#歷史上的今天
《耶利米書》16：19，『耶和華啊，你是我的力量，是我的保障；在苦難之日是我的避難所。』
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26歲那年，威爾第（Giuseppe #Verdi，1813－1901）以作曲職涯第一部歌劇《奧爾貝托》（Oberto）一炮而紅，獲得了義大利樂壇高度的肯定與關注。青年才俊如他，除了一只來自...
#歷史上的今天
《耶利米書》16：19，『耶和華啊，你是我的力量，是我的保障；在苦難之日是我的避難所。』
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26歲那年，威爾第（Giuseppe #Verdi，1813－1901）以作曲職涯第一部歌劇《奧爾貝托》（Oberto）一炮而紅，獲得了義大利樂壇高度的肯定與關注。青年才俊如他，除了一只來自米蘭豪門「史卡拉劇院」（La Scala）豐厚的譜曲合同之外，更早已成為故鄉富商的乘龍快婿，天上人間，幸福美滿的日子，嬌妻與一對寶貝子女，說是人生完勝組，我想沒人反對。
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然而，彷如是《約伯記》裡撒旦的嘲笑，亦或是酒樓說書人矯情的掉文，就在威爾第志得意滿地籌畫第二部作品，喜歌劇《一日國王》（Un Giorno di Regno）期間，晴天霹靂，威爾第心愛的妻子瑪格麗特和兒女們竟然相繼因病別世！空蕩的宅邸內，景物依舊，但卻一無所有。於晨昏不再歡笑，悲傷到無法自己之際，威爾第筆下的音符自然無法引起聽眾的共鳴…
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西元1840年9月首演後，想當然爾的一敗塗地，伴隨音樂學院的婉拒聘用，自認被上帝拋棄，充滿絕望之心的威爾第暗地發誓，他將永遠不再提筆作曲！
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羔羊陷落無底深淵的前一刻，史卡拉劇院的經理Bartolomeo Merelli遞給了威爾第一份先前被普魯士名家所捨棄的劇本《Nabucodonosor》，內容主要改編自《舊約聖經》裡猶太人被巴比倫王「納布果」（人物參考：尼布甲尼撒二世，Nebuchadnezzar II）逐出家園並擄往巴比倫的情節，並加上當代話劇、芭蕾舞劇的重新詮釋。雖說故事情節與史實不甚吻合，但當時劇作的著眼點乃在於耶和華，至高全能神的掌權與拯救。
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自認失去一切依靠的威爾第，起初仍固執地堅持其拒絕再次作曲的決定，但鑒於經理的好意，他還是勉為其難收下了手稿。
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夜半時分，床頭邊或許還擺放著用以麻痺自己的烈酒，生命的苦毒和悔恨猶如跑馬燈似，無窮盡的輪迴，但一股難以形容的衝動，悄悄經由孤寂像雷鳴風暴般襲來。從冰冷的臥鋪起身，威爾第在伏案前，定睛攤開劇本的第一頁…
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那是極有可能，將會被他扔掉的《聖經》故事。
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黎明前，天色應是最黑暗的。放下反覆閱讀數次的手稿後，威爾第壓抑不住內心的悸動，也仿佛受到了聖靈的呼召，他拭去至親驟別的淚水，再度拾起了身為職業作曲家的鵝毛筆，在空白的五線譜上，開始用音符投入歌劇的創作。
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Nabucodonosor，總長約130分鐘的四幕歌劇，後來成為了威爾第藝術生涯下半場的起點。人的盡頭，神的起頭，也就是他經典的歌劇《納布果》（#Nabucco）。
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那訴說先知預言的黃色豎琴啊，
為何你被掛在柳枝上默默不語？
再度燃起內心的回憶，
並述說已逝去的歲月！
噢！要記得耶路撒冷的命運，
並且而發出悲慟的嘆息，
或許是上帝要激勵我們，
以堅毅忍耐我們的苦難。
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劇中第三幕第二場的猶太人奴隸合唱曲《飛吧！乘著金色的翅膀！》（Va' pensiero, sull'ali dorate），帶著威爾第哀傷痛楚之餘，再次仰望主的迫切跟熱情，更意味著猶太民族尋求返鄉，追求自主獨立的思想。此概念剛好也迎合了當年義大利境內最熱門的民族建國熱潮，也讓威爾第的名字再一次成為舞台焦點！藉著這部改編《聖經》故事的歌劇…
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曾經，在高台上跌跤的年輕人，
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曾經，霎時之間一無所有的年輕人，
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曾經，誓言不再追逐作曲熱情的年輕人，
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曾經，認定自己已被上帝狠狠拋下的年輕人，
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威爾第，在上帝的帶領下，重新跨出了滿有祝福的步伐。直至西元1901年蒙主寵召為止，他陸續用上帝所賦予的恩賜，陸續完成《弄臣》（#Rigoletto）、《茶花女》（La traviata）和《阿依達》（Aida）等二十餘部傑作，更永遠被後人傳頌著！
