這麼老的片子也無所謂雷不雷吧？況且心得肯定多少有雷的......
總之，怕踩雷者請左轉，謝謝。

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我從來沒有勇氣把自己的文章稱為影評，
事實是我不過是一個看電影從不做功課的觀眾而已，
如果搜尋一下本片的影評，會發現大家宛如考古寫論文一樣，塞滿了背景資料敘述，
比如什麼庫柏立克原著劇本等等，有時真讓人懷疑哪些資訊是電影中看得到的、哪些不是？


於我而言，十年前的這部片在當時就由預告打動了我，
無奈當時只是個國中小毛頭的我口袋空空，也就未能到電影院為票房捧場。

當年這部片不知為何票房不佳、亦沒有口碑，看了首輪的同學則告訴我本片很沉悶無聊。
而我自己帶著從未磨滅的期待，也忘了是在哪終於看了這部片子，(或許是下片後租的？)

總之，當下我哭了。

(大概是個性特別倔，從小我看電影即使感動，也會噙著淚水在眼眶打轉、絕不滴出淚來，
想當年一票人為了鐵達尼號哭得唏哩嘩啦，8歲的我也硬是在黑暗的戲院中抹了淚裝沒事。
然而隨著年紀漸長，雖然還是多少有不落淚的矜持，卻也漸漸消散了。)

因為這部電影，我真正的愛了海利喬奧斯蒙、也愛了史蒂芬史匹柏許多年。

宛如讀童話故事般的旁白、無數蘊含深刻意象的畫面、如幻如實的場景、
以及多年後的今日依然令人讚嘆的電腦特效...... 一個有湛藍眼珠的小男孩。

滿載著這些元素的這部片，不僅講一個令人心痛的故事，更深刻地訴說著人性。

(我不得不說，儘管史匹柏和湯姆克魯斯所合作的《世界大戰》實在算不得什麼好片子，
但裡面短短幾分鐘的搶車戲碼，卻讓我看到最深刻的人性描寫。)

A.I.亦是如此，被認為「沒有心」的機器人和擁有「真實情感」的人類擺在一起，
卻讓人迷惑，到底誰才真正懂得去愛？

人類設計出不懂得背叛的『人工智慧』；又在『人性』驅使下背叛他們。

這樣荒誕、無可救藥、卑鄙而自大，讓觀者啼笑皆非卻又心有戚戚的矛盾，
我認為便是導演和編劇刻畫的成功之處。

有趣的是，這部片一開始所出現的討論戲碼，便談及了這個貫串全片的道德問題，
然而那場戲的結果卻是無疾而終，在一片譁然中跳離切換到後續的故事了。
但即便編導從未用任何一個人或任何一句台詞去「說」什麼，仍不言自明，不是嗎？

十年間反覆看這部片子、也買了DVD作為收藏(話說早年畫質好差= = 請問有藍光版嘛？)
每看一次我就又心痛一次、又流淚一次、又感動一次，而體悟跟感觸只有越來越多。

當年的天才童星－海利喬奧斯蒙純然的眼神完美詮釋了那樣一個只懂得愛的『人工智慧』
在我心裡，David便是再真實不過的 "real boy" ；除了彼得潘，還有誰能如他呢？
永遠不會長大的男孩。

除此之外，我認為本片也提出許多大哉問，例如什麼是愛(Love)？什麼是真實(Real)？

Henry要求Monica送走David時對她說：「如果它被創造去愛，那很可能它也懂得恨。」
其實我真的不懂究竟什麼是『愛』，就如片頭人們所討論的一樣，
愛很難被描述、很難去形容，你甚至無法肯定它是否真的存在、以什麼形式存在。
這樣的東西，要如何賦予一個機器人呢？

