一種永生。 回到《阿基拉》，鐵雄後期不斷的腦力開發，這部分講物理學或量子力學的觀念也有點像是電影《Lucy》（露西）裡提到的「松果體」，一般人類腦力開發只使用了10%，許多研究普遍認為松果體活化之後較容易分泌二甲基色胺，於是更有可能接觸到異次元世界，以及高次元的宇宙，也就是大家所為的第三隻眼。松果體為何被稱為第三隻眼？在許多佛像或佛畫上，都可見到佛祖或菩薩的眉心有一顆又小又圓、類似痣的東西，稱為「白毫」。 白毫在佛教是一種綻放光芒的右旋白毛，象徵一個人已經悟道。 當一個人悟道後，第三隻眼會跟著打開，這也是第六脈輪所在。第三隻眼位於眉心，而此部位的深處就是松果體所在的位置。 扯遠了，這邊拉回來一下，露西在100%開發松果體之後，窺見了宇宙的真理，提升到最高的7維度，將自己處於在全知全能的領域，那種領域唯一測量的單位是「時間」，肉體可以消失，靈魂可以永恆，當露西開發到100%的狀態時就是回歸到宇宙最原始的狀態，也因此她留下的名言就是「我無所不在」（ I am everywhere)，這一點跟鐵雄後來的狀況有點像，鐵雄腦內能力開發太快，不再被身體的「物理限制」給拘束，但也因為精神力不足而無法控制，最後被真神「阿基拉」（或是神格化的初號機）給補完了，成為了LCL（誤），露西講的跟阿基拉一樣，每個人心中都有著靈性，每個靈性都可以透過不同訓練或誘因被開發，因此可以說每個人心中都有阿基拉（神性）。 不同的是，《新世紀福音戰士》多了許多哲學、生死學、存在主義、唯物主義、心理學、猶太教、基督教等議題，這也是庵野大神架構的一個龐大的世界觀，一樣生處在末日的少年，要怎麼保有人性或是僅存的心之壁才不會被補完呢？相較於有點末日感的2020的我們，也都還在等待著劇場版的完結篇啊！！！

《#這條路上：#百年童謠的誕生》歌謠所流傳的重要精神 (7.6/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes 《這條路上：百年童謠的誕生》是一部日本傳記劇情電影，由佐佐部清執導，大森南朋、黑澤良平（AKIRA）主演，故事講述北原白秋與山田耕筰兩位個性南轅北轍的詩人和演奏家，原本王不見王，卻因時代因素而聚首組成童謠詞曲二人組，替全日本孩童創作出許多經典童謠，帶來快樂童年時光。 ⠀ 1918年，鈴木三重吉創辦兒童雜誌《赤鳥》，北原白秋在上面發表包含《這條路上》的大量作品至今仍被人們傳唱，2018適逢創刊的一百週年，導演佐佐部清特地以詩人北原白秋所著、在日本無人不曉的經典童謠《這條路上》紀念這個日本兒童文學發展的重要一頁。 ⠀ 因此《這條路上：百年童謠的誕生》雖然從日本最富盛名童謠創作組合北原白秋與山田耕筰出發，打著「男人間最無價友情物語」的招牌，但故事所聚焦的並不像是《喜劇天團：勞萊與哈台》那種兩人無法分割的深厚情誼，反而更偏向北原白秋的個人自傳故事。 ⠀ 儘管在現實中北原白秋與作曲家山田耕筰曾合作過數十首童謠，但《這條路上：百年童謠的誕生》從片頭那場十周年的紀念音樂會開始，就能看出對電影的整體故事而言，與其說山田是北原的朋友，倒不如把山田當成是「說書人」的角色，透過他的角度呈現創作夥伴北原白秋一生的真實樣貌。 ⠀ 《這條路上：百年童謠的誕生》有著相當成功的角色塑造，不論是北原白秋跟鄰居妻子的不倫戀情，或者不顧家中客人而跟附近孩童嬉鬧的行為，都讓觀眾馬上清楚他放蕩不羈且多半以自己為重的性格，也正是如此，他才能創作出這麼多流傳後世數十年的經典詩詞，進而輾轉認識到音樂家山田耕筰，在他們詞曲的合作之下，北原白秋原本就富有節奏感的詩詞就像如魚得水般，得以發陽光大、傳唱到日本的各個角落。 ⠀ 常聽人說：「藝術能夠反映當下時代面貌。」詩詞、歌曲與童謠當然也包括在內。《這條路上：百年童謠的誕生》花了不少篇幅講述北原白秋創作過程所經歷的大小事，從片頭跟鄰居的快樂時光、因為通姦罪入獄、發生關東大地震，到最後二次大戰期間，一路下來對照人物穿著從和服到西裝的變化，都隱約道出在國家時局的流轉，創作者也被迫受到時代與社會樣貌的影響，背離他們原本的創作初衷。 ⠀ 但即便如此，難道因為家中經濟壓力、因為國家的創作限制，他們寫出來的校歌、社歌，或者軍歌，就不能被稱作是一部優秀的作品，不能代表作者本身嗎？就算原本為了在災害發生時傳遞資訊的廣播電台，在戰爭時變為宣揚軍國主義思想的工具，它就會因此失去存在的價值嗎？起初我不清楚《這條路上：百年童謠的誕生》選擇《這條路上》為片名的真正用意，直到最後北原把整首詩唸出才終於豁然開朗。 ⠀ 原來《這條路上》的那條路，不只是北原白秋跟山田走過數次，遙望著那陪伴他許久小田原市的散步路，更是他不斷創作，跟著日本持續進步發展的道路。雖然他無法撐到戰爭結束，親眼看見日本國民不畏困難、堅忍不拔的一面，但我想在某種程度上，北原白秋一生許多創作對日本來說，就像是對音樂會的那位女孩一樣，都或多或少成為支撐他們繼續向前的動力，即便已經過一百年還存在許多人心中，為這些歷史做了最真實的見證。 ⠀ 整體而言，不可否認《這條路上：百年童謠的誕生》是一部為日本人或熟悉日本歷史文化觀眾量身訂做的電影，片中許多角色與幾段北原創作家喻戶曉詩詞的過程，還有以年號來標記時間的手法，可能較難引起我們一般觀眾的共鳴，是電影比較可惜的地方。不過扣除這些小缺陷，電影的核心主題還是相當清楚明確，帶著觀眾穿梭在時代洪流之中，觀看這些一路走來順應改變且努力活著的人們，彰顯出生命的真正價值。 ⠀ #這條路上百年童謠的誕生 #theoldroadkonomichi #この道 #大森南朋 #黑澤良平 #akira #如履影評 @spotlight_ent_inc