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最後譜曲於西元1893年，堪稱威爾第封刀之作的《法斯塔夫》，則意外地在跨越了半個世紀之後，再次用喜歌劇的形式寫成。改編自莎翁名作，末尾一句極富哲理的『人生只是一個玩笑！』，或許更隱含著他對昔日《一日國王》的全然放下，畢竟在神的眼中，虛空的虛空，人生就是一場蝜蝂大夢。
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百年之後，威爾第享譽古典音樂世界，更贏得「歌劇之王」的雅號，但別忘了，西元1842年的3月9日，《納布果》（Nabucco），耶和華的拯救，在米蘭史卡拉歌劇院首演。
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#聖經 #義大利 #3月 #onthisday #opera #history #milano #music #march #love #bible #italy @teatroallascala
aida歌劇 在 Facebook 的精選貼文
本週 4/15-4/20 這五天，正是奧斯卡會員如火如荼投票的日子，得獎名單將於美國時間下週日揭曉。如果你有一張選票的話，你會投給誰？
我必須說，在看完《#父親》（The Father）之後，若純粹以表演水準來衡量的話，我會把最佳男主角投給《父親》的安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）、最佳女配角投給同一部片的奧莉薇亞柯爾曼（Olivia Colman）。另外，我還會將最佳美術設計獎投給這部作品。
以心理學角度來說，近幾年沒有一部談失智症的電影比這部還好。觀眾直接穿上失智老人的鞋子，透過第一人稱視角，將一個失序世界的錯置時空重新建構起來，然後又眼睜睜看著所有你賴以為生的符號與記憶、人際連結、自我身分，一一崩解，而你卻無力回天。
過往我們常常在影視作品當中以病患家屬或第三人稱全知視角來「旁觀」一位失智症患者的心智瓦解，然而這部片卻打破這樣的常規，以第一人稱視角親身經歷那種真假莫辯的困惑。電影並不是直接告訴你角色遇到什麼事情，而是讓你成為角色，被動式地接受一件又一件事件的揭曉。這不僅維持整部片的懸疑張力，也讓角色想要逃離或改變現狀顯得徒勞，更添一種情緒上的無助。
就算整部作品只有少數角色（大概一隻手數得出來，這部分就非常典型的舞台劇），且大多由日常對話構築而成，但一點也不顯得枯燥。而這一切首先要歸功於新導演佛羅里昂澤勒（Florian Zeller）的劇本和調度，真難想像這才是他的第一部電影，簡直是才華洋溢。澤勒是一位年僅41歲的法國劇作家兼小說家，他這次將自己的法文劇場作品改編為英語電影劇本，並首次執起導演筒，卻毫無生澀感，劇本的流暢度與英式優雅也絲毫看不出法劇的原身。
導演下一部電影作品《兒子》同樣改編自自己的劇場作品，已敲定由休傑克曼和蘿拉鄧恩演出，非常令人期待。（導演的家庭三部曲除了《父親》、《兒子》之外，還有一齣《母親》，也許未來也有機會搬上大銀幕。）
而提到《父親》勢必得讚嘆兩位戲精爐火純青的演技。安東尼霍普金斯交出生涯代表作（是的，比《沈默的羔羊》和《教宗的承繼》更好），讓人看見病患除了「受病魔之苦」、「引人乞憐」之外，更加立體作為一位人的性格——包含他喜愛的歌劇音樂，以及心情好的時候還會跳起踢踏舞來的老紳士魅力。
奧莉薇亞科爾曼也是今年入圍奧斯卡女配角當中最強的，若不是前年才以《真寵》爆冷拿下影后，本屆應該輪不到《夢想之地》的尹汝貞。她那眼神一閃不禁潸然淚下，卻試著裝作沒事的哭戲真的是出神入化，從《真寵》的傲慢女王到《倫敦生活》的怪異後母，再到這部裡面心累卻充滿關愛之情的女兒，真的是當代最傑出的表演者之一。
另外也不得不頌揚一下這部的美術設計。整個故事都發生在同一個公寓場景，但每場戲之間，背景都會有一些細微變化。可能是牆上的畫作不同、床上的毯子顏色不同、椅子跟桌子也不知道什麼時候變的，催眠觀眾在一個自以為清醒的狀態下，世界卻已不再相同。當意識到的時候，其實這才驚覺你以為從頭到尾是同一個場域，在故事中卻早已換了三個地方。整部電影彷彿讓觀眾玩每幕之間的「大家來找碴」，道具和家具擺設彷彿成為角色之一，起到關鍵的劇情作用，觀賞上跟《我想結束這一切》有異曲同工之妙。
這部片本週末開始口碑場，下週正式上映（場次資訊請參考 采昌國際多媒體 ），期待大家看完後告訴我你們覺得如何。同檔期的還有一部衝奧片——《夢想之地》（Minari）。但這部我覺得比較像是給美國人窺奇早期亞裔移民生活的溫馨小品家庭詩篇，整體不過不失，但除了整體演員表現在水準之上之外，鏡頭語言和所傳遞的意念並沒有太讓我驚艷之處。
倒是五月初有另外一部入圍奧斯卡的《阿依達的救援行動》（Quo Vadis, Aida，拉丁文原意為「阿依達你要去哪裡？」），講的是一名聯合國翻譯官眼中的波士尼亞大屠殺事件。這部非常震撼人心，拍得非常穩健，也不會過於說教。在私人情感與國族政治之間的平衡掌握得非常精準，也不過度剝削慘絕人寰的煽情畫面，絕對足以和《辛得勒的名單》、《盧安達飯店》、《索爾之子》並列為戰爭屠殺悲劇的必看片單。若有更多奧斯卡會員們有機會看到這部的話，也許它會以黑馬之姿拿下本屆的最佳國際電影也說不定。
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今年奧斯卡最佳影片亮票：
游牧人生>父親>花漾女子>芝加哥七人案>猶大與黑色彌賽亞>靜寂的鼓手>夢想之地>曼克
其實本屆入圍的我都蠻喜歡的，不管誰得獎都為他們開心。
下週預計會上一個Youtube直播談奧斯卡預測，希望也會有機會再發文做逐項次的分析和預測，請大家拭目以待囉！