這個問題的有趣，在於我們對自身存在的無限肯定。
人類又如何證明自己是『真實』的、是有『心』的、是會『愛』的呢？
當我們檢視這部片中人類創造人工智慧、利用人工智慧、對待人工智慧的方式跟態度，
竟不禁讓我想到這個社會同樣在塑造我們每個人、每個到臨這世上的新生命的樣貌。
人類的新生兒最初不也如同未被刻寫的晶片嗎？誰不是在生命中被賦予教給種種價值呢？

或許我為了David對Monica的愛而哭是件可笑的事，但我無法不對那樣的一心一意動容。

至於他有沒有恨？我想那從不存在，即使當他在曼哈頓的辦公室中試圖砸毀另一個大衛，
我也並不認為那是他對另一個「大衛」的恨；
相反的，我會說那只是他在對自身存在理解的混淆之下失控罷了。
片中David的每一次錯亂，例如吃菠菜、例如落水，或許都讓周圍的人擔驚受怕，
可仔細想想，被設定好永遠只有8歲的機器人比較可怕；還是知人知面不知心的人類呢？
更何況，細數這每一次的「失控」，有哪一次不是周圍人的居心叵測對他所造成的？

說到底，這仍是一個美麗而哀愁的故事。
David因為一個父親的不捨而被創造、因為一位母親的悲痛而被啟動，
他被灌輸去愛、去學習、去信仰、去渴望－－
竟是Martin的妒忌讓他投射自己於小木偶、祈求藍仙女將自己變成一個真正的小男孩！

而結末的半個小時，老實說我最初看時認為是多餘的，事實上若整部片結束在水底沉睡
也不會突兀。然而經過這些年的不斷重看，我竟發覺這多餘的半小時有畫龍點睛之效。

首先我必須說，我看到版上針對幫David圓夢的生物(?)有諸多討論，
雖然最初我也以為那是外星人，但以我個人不斷重看及分析台詞後的理解，
那應該是人工智慧經多代進化後，不同於人類在地球滅絕的命運，到了別的星球發展，
又回到地球探索的「物種」。
要說證據的話，大概是他們對大衛的形容詞"original"吧。
(關於這個敘述我認為也可以參考漫畫《男女蹺蹺板》的劇中劇《鋼之雪》的情節。)

回到正題，這最後的半小時每次看只是讓我流更多淚，我從不覺得這是個強加的快樂結局
但是從冰封中被解縛的David在經歷了藍仙女像脆裂，見到虛擬藍仙女時；
以及最後與神祕物種溝通Monica的回歸時，會發現大衛似乎對許多「現實」更了然於心。
他是機器小孩、Teddy是機器玩偶，但他們被賦予的人工智慧使他們思考、使他們存在。
所以，才有裘德洛演的Joe的著名台詞吧："I am, I was!"

與其說這部片是現代的《小木偶(Pinocchio)》，不若說是改編的《綠野仙蹤》吧。
《綠野仙蹤(The Wonderful Wizard of Oz)》中那個想要一顆心的機器人，
經歷了重重的冒險旅途後，才發現自己原來早已從旅途中得到了「心」。

打了一整個晚上，總也打不完對這部片的千頭萬緒。怎麼談都有未竟之處。
雖只略懂皮毛，以我貧弱的電影分析技巧也看得出，要是想完整分析完2.5小時的本片，
光是畫面分析每天2小時都得花上2個月了。
比如Monica家David房中的掛飾－有著鏤空的心的金屬仙子，就富含種種意象了；
更遑論各種精妙設計的場景－彷彿女子張口吞入車輛的隧道、女體為外型的建築......
色彩、光線、剪影、攝影角度等，讓這部片除了故事情節，更有藝術價值可供討論探究。

總之，儘管我人生中許許多多的片子，實在是難以將之排名分個高下，
但這部片對我的重要、帶給我的震撼與感動，即使是虛構，也會說這是我心中永遠的前3名

儘管我沒有資格，仍以影迷的身分，僅將本文向本片編導Steven Spielberg、
題材原案 Brian Aldiss及劇本原案；催生本劇的靈魂人物Stanley Kubrick導演致敬。



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