aida歌劇 在 Mr. Rabbit 歐洲行旅 Facebook 的最讚貼文
#不能旅行的日子
來自歐洲藝文新聞 - 義大利那不勒斯
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Teatro di San Carlo - Aida
那不勒斯聖卡洛劇院 - 阿伊達
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🎼疫情之中
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曾經是歐洲第一重災區的義大利，也是歐洲地區第一個施行封城政策的國家
至今，也在疫情之中逐漸走向解封開放的道路之上
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從3月單日新增上千案例，至今每天新增案例降至100-200人。確診人數總計來到24.7萬，康復人數有20萬。
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👉南義拿坡里藝文
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在義大利南部大城市那不勒斯是許多旅人會來觀光的城市，尤其是近年因為電影"享受吧，一個人的旅行"，茱莉亞羅勃茲飾演的女主角還到那不勒斯取景吃比薩，更是造成一窩蜂大家都要去那不勒斯吃比薩
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在疫情看似日漸趨緩的義大利，根據政府的疫情相關條例，有條件的逐漸開放
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建立於1737年的那不勒斯聖卡洛劇院( Teatro di San Carlo )是義大利歷史非常悠久的劇院，比米蘭的史卡拉劇院的歷史還更古老。
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因為室內群聚政策，改成在那不勒斯最著名的廣場 Piazza del Plebiscito 舉辦戶外歌劇音樂會
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👉歌劇巨星戶外開唱
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此次，由聖卡洛劇院管絃樂團與合唱團 (Orchestra and Chorus of Teatro di San Carlo) 擔任音樂演奏，由Michele Mariotti擔任指揮，共同演出 義大利歌劇作曲家威爾第 最著名代表作品之一的 Aida 阿伊達，這部歌劇是在19世紀，作曲家受到開羅歌劇院委託創作。
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歌劇主要角色更是邀請到歌劇界著名演唱家，像是Aida是由女高音Anna Pirozzi演唱，Radames則是請到當代德國知名聲樂家 Jonas Kaufmann，Amneris 則是來自喬治亞的 Anita Rachvelishvil
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本次歌劇音樂會最大賣點就是邀請到 Jonas Kaufmann 來演唱，出生於1969年的他，飾演過的歌劇角色非常多，在世界各大知名的歌劇院都有演出過，比較有名的是他與紐約大都會歌劇院合作過很多部作品。
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(特別提一下 Anita Rachvelishvili，上周我才剛介紹她跟希臘國家歌劇院合作，在雅典古羅馬遺跡開唱比才歌劇卡門選取，現在又飛到義大利那不勒斯廣場演唱威爾第歌劇阿伊達)
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此次歌劇阿伊達Aida的戶外音樂會，現場開放1350個座位，如果要購買相鄰的座位，還必須事先填寫聲明各自是有認識的關係，以避免陌生人相隔太近
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因為是在戶外的廣場演出，現場雖然有規劃演出與觀賞空間，但是，在彩排時間，當地居民也是可以在遠處旁邊圍欄外觀賞表演，或是坐在廣場邊的階梯聆聽歌劇
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https://youtu.be/qMoeIR0pcjk
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photo from Apemusic web
aida歌劇 在 維也納小日子 Life in Vienna Facebook 的精選貼文
妹妹和朋友來訪，帶他們去我家後花園：美泉宮（熊布朗宮）、納許市場、路邊吃烤香腸喝熱紅酒、吃糕點店Oberlaa 的馬卡龍（被剛從巴黎來的他們說比巴黎的好吃！）、路過分離派會館、卡爾廣場、音樂協會、歌劇院、克恩滕大街、聖史蒂芬大教堂; 逛烘培坊、超市和藥妝店dm。最後到維也納市郊的Perchtoldsdorf 小酒館喝新酒配脆皮豬五花😻
維也納真的迷你呀！除了酒館的晚餐，上述市區內的行程三小時內輕鬆解鎖~~~明天要去Aida 喝咖啡、大學圖書館、逛舊城和藝術史博物館。晚上吃Radatz 烤豬腳！
*酒館冬天也營業，只是時間不固定，出發前建議上官網查詢。
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